6-采集重构

第6章色彩构成的应用课题概述本章主要讲述了色彩采集重构的原理和方法，重点介绍了色彩构成的搭配原理和搭配方法在绘画艺术和各类专业设计中的具体运用。教学目标通过一些具体的应用实例的分析，使同学们学会借鉴优秀色彩设计作品的方法，同时通过理论联系实际进一步深入理解色彩原理。章节重点本章的重点是学会色彩采集重构的原理，掌握色彩分析的方法。6.1采集重构6.2色彩构成的具体应用6.1采集重构6.1.1采集重构的概念和方法采集重构的目的是学习和借鉴优秀的色彩搭配方法，启发个人色彩设计的灵感，积累色彩搭配的经验为自己的自由设计打下良好的基础。采集重构从字面上也可以看出是由“采集”和“重构”两个步骤来完成的。所谓采集就是从色彩搭配和谐的色彩实体中获取色彩搭配的信息，这些信息主要包括该作品所用的主要色相，以及各搭配色的明度、纯度、面积、位置等因素，还包括该色彩作品的风格以及所采用的调和方法等。采集的第一步是归纳。用一些正方形、长方形、三角形、圆形、不规则形等几何形将采集对象的形状和色彩进行平面化归纳概括，只保留主要色彩倾向，减少那些次要的过渡细节。采集的第二步是整理。将归纳后所得到的色彩信息整理成色标，按面积从大到小顺序排列。所谓重构就是利用采集的色彩信息重新构成一个色彩作品。（见图1~图2）。图1只有采集没有重构图2重构图形与原图形过于接近6.1.2采集重构的类型（1）理性采集重构所谓理性采集重构就是严格按照原色彩作品的色彩信息进行重新构成。这种类型的采集重构优点是，能够让学生一丝不苟地学习优秀的色彩搭配方法，避免应付和走形式。缺点是主动性和创造性受到一定的限制（如图3）。图3理性采集重构（2）感性采集重构感性采集重构就是不必完全按照原色彩作品的色彩信息去重新构成作品，而只是抓住主要特征，凭借对原作品的印象和感受去构成新的作品。这种类型的采集重构的优点是充分调动创作者的积极性，灵活性强。缺点是重构的作品有可能与原作品的色彩关系相去甚远，达不到采集重构的目的，以致失去采集重构的意义（见图4）。图4感性采集重构（3）反比例采集重构反采集重构就是将采集的色彩关系改变，甚至颠倒，重构出一种出乎意料的新作品。比如原色彩作品的红与绿的面积比例为3∶1，而我们在重新构成时却变成1∶3。这种采集重构的优点是新奇、趣味性强，但也有可能重构之后的色彩关系并不和谐（见图5）。（4）关系转移采集重构这种方法就是将采集的色彩信息按色相环上的顺序顺时针或逆时针旋转一定的角度，从而得到一套新色相和新的色彩关系。这种方法可以举一反三，具有相当的灵活性和严谨的规定性（如图6）。（5）变调采集重构这种采集重构是与变调练习的结合，就是将采集的色彩信息在色相不改变的情况下，任意改变这些色相的明度、纯度以及面积比例，做出若干不同调式的新作品。这种做法的重点已不是采集，而是调式的变化（见图7）。图7变调采集重构6.1.3采集重构的原则首先要选择色彩相对丰富、色彩搭配和谐的优秀作品，尽量避免那些色相单一的图片，比如沙漠、蓝天、海洋等色相单一的图片。另外，重构的作品也尽量与原图形状有较大的差异，但若能保持原作的风格、韵味则更好。采集并非只是选择图片的过程。在目前数码影像产品普及的时代，为了提高学生对该作业兴趣的同时也培养他们善于发现和观察的好习惯，有必要让他们在大千世界中自己去发现色彩采集的对象，无论是经典的艺术作品，还是司空见惯的街道建筑、户外广告、食品，甚至是自己的文具、帽子、书包等等，然后用数码相机、手机等拍摄下来。有了这个主动选择的过程，相信他们对作业的热情会更高，作业质量会更好！重构的作品要是能与学生的专业相结合则是一举多得的好做法。这样不但练习了色彩搭配技能，也可以提高他们对自己将来要从事的设计专业的兴趣，将基础课与专业设计做好衔接（见图8~图20）。图8服装色彩采集重构图9根据新闻照片重构服装色彩图10根据石料色彩重构服装色彩图11根据图片色彩重构服装色彩6.2色彩构成的具体应用6.2.1色彩构成与美术作品目前国内的艺术院校对色彩教育还普遍存在一个误解——认为色彩构成课只应该在设计专业中开设。