电视制作笔记整理

剪辑的含义：按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。剪辑的作用：担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。剪辑工作性质决定因素：1、技巧层面的剪辑因素2、内容层面的创作因素编辑工作流程：准备阶段：修改脚本－熟悉素材－选择素材－确定风格基调－撰写编辑提纲；剪辑阶段：选择素材－剪辑（粗编、精编）－检查声音画面；合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效－合成为播出版编辑两种含义：①指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的。②是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。剪辑阶段：一、镜头选择：①技术质量：即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。②美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何。③影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，避免使用重复或过于相近的镜头。④叙事需要：首先考虑内容意义的表达二、基础编辑方式粗编－就是根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，它是精编的基础。精编－是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。平剪－就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入。串剪－就是上下镜头的画面声音不同时同位转换，比如，上一个镜头的画面结束，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头，加强了上下镜头的呼应和艺术感染力。电视编辑的基本素养：•在艺术素养上，电视编辑要具有丰富的想象力和创造力，要注意培养多方面的知识积累和审美理想。•在技术素养上，电视编辑应该精通影视试听语言，掌握画面编辑的娴熟技巧•在新闻素养上，电视编辑应该培养自己对事物的敏锐洞察力和准确判断力。重视建立电视特有的现场纪实感（现场的概念）：“现场”是电视语言的独特构成元素。。在其他媒介的表达中，“现场”并不是直接出现的，比如，文字描写现场，广播以现场录音刺激听众想象现场，电影更是虚拟“现场”，只有电视直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。重视多元素综合运用和立体化编辑：电视语言是多元共生的形态，其基本语言元素包括：⑴听：同期声、效果声、解说、音乐；⑵视：画面影像、文字字幕、图表、动画等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。对重要画面信息附加恰当的字幕、图示及文字资料是电视节目的独特编辑方式。例：惊心动魄22小时画面图像与文字解说之间的关系（P21）：解说（包括文字）传达的是间接信息，是对事实的陈述，是对画面信息的补充；有声图像传递的是直接信息，是对事物的呈现，是原始面貌的记录。相对而言，解说（包括文字）陈述概括性强，意义明确，着眼于观众的理解，为认识事物深层内涵及进入特定情境提供逻辑依据；图像呈现直观形象，释义丰富，着重于观众的体验，为内容含义建立真实直观的形象系统。它们之间相辅相成，共时作用。什么是特技：特技即是镜头与镜头组合或者画面构成不是通过直接切换，而是利用电子切换台、数字特技处理和电脑动画等技术完成，经特技处理的文字、图像等改变了原有素材形态或画面构成，伴随着各种镜头连接方式、运动方式诸如翻转、缩小、放大、旋转、变色、变速等，呈现出多种多样的视觉效果。什么是蒙太奇（蒙太奇的内涵）：①基本结构手段和技巧的总称②影视特有的思维方式即蒙太奇思维③美学理论蒙太奇发展：格里菲斯美国导演格里菲斯被认为是第一个使用蒙太奇的人。他在1915年拍摄的《一个国家的诞生》和1916年拍摄的《党同伐异》使蒙太奇迈出了决定性的一步。创造了远景、全景、中景、近景、特写等不同景别。创造了闪回、平行、交叉、并列等剪辑手法。从格里菲斯之后，电影才有了真正的剪辑。普多夫金：“蒙太奇只是镜头的组合”他认为，每一个镜头都是死的素材，只有组接起来才能获得生命，他主张“蒙太奇只是镜头的组合。”他强调蒙太奇的叙事力量，强调镜头的组接。为了研究蒙太奇的功能，普多夫金和他的老师库里肖夫做过一个著名实验——演员莫兹尤辛一张没有什么表情的面部特写与其他三个镜头分别组接爱森斯坦：“蒙太奇是冲突”他认为，“蒙太奇是冲突”，强调两个元素的冲突能够迸发出新的概念，而不是一个镜头与一个镜头的简单相加。《战舰波将金号》（1925年）什么使蒙太奇成为可能（四点即蒙太奇的画面基础）：影视画面可以准确客观地记录镜头前的场景具有画外意义的延伸功能画面解释的随机性画面造型的审美性客观视像的再现：指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音，给人以强烈的现实感、真实感和亲近性。电视画面不强调逻辑性，强调的是视觉表现力和总体的视听吸引力。蒙太奇的两种叙事方式：1、叙事蒙太奇：它是最简单、最直接的表现形式。它以交代情节、展示事件为主旨，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情。注重镜头的记录和揭示功能。2、表现蒙太奇：不是为了叙事，而是为了某种艺术表现需要，把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接再一起，产生不曾有的新的含义。叙事蒙太奇：一、连续式蒙太奇定义：以单一的线索和连贯的动作为主要内容，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为镜头的组接依据。优点：有头有尾、脉络清楚、层次分明，符合观众的理解方式、认知习惯等基本思维逻辑。缺点：不宜处理多线索同时发展的情节，不利于省略多余的过程，有时易造成平铺直叙的感觉，缺乏艺术表现力，在实际运用中，经常与其他形式交叉使用。二、平行式蒙太奇“花开两朵，各表一枝”，即把两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。特点：这种形式的蒙太奇把一个复杂的事件或者事件的多元层面交错在一起叙述，可以省略多余过程，节省时间，扩大画面信息量，同时又可以互相衬托，造成一定的情绪冲击力，提高效果。三、交叉式蒙太奇它是平行式蒙太奇的发展。平行式蒙太奇只注重情节的单一，主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。而它强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性，密切的因果关系，迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。