世界摄影大师作品

久拉.阿拉兹.布拉塞GyulaHalaszBrassai法国1899-1984《夜之巴黎》(ParisByNight)“我从来就没认为摄影是一种艺术。在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道？它给予事物的几乎是一种实体的表现，摄影完全更新了人和宇宙的关系。在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。”在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。《夜之巴黎》ParisByNight,1933小咖啡馆里的情侣我要我的对象尽可能地觉醒，完全知道他是在参与一件艺术事件，一项行为。《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)“夜晚给人们以联想，让人心绪不宁，它使我们释放出一些在白天被理智所驾驭的力量……我喜欢这些能让光线自由表达的夜晚奇异景象。”《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)女孩儿在赫尼街和甘冈普瓦街的一角《夜之巴黎》(ParisByNight)《夜之巴黎》(ParisByNight)安德烈.柯特兹AndreKertesz匈牙利1894-1985作为现代摄影的一个拓荒者，各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”--布拉塞爱德华.韦斯顿EdwardWeston美国1886-1958《青椒第30号》一开始，爱德华.韦斯顿将注意力集中在微观世界，常拍摄蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。1927年，韦斯顿在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。1927《壳》1927《壳》1930《洋蓟》1931《甜菜》1929年，韦斯顿来到了加利福尼亚西海岸的洛沃斯岬。在这个远离尘嚣的地方，他发现在大自然无比丰富奇妙的现实中，有他拍不尽的题材。为了充分凝住事物的质感，追求阳清晰、最细腻的影纹效果，他采用最小的光圈“F64”，并与亚当斯等组成了F64小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。摄影走机械写实的路被人轻视，走画意主义的路被人视为奴婢，走自然主义的路被人看作生产“图片垃圾”，那么，摄影到底应该走什么路?19世纪末，在欧美，一些从事摄影的艺术家苦苦寻求出路。由于观念的改变与科技进步提供了越来越迅速精细再现影像的可能，一种以“纯摄影”来追求照片具有独特的、强烈的艺术效果的主张被提出来。在德国柏林学习后回到美国纽约的斯蒂格罗茨是这种主张的倡导者。他面对美国的现实不仅看到了海因等摄影家所拍摄的真假与善恶，而且认为现实中有摄影美感与形式构成的源泉。为此他在拍摄时，十分重视在不同气候条件下的视觉效果。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》。”斯蒂格罗茨－－美国摄影之父在终点站.他等候了几个小时，拍摄下在寒冬中奔波的人与马的形象。真切的现场感与人的生动性以及动静结合的瞬间形象都是摄影彰显独特而且又充满形式美感。于是这幅作品被人们视为“摄影是独立的艺术”的标志性作品。《终点站》1894年《终点站》1894年斯蒂格罗茨在提出纯粹手段进行摄影创作的主张同时，不断实践来验证自己的主张，他认为，要使作品具备艺术品格，不仅拍摄时要选择最佳构图、等候最佳时机.而且在冲洗、印放、制板、印刷等方面，都要追求高质量，绝不用绘画手段加工.用纯粹的摄影手段去获得具有艺术效采的照片。这幅作品是他又一次成功的实践。室内的光线干变万化，作者等到室内出现一种图案式的戏剧效果时，及时地拍摄了下来，作品展现的虽然是日常生活的小景，但充满了沉静的美感与神秘的诗意，因此，多次被世界各国的摄影书刊发表.成为摄影艺术的经典。斯蒂格罗茨深知个人的力量势单力薄，因此他十分重视用团队精神去实现主张。他创办了《摄影作品》杂志、发表评论文章及有关的艺术与摄影的动向。他还在纽约创办“291”展览厅，为年轻的摄影家施泰肯、埃文斯、斯特兰德等人举办展览，开一代摄影自立之风。