声声慢原文理解

声声慢原文理解《声声慢》在这首词借秋景来渲染愁情，她只是一种无明确目的下意识的行为，下面为大家分享声声慢原文及赏析，一起来看看吧！声声慢·寻寻觅觅作者：李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！译文我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！赏析李清照的《声声慢》，脍炙人口数百年。就其内容而言，虽以悲秋为主调，但它并非单纯的悲秋之作，而是将个人运际之感慨缀入国难民忧之大背景之下，这就使其思想深度大大超越了以往悲秋咏怀性的作品，从而极大地增强了作品的表现力与感染力，故而历来为世人所重，加上本词在语言使用上一系列的鲜明特色，《声声慢》自然成了李清照南渡后词作的代表作，也成为后世语文教材必选之精品。有关这首词的赏析文章，真可谓无法计数。但笔者认为，《声声慢》最值得一提的艺术创造在于其语言上的特色。因此，与之前的鉴赏稍许不同，本文专门从其用词用语方面入手进行语言鉴赏。这种鉴赏角度与鉴赏方式既有助于读者领略词作独特的艺术魅力，展示词坛巨匠李清照在本词创作上的创造性，更能最大程度地还原作品的创作意图。《声声慢》的语言特色集中体现在如下五个方面：词作语言特色首先表现在开篇处一连串叠字的使用。这一显著的用词特点当然早已被人所关注，但评论者的关注点往往只在叠字之本身，缺乏对叠字内涵与作用的深入剖析，故而赏鉴难免失之皮相，未能揭示叠字使用之要义。其实，三处叠字分别是从动作、环境与心情来描摹主人公之感受与心情的，极其细致而准确地交待了愁苦来袭时作者由外而内之情感历程，其层次安排可谓匠心独运。词中的愁苦不似李清照南渡之前见流水落花叹相思的“闲愁”，而是国破家亡后无法排遣的“国恨家难”，写法上也不再有愁绪袭来时“才下眉头，却上心头”那样影迹清晰的具体描绘，而是愁绪笼罩却茫然不知的状态。故而词的开篇从“寻寻觅觅”的动作落笔，暗示了主人公整天都被愁苦浸泡的复杂心情。这貌似闲散重复的小小动作，细细体会则大有深意。试想，“寻寻觅觅”既表现了她的百无聊赖，若有所失而又若有所待，到底“失去”什么“期待”什么看来连她自己也不得而知。人的痛苦之大莫过于有希望的等待，正是这种无名的期待而导致的反复“寻觅”，再由“寻觅”而又无果的动作，极其形象地暗示了词人内心空虚寂寞、希望寻找寄托的愁苦心境。紧接着的“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”无果后词人所感知的环境。无来由的反复“寻觅”，说不清的惆怅反倒袭上心来，于孤苦伶仃中更觉孤寂清冷无助。所以，“冷冷清清”既交待了清秋时节气候之“冷清”，又写出了词人孑然独处环境之“冷清”，更写出了词人内心之“冷清”。寂寞无绪的“寻觅”后是备感“冷清”的环境气氛，一次次排忧解愁的失败，词人最终被一种彻彻底底的凄惨忧戚情绪所包围。于是一句“凄凄惨惨戚戚”随之从内心喷涌而出，这是词人纠结一天后最明晰的内心感知，是其心境最真切的表白。词人告诉人们，让她整日无法释怀心意冷清的情绪绝非一般的愁苦，因为愁情尚可解脱，让她凄惨忧戚的是无计消解的国破家亡，“凄凄惨惨戚戚”让我们听到了词人来自心底的凄厉无望的呐喊。词的开头仅此三句，只用了由“寻、觅、冷、清、凄、惨、戚”七字构成的叠字句，内容丰富而有致，分别从动作到环境，再从环境到心情，经过这层层的烘托，无奈、冷清和愁惨的氛围已笼罩全篇，为全词奠定了一种愁苦凄厉的基调，使读者不禁为之屏息凝神。叠字的语言形式中装载了丰富的内容，叠字的舒缓节奏暗含了情感的律动，三句叠字的连用，有如高空的流云于飘动之间顷刻要出现电闪雷鸣，词人久蓄的情感在迭转之下形成了骤然迸发之势，为其后的叙述与描写做了很好的情感铺垫与气氛的烘托。本词的语言特色之二是仄声韵脚的使用。这首词每句末字“觅、凄、戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得”均为入声字，押的是仄声韵，这是李清照对词作用韵的改变，也是她对《声声慢》的曲调创造性的变革。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押仄声韵，原韵的徐缓节奏由此一变而为急促。因为入声字具有短而促的特点，字调压抑沉降。这种大胆的韵脚上的创造性变革独具匠心，其妙处有二：一是使原来曲调由舒缓平直变为连续急促陡落的坡度；二是曲调变急变促后适宜于表现哀惋凄厉之情调。