它们相互依存、彼此促进，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突，引起悬念，推动剧情发展。四、颠倒式蒙太奇1、这是一种打乱时间顺序的结构方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为时间概念上过去与现在的重新组合。2、它常借助叠印、化变、画外音、旁白等转入倒叙。表现蒙太奇：定义：它不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面的内在联系。它以两个镜头的并列为基础，通过镜头间的相互对照、冲击，产生一种直接明确的效果，引发联想，表达概念；通过画面间的对列、呼应、对比、暗示等，创造性地揭示形象间的有机联系，展现事物的关系，在镜头的并列过程中逐渐认识事物的本质，揭示事物间的联系，阐发哲理。一、积累式蒙太奇：若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接在一起，造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情节、表达情感、突出含义的目的二、对比式蒙太奇：1、把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强化表现内容、思想或情绪。2、对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素：画面内容，包括真与假、美与丑、贫与富、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等；画面形式，包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等。三、比喻式蒙太奇：通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象（利用两个现象的共同点），从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。三、重复蒙太奇：1、把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，表达事物内在和本质的发展。2、重复蒙太奇的构成元素是多种多样的：人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光影、色彩等蒙太奇三种时间形态：播映时间：单部影视片或者节目播映的总体时间长度。叙述时间：指在银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。心理时间：指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态电视时间特性：直接性：指电视拥有直播信息的时间，它使现实的影像具有现场感、同步性，这是电视作为大众传播媒介的根本的结构特点。连续性：指电视从纵向上可以24小时连续播出各类节目，从横向上可以日复一日定时定点播出某一节目。蒙太奇四种时间表现形式：（一）压缩片段省略插入镜头借物暗示辅助性剪辑手段（二）延长反复切换（运动鞋广告片段）慢动作（奥运集锦）（三）停滞根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕表现方式。常常通过定格、音乐音响或剪辑中的重复方式来实现。（例《普通法西斯》）（四）实时实时时间的典型表现－－长镜头长镜头的含义：镜头内部蒙太奇又叫机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。蒙太奇的空间形态：屏幕空间：蒙太奇空间屏幕上处理空间的方式—构成的空间与再现的空间空间的造型性构成的空间：定义：指将一系列记录真实空间的片断，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态空间组合的基本方式：1、通过局部空间组合表现事物的全貌。库里肖夫：“创造的地理”剪辑实验。2、利用直接的空间跳跃，简化叙事过程。同一主体在同一空间范围：保留动作的重点部分，省略不必要的动作过程，或者在两个动作片段中，插入主体其他空间片断，来压缩空间。同一主体在不同的空间范围：要考虑场景转换的节奏和时间感。一般利用主体动势、主体出画入画、摄像机运动等因素来控制。有五种情况：出画、进画；出画，不进画；不出画、进画；不出画、不进画；上下镜头，如果小孩既不出画也不进画，而且没有任何镜头运动及主体动势，那么上下镜头之间应在素材中借用其他镜头插进去，以弥补拍摄时的失误。相异空间主体动作的组接原则：①一场戏的头、尾镜头②主体动作出画、进画，中间一系列镜头③主体动作不出画、不进画，本主体接本主体④主体在相异空间中的连续动作应采用不出画，不进画，直接切换的组接方法。特点：动作连贯、情绪延续、节奏明快，便于突出人物的心理活动和特定情境下的情感世界。3、利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。景深：指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度。它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，由此产生多重空间关系形态。画面剪接点：剪接点是影视剪接的专业术语。两个画面相连接的点即为画面剪辑点。剪辑点选择的依据：叙事剪接点：以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。把握好镜头的低限长度动作剪接点：动作的剪接点以形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。情绪剪接点：以人物的心理动作为基础，根据人物在不同情境中的喜、怒、哀、乐等外在表情和情绪的表达过程选择剪接点。1、外部动作已经结束，或着没有外部动作，而镜头长度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足时，甚至要补入写意性强的空镜，比如漫漫长路、碧天白云、古树潺流等，以使情绪有伸展空间。2、有外部动作的镜头组合，但是由于每一个动作镜头都较长，镜头组合单调乏味，节奏缓慢，这时，同样需要考虑总体情绪，简短镜头，删减多余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果。3、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可依据内部情绪的连贯性组接。节奏剪接点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置。也就是，通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。节奏剪接点的作用是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏－－或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。声音剪接点：以声音因素为基础，根据内容的要