中国工艺美术史

第一章原始社会的工艺美术仰韶文化类型1.彩陶半坡型,庙底沟型,马家窑型,半山型,马厂型2.黑陶(龙山文化)3.几何印纹陶(长江以南)半坡人面纹盆庙底沟彩陶(连叶纹钵)葫芦形彩陶瓶猪面纹细颈彩陶壶人头形器口彩陶瓶仰韶文化庙底沟类型彩陶。1973年出土于甘肃秦安邵店大地湾。细泥红陶。高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。器形为两头尖的长圆柱体，下部略内收，腹双耳已残。口做圆雕人头像，披发，前额短，发整齐下垂。鼻呈蒜头形。鼻、眼均雕成空洞，口微张。两耳各有一小穿孔，头顶圆孔做器口，腹以上施浅淡红色陶衣。黑彩画弧线三角纹和斜线组成的二方连续图案三组。造型以抽象的线条与人头像相结合，颇具特色。半坡型人面鱼纹彩陶盆半坡型彩陶的鱼形花纹，是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，是最具有代表性的装饰纹样。半坡型鱼纹彩陶盆马家窑型舞蹈纹盆细泥红陶质。大口，侈唇，小平底。施黑彩。内壁饰二组人物手拉手的舞蹈纹图案。构图生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。马家窑彩陶瓮马家窑彩陶龙山文化陶规龙山文化陶规马家窑型旋叶纹瓶马家窑型彩陶盆半山型蛙纹彩陶罐半山型彩陶罐马厂型陶罐马厂型彩陶罐龙山黑陶出现新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧。几何印纹陶在新石器时代晚期，在长江以南的东南地区发展了另一种陶器，被称为“几何印纹陶”。几何印纹陶●彩陶的装饰艺术从彩陶图案整体看,是以丰富多彩的几何图案为主体,但也有山纹、水纹，以及人形和鱼、鸟、马、犬、鹿等动物纹，还有少量形象并不明确的谷叶纹和花瓣纹。这些花纹大都进行了艺术提炼和概括，达到了图案的样式化。几何印纹陶在新石器时代晚期，在长江以南的东南地区，又发展了另一种陶器，被称为“几何印纹陶”。几何印纹陶可分为印纹软陶和印纹硬陶。印纹软陶分泥质和细砂质，火度较低，胎作红褐色。印纹硬陶的火度较高，胎作灰色。印纹软陶青铜器的类型根据生活不同分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等。第二章商周的工艺美术司母戊鼎通体高133厘米、口长112厘米、口宽79.2厘米，重达832公斤。出土于河南安阳，是商王祖庚为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物，享誉“镇国之宝”美誉。四羊方尊龙虎铜尊龙虎铜尊是中国国家博物馆珍藏的商代青铜器珍品，铜尊器身呈圆形，大侈口呈喇叭状，细高颈，颈部装饰三道凸弦纹，折肩较宽，其上塑造了三条首尾相继、蜿蜒蜷屈的蟠龙形象。龙身凸出在尊肩表面上，龙头突出肩外，阔吻巨口，双目大睁，额上有双角。前后肢屈曲呈伏地欲跃状。第五章秦汉的工艺美术秦始皇兵马俑跪射俑将军俑东汉击鼓说唱陶俑西汉长信宫灯灯体通高48厘米，重15．85公斤。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。西汉透光镜西汉时期的透光镜，圆形，直径7.4厘米，重50克,镜缘比较宽厚。镜背铸有文字和图样，一面铭文为“内清质以昭明”，另一面铭文为“见日之光，天下大明”。镜面微凸,既可映照人面,又能在阳光照射下将镜背上的图文完整地映到墙上，仿佛光线从镜背穿透镜体再映射到墙上。青龙白虎朱雀玄武汉代四神瓦当第五章魏晋南北朝的工艺美术这件器物高大厚重，造型犹如橄榄，线条优美，器身遍雕多层仰覆莲花瓣，中间或贴以团花、菩提叶、飞天等纹饰、整器将刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法施于一体，纹饰繁缛，上下辉映，配以怡人的青绿色釉，代表了南北朝时期制瓷工艺的最高水平。青瓷仰覆莲花瓷尊此碗敞口，深腹，假圈足，胎体上薄下厚。外壁饰双层莲瓣纹。假圈足也称饼形足，即看似圈足实际是平底，底足一般无釉，直接放在窑具上烧成。