音画合一的《十面埋伏》-精选资料

音画合一的《十面埋伏》历经百年的发展，电影音频已经因其独特的艺术特征，多样化的功能，以及多元化的样态，成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。电影音频是伴随着电影艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。在《电影艺术词典》中，对于电影音乐的解释是：电影音乐是专为影片创作编配的音乐，电影综合艺术中一个重要的组成部分，是一种新的音乐艺术体裁。电影音乐有一般的艺术共性，但又有自身的特性。…而音乐、音效、人声对白等元素共同构成了电影中的音频效果。一部成功的电影一定少不了适当的电影音频技术的配合。如今，二十一世纪的现代电影与上世纪启萌阶段无声电影的最大区别，在于当今电影中加入了多样的音频制作技术。正是由于电影音频与其他声音不同的这种特性，才使得它在整个影片中形成了一种听觉符号系统。就具有一些不同于纯声音的，新的审美特性和审美功能。而这种与众不同的特征主要是通过与电影情节的发展起伏、人物的内心感受变化、以及场景的更换、交替，互相渗透、水乳交融，形成了“天人合一”的情感底蕴：“气盛神话”的庞大气势和“立象尽意”的崇高境界。从而，在影音像的相互丰富，充实的过程中，实现新的审美创造。与古典名曲琵琶《十面埋伏》同名的，由我国的著名的第四代导演张艺谋导演的电影《十面埋伏》是既《英雄》之后作为“中国文化展示”这一特殊主题在社会的各方期待下被搬上银幕。影片描述唐大中十三年，皇帝昏庸，朝廷腐败，民间涌现不少反官府的组织，其中以飞刀门的势力最大。影片中奉天县两大捕头：刘捕头、金捕头、奉命于十日之内，将飞刀门新任帮主缉拿归案。刘捕头怀疑牡丹坊的舞妓小妹是飞刀门前帮主柳云飞的女儿，逐用计将她拿下．押入天牢。二人并再度设下圈套：刘捕头和金捕头商议让金捕头假扮义士，救出小妹。随风依计救走小妹。逃亡路上，随风对小妹呵护有佳，小妹不禁对他渐生情意：而随风与小妹朝夕相对，亦被她气质深深吸引。星月之夜，二人终究按捺不住，狂烈恋火，眼看一发不可收拾。林外，罡风凛冽，隐隐杀机正悄悄地向他们进逼……该片讲述了一段爱恨交织的凄美爱情，刻画了三个人，刘捕头(刘德华饰)、金捕头(金城武饰)、小妹(章子怡饰)性格恫异的侠士对爱情的执着追求与生命意义的不同诠释。表现了人类的内在情欲冲动与理性道义的激烈争斗。张氏风格一贯以情节的简化与故事空洞著称，注重场面宏大的震撼视觉幻象为主。该片仍继承了张氏独有的视听结合，音画合一的感官刺激，而音频制作技术这一特殊处理手法，在营造特殊气氛上显露了它独特的过人之处。在电影中“语言、音乐和音效”构成电影音频的三大要素。该影片中，它们各施其职，看似一体，但深入剖析制作手法与表现功能，不难发现它们之间有千丝万缕的联系，共同动影片的主题思想。一、独其匠心的音效音频设计制作1．音效特殊的音频制作《乐记》中日：“凡音之起，由人心生。”张导演四组镜头中，就用了一种另类音效。(1)镜头一：在天鹅湖边。金捕头与小妹再生爱慕，双双拥抱在芦地……(2)镜头二：金捕头与小妹分道扬彪，小妹碰到追兵，金捕头及时救下了小妹，带她逃跑，这时画面运用了旋转的天空后退的竹影及两人奔跑的腿部特影……(3)镜关三：三人身份曝光后，刘捕头向小妹诉说思慕之情。在竹林中……(4)镜头四：在草地上，金捕头与小妹按耐不住内心之狂热，终于堕入“爱河”。不难发现．这组境头中在音效的设计上，都运用了夸张的呼吸声，镜头一、三、四中两人倒在地上时，音频制作人将呼吸声音量音效做得尤为突出，并采用音频分轨制作手法，运用音量调节，混响(TrueverbRoomEmulator)及低频低音加强(MaxxBass)的激励制作呼吸效果。再加入频率强弱的变化，表现两人之间情感的纠葛，以及在时间量上面给他们自己及角色情绪变化。在这几组镜头中，由于电影要受到东方传统文化限制以及绝佳的视频艺术处理，以至于电影情节不能过于夸大，因此这时的呼吸音量就显得尤为重要。镜头二，画面未曾直接展现两人逃亡镜头，而运用沉重急促的呼吸声、鼓声及欲盖弥彰的画面来反衬两人逃亡之时的紧张、刺激和高度窒息的紧迫感。