《葆拉》1883年《葆拉》1883年《读信的女郎》詹纳斯·维米尔1658斯蒂格罗茨《统舱》1904年在纯粹主义摄影主张下创作出的作品，给人们的视觉欣赏带来一种全新感受.令人们感觉画面像生活一样真切。同时又令人感到，无论是构图、光影。还是人物的布局都有绘画般的严谨。令人在视觉中产生美感。在旅途中，作者发现了这一个有层次的场景。但他走到三等舱时，看到舱上舱下拥挤的旅客被在光线照亮的甲板分开，而人们又因身份、年龄、性格的不同而各具姿态。于是，他选择好位置，确定了拍摄点按动了快门。这幅经典作品的魅力在于，首先是向人们展现了那个时代人们普通生活的一面.‘真实’成为作品第一感动点。再者，在于作者有意追求摄影造型必有的光影表现力、构图表现力以及瞬间表现力。从而使作品不等同于生活。这幅经典给我们极其重要的启示－－摄影艺术是观察艺术、发现艺术。生活，不是缺少美而是缺少发现。热爱生活、观察生活.就会有不尽的美供你选择.供你拍摄。奥古斯特·桑德(augustsander，德，1876—1964)这些人们，从小我就熟悉他们的生活……因此一开始时，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的典型，那是人类品质的记号。－－奥古斯特·桑德《铁道员》1910《威斯特伍德的农妇》1912《年轻的农民》1913《正在演奏的音乐家》1918《威斯特伍德乡下的一群孩子》1920奥古斯特·桑德在大部分艺术家争着发表他们政治信念的那十年间，宁愿描绘自己看到的非政治的世界。他是个摄影家，决定以既不嘲笑又不过分推崇的客观态度，拍摄整个日斗曼民族的众生相，作为他的终生事业。《波希米亚人》1922《警官》1926《一个画家的妻子》1926《铁匠》19226桑德尽量在不同身份，不同性格的人物当中，抓住同一血源的内涵。他在不同的脸孔、异样的眼神、差别的姿势和互异的裁切构图当中，都表现了日耳曼民族的骄傲、倔强、严肃、不轻易放松自己的同一品性。他们都背负着同样的传统包袱、在压力下有着同样深沉的忧郁。《大篷车里的女孩》1929《爆炸的受害者》1930《社会主义领导人》1929《高中毕业生》1927《科隆的清洁女工》1927《科隆的中产阶级夫妇》1928《农家女孩》1928《的士司机》1929《柏林的运煤者》1929《女雕刻家》1929《科隆的银行出纳员》1928桑德所拍的个人照片片几乎都有一种：“我是民族的一份子，不只是个人而已”的意味，而他多人的照片更是加强这种“人类族谱”的特质。《码头工人》1929《舞蹈演员》1929《嘉年华上的人群》1930《马戏团表演者》桑德把对别人的尊敬，视为自己最重要的原则——诚实。冷静和诚实正是桑德洞察力的主要因素，他从不去捏造对象，他所努力的就是：要使自己的同胞，能在脸孔上焕发出民族的血源，而不去故意使别人看起来有特别的意识形态。反观我们的一些摄影创作，经常把自己的意识形态强行加诸对象当中，我们从一些照片中很明显地可以感觉到对方是多么嫌恶被摄影者任意攫夺。这样的作品，被作者自己解释成现代人在空虚生活中的愤怒表现，是强辞夺理的。唯有对象真确的在表现生活压力的情景，才会使作品掌握到那种力量。摄影需要诚实的对人对己，才会成为时代生活的见证工具。奥古斯特．桑德罗贝尔.杜瓦诺RobertDoisneau法国1912-1994我终于获得自由，可以献身于我一心热爱的摄影事业了。对于过去虚度的时间，现在要努力收回。－－罗贝尔.杜瓦诺“他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。”《漫画家雷蒙.沙维纳》(1950年)《毕卡索的早餐》(1952年)《不许照》(1952年)《还不下课！》(1956年)《顽皮的孩子们》(1934年)《诗意的乞讨》(1953年)温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。他热爱巴黎、热爱生活，跟普通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种《市政厅前的吻》(1950年)《目光》《地狱之门》《单身汉的白日梦》(1952)《往事今昔》《心不在焉》(1949年)日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。－－杜瓦洛杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说：我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。