器物下部厚重，是为了防止烧窑时坍塌。早期瓷器造型是由当时的工艺水平决定的。青釉莲花碗南朝高28厘米直口，短颈，颈最大处偏下，平底。肩部置6个桥形纽，前后两对，左右各1个。盖面略鼓，盖纽作长方形，中有一小圆孔。此罐腹部和盖面剔刻双重莲瓣纹，莲瓣上覆下仰。此盖罐为越窑系产品。青釉莲瓣纹盖罐南朝第六章隋唐的工艺美术三彩釉陶始于南北朝盛于唐，至今有一千五百余年的历史，它属于低温铅釉，以黄、绿、赭三色为主，通过烧制过程中的熔融流动，自燃渗化，出现五光十色的艺术效果。因为常用三种基本色，又在唐代时期形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。唐三彩双系罐高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。此罐型虽小，但丰满端庄，模制成型的双系是唐三彩罐的一个主要特征。此罐以瓷土作胎，胎体坚致洁白，烧成温度较高。在巩县三彩窑址中曾采集到与此罐双系及彩斑相同的残片，由此可知此罐为河南巩县窑产品。唐三彩盖罐唐三彩盖罐，通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上发展的。唐三彩刻花三足盘唐三彩刻花三足盘，高6cm，口径27.7cm，足距17cm盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见，堪称唐三彩器中的精品。唐三彩贴花罐唐三彩鱼形罐四鸾衔绶纹金银平脱镜海兽葡萄镜唐代漆器最为突出的是“金银平脱”的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。唐代最为盛行的金银平脱，技法是从汉代嵌金银箔花纹的技法发展而来。金银平脱，是指剪刻成人物、花鸟纹样的金片或银片嵌贴到漆胎上之后全面髹涂，经过研磨后显露出金银花纹，再加以推光则成为精美的平脱漆器。名称:金银平脱漆背铜镜制造年代:唐材料:漆铜规格:直径36.2厘米在铜镜背面施以其它材料的装饰，如螺钿和漆绘以及金银平脱等，在唐代时一度比较流行。这件漆背铜镜是唐代金属工艺和漆艺相结合的代表作品。铜镜为八瓣葵花形，镜面平坦，镜背面髹有褐色的漆，并且嵌满了金银片镂雕的展翅羽人、飞凤、花鸟、蝴蝶等。镜纽的周围饰有金银片的八瓣莲花座。整件器物纹饰繁密华丽，雕刻精湛，是唐代的典型器物。集漆艺和金属工艺为一体的精美艺术品，更是难得的珍品。金银平脱是早期非常珍贵的金属工艺，但是银易氧化，色泽发乌，另外青铜久不保养，也会发乌，形成厚厚的“包浆”。第七章宋辽金元的工艺美术汝窑盘汝窑(河南临汝县)汝瓷造型端正简朴，施釉浑厚如玉，光泽柔和，明亮透底，富有水色。釉色有天蓝、豆绿、葱绿。并有梨皮、蟹爪、芝麻花等花纹。汝窑汝窑三足洗定窑白瓷盘定窑定窑（河北曲阳县灵山镇）定窑以烧白釉瓷器为主，口沿无釉，称为“有芒”。釉质细腻，常用印花和剔花等装饰技法。定窑白瓷印花碗六棱花口洗官窑（河南开封市）官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。釉质肥润，像青白色或偏蓝色的玉一样，开很大的纹片。官窑粉青鬲式炉粉青梅花杯钧窑钧窑（河南省禹县）钧窑以绚丽多彩著称于世，以铜红釉为呈色剂，红中掩紫，绿中映蓝。釉色有玫瑰紫等。玫瑰紫釉尊南宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗磁州窑●白瓷体系磁州窑（河北彭城县）磁州窑：白瓷画黑花器，使用在胎上用笔作画方法，有变形牡丹、卷草纹、鲤鱼、飞禽等花鸟鱼虫图案。磁州窑花瓶宋扒村窑白地黑花大盆宋磁州窑白釉黑花荷莲纹瓷枕磁州窑白釉黑花牡丹纹瓶元代进口钴料即苏麻离青的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点。青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合。元青花折枝山茶纹扁瓶元青花海水云龙扁瓶第八章明清的工艺美术永乐青花压手杯永乐永乐御用压手杯明永乐宣德之际青花瓷色泽厚浓艳而带有黑色结晶斑，成化前后色调明快雅致而匀净，清初康熙时又转为青翠明亮等不同风貌。