此时的音频制作手法与镜头一、三、四颇有一举同工之妙。这正应了庚辰生《电影音乐漫谈》中提到的：“电影音响最主要的一个特点就是必须把银荧感，把听觉形象与视觉想象结合起来达到视听统一。”在上述镜头“呼吸”这一独具匠心是处理手法，完美地诠释了音效对于视觉想象力的独特功效。2、前后音效音频制作《十面埋伏》重金打造之看点――仙人指路这一场景，颇具震撼力和神话场面的独特音效。音响师陶金在做刘捕头用手指弹豆音效设计的时候，极大的符合了刘捕头这一人物此刻亮出自己技能的情景，让观众兴奋，所以第一粒豆子单击鼓面时，低音极重，混响比较大，做了掠过声效(WavDroppler)等音频处理技术。当接下来的另一粒豆子打到两面三刀面鼓时，音频制作人采用非常快的声相漂移及“豆”打击后混响的声相移动。当整碟豆子洒向地面时，更是用了强烈的混响效果加以强化，延迟辐度较大，声音位置做得比较靠前。这种强烈的延迟被赋予了音效特有的特性：此时音频制作人将鼓声作为背景衬音放在“豆”声后，使其混而不浑，层次分明，前后音效共同营造一幅声势浩大的壮丽场面。3、空间移位音频制作此片的飞刀贯穿全剧，因此在剧中，每次飞刀的出现，对于画面及音效的结合，音频制作人都煞费苦心，声相的左右移动及飞刀切割空气中的风声均采用高低频结合的方式，动感强烈。金捕头在天鹅湖边用手指弹刀及小松鼠无意识地敲刀这一镜头单从音频制作角度来看，录音师在拾音时，拾音器频响很宽，拾音精度极高，音量的大小调节以达到音视的有机结合。产生了令人遐想的神韵。二、朴实无华的语言对白音频制作《十面埋伏》影片在语言对白中，音频的制作手法与张氏其他影片可谓不功不过，大多数场面处理上采用现场拾音、降噪以及后期配音的音频制作技巧。张氏风格一贯对于语言讲究极其精练。而多用动作设计及灯光美术来烘托画面气势的张力。秉弃了华丽的辞藻，也未曾过多的显露人物的情绪变化和性格特征。所以在张氏电影中对于语言对白的音频处理只要求拾音器精度高即可，因为人声在录音中的复杂性在于所表现出的频率范围和动态范围。而人声具有很宽的频率范围、谐波频率。因此只要达到人声不失真即可。对于该片语言对白音频制作，在此没过多的探讨价值。三、气势宏大的音乐音频制作1．音乐音响音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐，音乐作为一种音响效果出来。它的职责便是被当作音响作为场景的声音背景。《十面埋伏》中开篇的第一个场景即采用了这样的表现方式。金捕头初到“牡丹坊”时，“大姐”出“坊”迎接，此时标志妓院的古时音乐响起。在这里这段音乐是标示特定场景的背景音乐，但在这样的场合与情景，作为话外音乐，音乐声音制作位置摆放靠后。被当作嘈杂，喧闹的音响作为背景衬音来用，它是以音乐的形态发挥音效的作用。2．贯穿全剧的主题音乐“北方有佳人，悠然而独立，一顾倾入城。二顾倾入国，宁不知，倾国与倾城，佳人再难得。”西汉李延年的传世之作被谱成曲作为引子贯穿全剧情节发展，展现人物情感变化的主题音乐。主题音乐即是运用了旋律，即没有歌词的音乐对电影的内容进行高度概括的一种音乐形式。它的表现功能可以把人们带到特定的历史背景、文化氛围或某种情景范畴之中正是由于此片在出现主题音乐时没有特定的词意，便给予观众想象空间和对剧情极强的包容性。因此它的旋律及构成旋律的音调素材在电影中运用多种变形、延展、紧缩等发展手法或做背景，或做场景。多以话内音乐的形式来表现人物性格，衬托场景变化。为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥作用，所以，在音乐制作中采用贯用手法，配器简单、声部分明。在该剧中对于主题音乐的运用尤为多见，且在剧中担任双重任务：一是在特定的情节中发挥具体的表现性作用。这一作用具体来说在于场景中人物情感的表达。烘托气氛。在两人分道扬镳时，各自骑马向相反方向跑去，这时主题音乐的变奏响起。此时的主题音乐便刻画了两人情感的表达，表现出所有的内心矛盾，哀伤不舍与无可奈何的情绪。而在此前麦地里的那场嘶杀中同样采用了主题音乐的变奏形式，且节奏越来越快，旋律越来越单一，给人以视听的双重刺激，将紧张的气氛推向高潮。