需要是创新之母，仄声韵适合了词人表达压抑悲凉心情的需要，与本词的悲怆的基调形成了完美的匹配。口语词的大量使用是本词语言上的第三个特点。口语入词虽非肇始于李易安这首《声声慢》，但在文人词中口语词如此高密度地使用，并形成通贯全词的口语化特色，《声声慢》无疑是夺了头标的。这种口语化的特色其实在开篇一连串叠字的使用时就已定了基调。叠字本身就是大众口语中常用的用词方式，极富口语化的语体色彩。通篇词作，将这种口语化的用词用语特色贯彻到底。先看用词，后面的各词句中几乎都有口语词做点缀，如“时候”“将息”“怎”“晚来”“点点滴滴”“次第”“了得”，都是口语词。再看用语，词句中因这些口语词的点缀自然地都带上了口语体风格，如“乍暖还寒时候”“如今有谁堪摘”“守著窗儿”“独自怎生得黑”“怎一个愁字了得”等。关于本词用词用语口语化的特点，因为非常显著，多数评价或鉴赏的文字都有提到，但是，这样口语化的用词、用语有什么独特的表达效果，似乎没有人专门就此做更进一步的分析，这对于作品的深度鉴赏来说显然是不够的。第一重价值在于切合了词作独白式表达方式的需要。词这一文学样式本来就是介于诗与赋之间的一种过渡形式，所以很多人都将其看成赋体的压缩形式。铺陈是赋体基本的表现手法，李清照在创作中纯熟地运用了赋体的这一表达特点，在词中连缀了“寻觅无着”“天寒难息”“酒难浇愁”“雁过伤心”“黄花堆积”“香消人老”“守窗感慨”“雨打梧桐”和“愁肠寸断”等九个片断，以独白的方式将其一一道来，给读者生动地讲述了一则“解愁不成反被愁困”的故事。读者在聆听这一故事时，仿佛是面对一个孤苦伶仃的老妇人，听她在絮絮叨叨轻声哀叹自己的悲凉与痛苦。所以，口语化的用词用语，正契合了作直抒胸臆的表达诉求，读来自有身临其境之感，顿生情真意切之效。口语化的第二重价值是词人对词牌曲调严格声律的“松绑”。李清照大胆地以朴素清新接近口语的语言为词谱入新声，体现了倚声家不假雕饰的本色，极大地挣脱了词牌曲调声律与用语上的束缚，提高了词作的表现力与亲和力。多个反诘句的使用是本词作语言上的第四个显著特点。为适合作品口语化的需要，词人有意地穿插使用了四个无疑而问的反诘句：“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”“憔悴损，如今有谁堪摘”“守著窗儿，独自怎生得黑”“这次第，怎一个、愁字了得！”这种边讲边问的叙述方式，其作用有三重。一是直舒胸臆之需要。反诘句加重了对所表达意思的强调力度，其下是不用反诘句的语句，语气之轻重对比一看便知：“三杯两盏淡酒，不敌他、晚来风急。”“憔悴损，如今无人堪摘。”“守著窗儿，独自难以到黑。”“这次第，非一个、愁字了得！”二是强化感染力之需要。反诘句的使用无异于词人伸出的一双手，一下子把读者拉了进来，使读者直接变成了词人倾诉的对象与情感的共同体验者，从而产生更为强烈的情感共鸣。三是借四个反诘句的推力，把愁苦凄凉的情感渐次推向高潮，形成一浪高过一浪的情感冲击波，产生了直逼人心的审美力度。另外，炼字功夫之深也是词作语言的一个特色。古人有“吟安一个字，捻断数茎须”之语，说的就是“炼字”。李清照为提高词作的表现力，在“炼字”上花费了巨大的心力，简直达到了炉火纯青的程度。“梧桐”两句借用了温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”之词意，同样的意思，但李词写雨只用“细”与“点点滴滴”，却写尽了“离情、愁绪”，真可谓“不着一字，尽得风流”。仅此一点即见李词比温词在用词与表现上更见功力，笔更直而情更切。最后“怎一个愁字了得”一句，更是蹊径独辟之笔，“了得”二字更为神奇。自古文人骚客，言愁或有千斛万斛，或是如江如海，总之离不开一个“多”字。李词却是别出心裁地化多为少，只说自己思绪纷乱而复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。其奇妙处在于不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，只用一个口语化的“了得”点化便戛然而止。表面上假造了一个“欲说还休”之势，实际上早已把无限的心绪倾泻无遗，淋漓尽致地表达了出来。“四两拨千斤”，是李清照“炼字”达到的传神效果。总之，用字用词的语言艺术是李清照《声声慢》一词中最值得关注与鉴赏的。一部千古不朽的文学作品固然有多重的艺术魅力，但“言之无文，行而不远”，因为文学毕竟是语言的艺术。传世之作无疑都富含了极高的语言价值。重视作品语言的使用，应该是文学鉴赏之重心。