我们在本教材第1章中也曾讲过，其实色彩构成讲述的是色彩的基本原理和色彩搭配的基本方法与原则，是一门系统的色彩基础课。因此，与色彩相关的专业都应该学习色彩构成，尤其是绘画专业，油画、国画、版画，甚至雕塑也概莫如此。（见图11）随着绘画艺术的发展，绘画的记录功能逐渐淡化，而表意功能却越来越强化。在这一点上，中国画要领先于西方绘画。因此，一个明显的趋势是对绘画形式美感的追求远大于对绘画内容的挖掘。莫奈曾经对一位年轻画家说：“当你写生时，你要尝试着忘记你所面对的物体——一棵树、一间房、一块地或是其他的什么东西。你所需要的只是：这儿需要一块方形蓝色；这儿需要一片椭圆形的粉色；或是这儿需要一笔黄色。只要画出在你眼里的色彩和形状，直到你心中对物体的印象出现在画纸上（见图12）。”图12吴冠中作品图13《教堂》，莫奈这段话可以用塞尚说的“不是尊重自然物象而是尊重绘画本身”一言以蔽之。这样一来，作为绘画基本元素的色彩，其作用就更不容忽视了。正如黑格尔在《美学》中所说：“因为在绘画里气韵生动的最高峰只有通过颜色才可以表现出来，这种色彩的魔术最后还可以变成很大优势，以至比起它来，内容变成无足轻重的，从而使绘画变成一种芬芳的气息，一种色调的魔术，它的互相对立、互相辉映以及游戏性的和谐感，以至开始越界到音乐的领域。”（见图13）比如图14，名为《旗帜》，作者是美国的嘉士伯·约翰。这幅作品的寓意是深刻的，属政治波谱的类型。但更重要的是该作品几乎就是色彩负残像原理的示意图。注视上面的旗帜一段时间后迅速将视点转移到下面带黑点的空白处，你会惊奇地发现美国星条旗的原来模样：红底、白条、蓝块、白星。图13赵开坤作品图14《旗帜》，嘉士伯·约翰如图25马蒂斯的作品《祖尔玛》所示，作者使用了红与绿、黄与紫、蓝与橙三对互补色的强对比搭配，可谓粗犷张扬。但是作者粗中有细，在肆意酣畅之际不忘细心调和。1）画面中绿色的面积最多，形成绿色的统调。2）采用明度支配法，将绿色、紫色和橙色的明度降低。3）采用了黑色和白色，既起到分割调和的作用又将明度拉开，增加了层次感，同时又中和了高纯度的刺激性。4）画面左上侧的白花和右面大面积的柠檬黄色呼应，取得明度上的视觉平衡。马蒂斯非常重视画面的平衡，他认为艺术家应该把那些“等值”追寻出来，“等值”可以使艺术家从自然现象转入艺术的独特领域中，重新找到自我。他说：“色彩和线条是力量，而在这力的游戏里，在他们的平衡里，隐藏着创作的秘密”。图25《祖尔玛》，马蒂斯图16名为《埃斯塔克山上转弯的路》，作者是野兽派的另一位画家安德鲁·德兰。这幅作品使用了高纯度、高明度，且色相对比强烈的色彩，属于色相搭配类型中的I型搭配，明度搭配类型中的高中色调，纯度搭配类型中的鲜中调。整体感觉色彩艳丽、浓郁和超现实，极尽装饰风格。该作品的调和方法如下。1）利用面积调整法将橘黄色定为主色调，主次分明。2）利用形态调整法，将蓝色和绿色分散穿插在橘黄色和红色中。3）使用分割法，用黑色将对比色分离。图26《埃斯塔克山上转弯的路》，安德鲁·德兰图17是开创“墨叶红花”派的齐白石老人所画的墨荷图。在大面积的无彩色系中只点缀少许的高纯度红色，取得了色彩的平衡。色相搭配类型属于有彩色与无彩色对比的oi型。虽说是一种传统的国画技法，现在看来，在色彩搭配上却不乏现代感。图18是年轻画家李飒的作品《五个行走中的人》，作品同样使用了大面积的无彩色和少量的有彩色。在色相对比类型上属于oi型，在纯度类型上属浊强调，对比强烈而不刺激，给人留下深刻印象。图17《墨荷图》，齐白石图18《五个行走中的人》，李飒图19是国内当代前卫画家“四车轮”之一方力均的作品。有他作品中常见的“海阔天空”的背景，色彩纯度很高，色相对比强烈，上方的橘红色显得突兀刺激，作者刻意追求色彩的纯净，完全不顾及所谓的“真实性”，营造出一种强烈的荒诞和艳俗的气氛。图20是孙刚的作品。