使庞大的嘶杀场面更为壮观。音频做了立体声扩展(WayS1StereoImager)，幅度拉大。二是承担了情节的贯穿的呼应的结构性作用。音乐一旦进入电影之中，在电影整体旋律的冲击下，音乐已被嵌入进电影的整体骨架之中，它不再以单纯的独立的形态存在，而使“电影”担负起电影的情节性职责。在之前提及的镜头中，小妹奔向即将离开的金捕头，两人终究按捺不住情感一发不可收拾，这时主旋律以一种庞大的气势响起，配器中各种乐器堆积，音乐制作人将声音的音量推向极致，推动了剧情的发展，表现了两人炽热的爱火。音乐制作中不协和音的碰撞，更加体现了此时小妹心情的烦噪、欲罢不能的内心挣扎。而从音乐的本身旋律音调来看，交响乐的庞大气势更加突出了场面的壮大。由此看来，这一场景是一典型的集中表现人物情感与推动情节发展相结合，既是作为背景音乐，同时又为场面的突出推波助澜，于各种功能为一体的特殊范例。在主题音乐的运用上，音频制作人的别出心裁远不仅如此。这部影片以一种独特的方式引出了该片的主题音乐：以歌舞作为媒介。把两个身份对立的一个盲女，与外表“随风”而情感丰富细腻的男子结合在一起，以人声清唱引出主题音乐的体裁。再经由乐器变奏，在原本清高素雅、优扬婉转，哀怨凄婉的基调上，结合小妹内心情感及各种各样的人物情感而适时适度变奏。最后一幕，金捕头抱起小妹再次人声清唱起这首歌时，一切恩怨情仇回归原点。前后呼应，有始有终，而这两次都运用了无乐器声的人声唱法，更显露出剧情情感的艺术性。3、准国际化的主题音乐主题曲是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是对剧情的高度浓缩，是电影综合艺术的有机组成部分。音乐作为电影的组成部分，不仅可以帮助影片突出整体氛围，同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用。此外，电影主题曲还能起到强化、丰富、深刻电影主题等多种功效。然而，主题曲相比其它电影音乐来说，最主要的差别在于有极丰富幻象性及抒情的歌词。朗格指出：“作曲家在歌曲创作中将语言材料、语言音调、意义都转化成了音乐形式。此时，诗歌被音乐‘同化’了。歌词配上了音乐之后，再不是散文式诗歌了，而是音乐的组成要素，它们的作用就是帮助创造，发展音乐的基本幻象。主题曲在这一剧中引起了国内外音乐界的不小争议。它委婉凄美，在柔美的旋律中能听到突破人性的力度，哀伤、无奈、反抗、拼搏、执着和坚持。好像在质问又象在倾诉，这就是音乐制作的点精之笔，所以将它放在剧终以回顾剧情。《十面埋伏》影片的主题曲《爱人》，整曲充满中国的民族元素，仿佛出自中国人之手。但张艺谋这次的音乐没有像上次一样邀请潭盾制作或另请一位知名的中国作曲家，而是起用了不太令中人熟知的日本作曲家梅林茂(ShigeruUmebayashi)来做这部电影的音乐，事实上梅林茂是日本国宝级摇滚乐队EX的成员。1987年EX解散后开始投身电影配乐的音乐制作。该片主题曲的演唱者，张导也一改常态大胆起用了这位卡拉扬生前唯一一次维也纳新年音乐会的独唱歌手。美国女高音歌唱家凯瑟琳马特尔(KathleenBattle)来演释。她嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越。此人擅长演释巴洛克时期到近代作曲家的佳作，而这首主题曲《爱人》(《Lovers》)无疑被她诠释的如同一段精致的音乐咏叹调。尤其最后一段，伴随着小提琴的鼓声，每一声都敲在听者心灵的最深处，最后戛然而止，给人思索与叹息。在主题曲制作上，除了两位国际知名音乐人的参与外，在音乐制作配器上，张导还请到了澳洲著名交响乐团为此片量身配乐与制作，由此可见，中国电影院的国际化正在悄然萌芽。一部好的电影，它的成功原因不仅仅是有好的剧情，最重要的还应有感人的电影音乐和适时的同步音乐制作。如今，电影音乐已不再是一种依附于音乐本身而衍生出来的一种音乐艺术体裁。电影音乐这种景象与音乐结合生成的特殊艺术品，它的特性就在于音画的统一、其审美意义也就在于此。但回首这部“千呼万唤使出来”的《十面埋伏》也具有令人叹息之处。回想张导当年的电影音乐，无一不是源于传统的极高艺术水准和强烈的文