宣德青花缠枝牡丹纹盘宣德宣德青花里外缠枝花卉纹碗成化斗彩寿石花卉纹罐成化斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。青花是构成整个斗彩画面的主色。斗彩莲花纹盖罐素三彩是用黄、绿、紫等色施以彩绘，而无红色，也是正德时期的创造。黄地绿龙纹碗素三彩海水蟾纹洗口尊正德五彩鸳鸯莲花纹瓶万历前后出现的“五彩”，成为彩瓷技术的又一新发展。五彩不止以釉下青花与多种釉上彩结合，也有的以褐黑色勾描轮廓以代替青花，或直接在釉上加彩绘。万历粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶雍正时期以粉彩最有成就。粉彩的主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩”。雍正瓷器装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。八桃的桃子红色常用刷色的方法进行敷色。皮球花则有二联、三联或五联的。粉彩百子闹春图瓶粉彩百子闹春图盘珐琅彩始制年代是康熙，最早是用进口原料，所以也称为“洋瓷”。至雍正时期，用料已能自己烧制，瓷器装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。雍正珐琅彩瓶珐琅彩缠枝牡丹纹“万寿长春”碗雍正瓷器装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。八桃的桃子红色常用刷色的方法进行敷色。乾隆珐琅彩龙凤合欢瓶而以乾隆时期为极盛。珐琅彩所用的彩料，色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。乾隆御制珐琅彩碗铜胎画珐琅花卉碗乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊敛口，鼓腹，圈足。外壁白釉地珐琅彩通景绘荣华富贵图。桂树参天，枝干虬劲，树下芙蓉盛开，枝繁叶茂。一童站于桂树下，手持竹杆打桂花。贵妇倚坐于巨石旁，身着长裙，面带微笑，神态安详，手持一枝芙蓉花嗅香，身傍有装满菊花、牵牛花的花篮，花篮边置一瓜。一童站于贵妇面前，手持如意，做回头观望，身后侍女怀抱一手拿拨浪鼓的幼童。一旁墨彩行书题诗一首，“枝生无限月，花满自然秋”，引首钤“仁化”朱文印，落款钤“德高”白文和“志远”朱文印，器底蓝料书“乾隆年制”。明代景泰年间制作最为精美而著名，故称“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。●景泰蓝工艺明清的象牙雕刻都以小件居多。象牙雕刻制作要经过凿、铲、开脸、磨、彩熏五道工序，清代象牙雕刻主要采用圆雕、浮雕及透雕技法相结合，雕件多以圆润细腻风格为主，工艺更趋复杂繁琐，追求奢华效果。牙雕红楼梦人物故事瓶●象牙雕刻《乾隆象牙《月曼清游册》十二册之一》乾隆时期的名作“月曼清游册”是代表作，此作品主体材料以象牙为主，主体图案用象牙雕刻，如人物花草、亭台阁宇；以宝石雕成各类文玩清供；以玛瑙、玉石等雕饰山石器物，刷漆为底色表现水及天空，色调以白为主，略施彩色，鲜明而素雅。以薄漆渲染衬托天空等，制成十二帧浮雕镶嵌册页，描绘了贵族妇女一年内不同季节、不同时间里的不同生活场景，组成了一幅清朝上层社会的风俗画卷。渔家乐象牙雕刻笔筒笔筒外壁高浮雕柳溪渔乐图。画面中山上杂树成荫，山下溪流湍急，人物或停舟小憩，或聚坐树下，表现出渔家闲乐的太平景象。山壁一侧刻楷书乾隆御题诗一首：网得鱼虾足酒钱，醉来蓑笠伴自眠。漫言泛宅曾无空，一曲渔歌傲葛天。此笔筒造型坚实稳健，画面分两部分，带有苏州、嘉定竹刻风格的高浮雕深达6至7层，所刻景物细腻灵透，工细入微，保留着雍正时期的牙雕风格特点。松叶如轮，松针纤细鲜明，融合了竹雕、角雕的技巧。这种秀雅、精巧的雕图，表现了清代牙雕艺术的独特魅力。清代晚期，木雕人物的创作，结合了西洋油画的构图和人物比例分析的特点，雕刻时追求人物