日本建筑师——矶崎新

日本建筑设计师一、建筑师简介二、建筑思想及风格三、建筑师作品分析矶崎新，著名日本建筑师1931年7月17日出生于日本大分市1954年毕业于东京大学工学部建筑系师从——丹下健三（日本建筑界柯布）1963年创立矶崎新设计室徒：矶崎新师：丹下健三他是日本现代建筑史的柯布。他是日本暨亚洲第一个获得普利策奖的建筑师，一生获得荣誉无数；1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。·1960日本九州岛大分医药联合大厅·1966日本九州岛大分国家图书馆·1974Gunma美术馆·1976日本九州岛北岸北九州美术馆·1978日本Kamioka市政厅·1980日本富士山乡间俱乐部·1982Toga表演艺术公园·1984Okanoyama美术馆·1986加利佛尼亚州Bjornson住宅·1986路易斯安纳州现代美术馆·1990黄金海岸邦特大学·1990日本北九州会议中心·1990美国佛罗里达州迪斯尼大楼·1990西班牙巴塞罗纳体育馆·1991Tateyama富山博物馆·1994日本Nagi美术馆·上海九间堂·深圳文化中心·上海喜马拉雅中心·深圳图书馆经典作品名录设计·风格设计风格多变从1960年开始，十年一变：第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的半圆柱体组成附加结构第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延卡塔尔国家图书馆第一阶段第二阶段洛杉矶当地艺术博物馆矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。“建筑语言”要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。“未来的城市是废墟”隐喻暗示不稳定感及物质世界的不可靠(难以信任)，废墟隐喻包含两种意义：首先,它于心理上的忧虑和不安状态密切相连;其次,它象征着丧失了完整性、整体性和平衡性。废墟是一个暴露于宇宙世界中的不完整的片段.矶崎的真实目的是以此来诱发人们的思古之情。反对：和谐、均衡、完整、统一倡导:多元、混杂、片段、夸张、变形、建筑手法寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.作品分析深圳图书馆“未建成建筑展”矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无法是现代作品，这就是“未建成建筑”。