论中国戏曲未来发展之路

1论中国戏曲未来发展之路摘要：戏曲文化是中国文化的瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分，在我国文化发展史上有着重要的地位。但是，戏曲的发展，在今天来说却面临着重大的挑战。如何解决这个问题，值得我们认真思考。中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。然而，近年来，戏曲出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走近低谷，究其根源就是失去了观众。这里有客观原因，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是，戏曲没有创作出更多的受观众喜爱的剧目，戏曲创作与时代脱节了，就会失去了戏曲赖以生存的基础——观众。戏曲是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情并茂、载歌载舞，唱、做、念、打俱佳；又注意群众性，做到雅俗共赏、平易近人，使观众在看戏中得到启发和教育，从中得到美的享受。然而，近年来出现的一些戏曲现象必须引起我们的注意。有些戏曲团体为了参加会演获奖，不惜花费大量的人力、物力、财力和时间，排练会演节目，舞台美术没有遵循戏曲艺术的创作原则，一味地追求大制作，追求豪华，动辄花上几十万，甚至几百万，获了奖，似乎很风光，却忽视了观众这一最基本的原则，忽视了观众的需求。观众不肯看这样的戏，其结果是会演之后就偃旗息鼓，将好不容易排出来的戏束之高阁。这种做法不仅劳民伤财，而且会断送戏曲的前程，这种只为会演而排戏的倾向应当引起我们的高度重视。“戏曲之于中国人，好比运动之于英国人，或斗牛之于西班牙人”，这话在现在这个年代，虽然有点过，但是对于许多中国人来说，特别是中年以上的中国人来说，戏曲仍旧是“中国人的第一娱乐”。但是，一个令中国戏曲尴尬而又不得不面对的问题：我们可以让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人、尤其是现在的年轻人喜欢戏曲？戏曲要生存、要发展，必须培养自己的观众群，这是迫在眉睫的事。但是人们对于某一种艺术的审美偏好，往往需要有较长时间的熏陶。我们的教育文化工作者和戏曲艺术工作者们，应采取积极主动的措施，有意识地培养自己的观众群，特别是培养年轻的观众，这样才能让戏曲在人们多元的文化消费中占有一席之地。从构建传统艺术教育体系入手培养年轻观众，把了解和欣赏戏曲等传统艺术课程作为教师的必修或进修项目，在艺术教育类大学生中开设戏曲欣赏课程，通过剧团与教育部门的合作增设戏曲特色试点学校，或在学校开设戏曲兴趣班。要把各剧种票房的活动与群众文化活动相结合，充分利用社区文化中心的平台来普及戏曲、培养观众。要让传统戏曲与现代传媒结合在一起，建立戏迷组织，加强专业演员和戏迷的联系，剧团要主动请票友、戏迷、师生来交流信息、观摩排练，打破观众对戏曲表演不必要的神秘感。要重视传统戏曲、地方戏曲的传承与发展，要降低剧场门槛，要让老百姓喜欢戏，让老百姓看得起戏，为戏曲发展营造一个比较好的环境。戏曲是千百年来在劳动人民的劳动和生活中产生的艺术，它是为观众而存在的，戏曲演出依赖着观众，戏曲创作在观众共同参与下最终完成。我们要以观众的需求作为戏曲艺术创作演出的出发点，只有这样做，戏曲艺术才能得到真正发展。传统走入现代的中国戏曲将何去何从中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生2灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。引言中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏”和“曲”为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围绕着这一话题展开讨论。有来自全国２６个省市的专家学者到会，他们力求以一种冷静、清醒、踏实的治学态度稳步地走出理论创新之路。在中华民族文化复兴的今天，在传统文化越来越焕发活力的今天，戏曲更应该在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，按照其自身的发展规律和艺术特征，充分探索戏曲生存、发展的文化空间。特别是在充分尊重中国戏曲古典性与现代性、层次性的基础上，积极寻求戏曲良性发展的市场机制，努力营造多层次的民间生态，在戏曲保护和创新中走出更多样化的道路，这应该是每一个戏曲工作者、每一个有责任心的文化工作者应该积极努力的。全球化已经成了我们这个时代的强大趋势。全球化势必影响到文化交流，西方文化作为强势文化，早已随着西方资本向东方流入，并对东方的传统文化产生了强大的影响，因此，也有学者认为全球化也就是“西方化”的代名词。在今天，要阻止西方文化对东方国家的进入是不可能也不明智的做法。那么东方的古老文化在全球化的背景下是否就束手无策了呢?笔者认为恰恰相反，只要东方传统文化把握好机会，完全有可能利用这个势潮来焕发出新的活力来。就中国戏曲而言，如果能够有效地利用全球化的机会，走上国际化的营销道路，不但不能被西方强势的娱乐文化冲垮，反而有可能凭借其夺目的“异彩”重新获得欢迎。1.中国戏曲的古典性与现代性近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越来越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律：“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以来国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出来的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。毫无疑问，在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性，概括而言，包括了：一、多元性，宋元以降作为流行艺术的中国戏曲深深依附于丰富多样的社会生活，浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等等，“中国戏曲”一词，实际成为中华民族的各个组成部分在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态，还是表现内容，都强烈地呈现出历史之于艺术的种种要求和规范；三、经典性，作为中国戏曲的任何一个组成部分，之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态，任何一种戏剧样式都拥有在时代层累中不断积累起来的经典创造；四、遗产性，时代生活的变化，特别是近代社会的急剧变迁，带来了中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，戏曲遗产性随着时代的向前推进也越来越显得突出。正是基于以上诸点，中国戏曲作为中华民族的古典戏剧艺术，展现了古老民族辉煌灿烂的文明成就和民族审美情趣，构成了中华民族诸多艺术的结合母体。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。这种种对立的二元观念，实际成为戏曲古典性一体两面的特征，并在不同时代、地域、族群的戏剧发展中，显示出各不相同的作用和影响。2.实现现代戏的现代化转换现代戏不仅要实现古老艺术形式的现代转换，还要同时实现直接表现现代人生活的转换。现代戏要形成相对独立的体系，存在着包括演剧机制在内的诸多问题需要解决。目前涉及到表演方面的问题已初步解决，像《死水微澜》《金子》《徽州女人》等作品中表演机制的现代转换是值得肯定的。这些作品表演问题的解决纠正了过去认为的传统技法会妨碍、破坏现代戏演出效果的错误看法。但还是有一些问题没有得到正视。如对叙事机制即对中国戏曲叙事体系的认识问题。陈昆峰认为，中国戏曲是一个自由的、诗性的叙事体系，但回观十几年戏曲现代戏的创作，却丢开了“诗性叙事”的宝贵传统，只是一味地粘着生活，戏剧人物及其行为深深地刻着具体时期的社会、政治痕迹，没有真正进入到人的精神、心理层面，并以为只要搬用了现代艺术的东西去表现现代生活和现代意识，就能解决现代戏的现代化问题了。其实不然，愈拥有传统艺术的个性，才愈拥有现代艺术的普遍性，“现代戏的现代化”在艺术上必须以坚守中国戏曲传统美学的“核”为底线3——即戏曲的“诗性叙事”。陈昆峰强调，应逐步创建现代戏演剧体系，因为，它是推动戏曲现代戏现代化的必然要求；是培育现代戏美学个性，并防止个性异化的必要措施；是建立现代戏队伍有力的理论保证。现代戏体系是中国戏曲母体系下的子体系，应时代之运而生，这个体系的建立，将为现代和未来继承和弘扬中华戏