画面色彩的纯度统一降低，如同音乐里的低八度，画面显得柔和、淡雅、安静。零星的几个小的蓝色块纯度稍高，看似不经意几笔信手点画，然而整幅画面却顿时活跃起来。图29方力均作品图30孙刚作品6.2.2色彩构成与平面设计平面设计是指平面广告、标志、书籍装帧、商品包装、网页等设计。版式、文字、插图和色彩是平面设计的主要构成要素。图形所能承载的信息量是文字的900倍，而图形和文字最终也要以色彩的形式表现出来。因此，以上几个要素其实也都跟色彩有关，可以说色彩是传达信息的主要载体。平面设计的色彩除满足基本的和谐美观的要求之外，其独特之处在于要有较强的视觉冲击力，达到引人注目、产生兴趣、驻足观看，直至最终购买相关产品的目的。研究表明：每一位顾客在超市中浏览货架上的货品的时间只有0.03秒，所以商品包装的色彩就必须有足够的吸引力。因此，尽管有些低调、含蓄、淡雅、柔和的搭配本身很美，但却并不适用于某些平面设计，尤其不建议用在户外广告中（见图21）。图21户外广告网页设计的色彩是不同于印刷的色光系统，似乎没有油墨的物理特性的缺陷，也没有印刷成本的限制。但也并非可以天马行空任意设计。因为网页设计的图像必须要求保证下载速度快，否则电脑使用者就会因不耐烦而改换浏览其他网站，损失了网站的点击率，而点击率是网站赢利的保障。所以，为了确保快速打开网页，设计的用色数量就相应地被限制，或者是使用大面积的单色，减少小面积不同色相的应用。否则就一定要压缩色彩数据，而这就意味着图像质量的降低（见图22）。图32美容网页设计研究也发现，在产品的不同诉求中应该使用不同的色彩。例如：黄色、橙色和红色被用来吸引顾客的注意力；粉红色毫无疑问地被用于女性用品；紫色多用于奢侈品，但过多的应用则会引起强大的压力；蓝色则暗示干净和宁静或经济上的稳定，多用于清洁和洗涤用品；绿色和棕色能带给人自然的感觉，常可用于环保产品或有机食品；金色、银色和黑色则有效地营造出物品的高品质和精工细作的工艺感觉（见图23）图23高科技产品但黑色很少用于跟食物有关的产品中，除非是个别另类的设计，同时黑色也很少用在香烟的包装上，它会让人联想到肺癌或死亡；灰色被保守、稳重、年长者所喜爱，它代表着理智、实用、实惠；白色表示纯洁干净，多用于冰箱、洗衣机等家电。当然，偶尔使用那些非常规的色彩也可能会在众多已经被顾客熟视无睹的产品中脱颖而出，这当然也会冒有一定的风险。例如，可口可乐推出黑色包装的“零度”可乐（见图24）。图34可乐瓶设计6.2.3色彩构成与产品设计产品设计应该包括：1）消费产品设计，也就是普通消费者日常生活中的用品设计；2）工业产品设计即专门为工业生产或商业经营而使用的产品设计。我们在这里主要探讨消费产品的色彩设计，诸如家具、家用电器、厨房用品、交通工具等的色彩设计。（见图25~图30）产品的色彩设计要满足使消费者感到精神愉快，使用方便，易于辨认，符合心理习惯等要求。产品色彩设计也同样是一个复杂的系统工程。一般来说，产品色彩设计的步骤大致可以分为以下几点。图25汽车色彩图26U盘的设计图27数码相机色彩设计图28概念产品设计图29椅子色彩设计图30餐具色彩设计图31地面、墙面与天花板之间的色彩秩序图32冷色光线和冷色家具6.2.4色彩构成与室内设计一般来说，室内的三个色彩主体应该遵循这样的规律；1）地面的色彩一般是低明度和低纯度的，这样是为了达到在整体视觉上的稳定感，另外也为了保持地面耐脏性；2）墙面的色彩相对来说可以使用中明度、中纯度的色彩，这样可以形成从地面到墙面再到屋顶的色彩层次感，同时也为了利于跟不同色彩家具的融合搭配；3）屋顶则应该使用明度更高的色彩，这样有利于形成空间感，也有利于反射光线，增加室内亮度（见图31）。室内色彩的选择还要充分考虑光线因素。在室内设计中光线的冷暖、强弱是明确的。冷色的荧光光线可以强调蓝紫色、蓝色、蓝绿色和绿色，它和暖色调的搭配极不和谐。相反，暖色的荧光光线则可以加强黄色、橙色、红色和红紫色的视觉效果，同样它和冷色调的搭配也是不合适的。图33咖啡店灯