有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会范文汇编

有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会范文汇编她的前半生，始终被动地裹挟在中国政治、经济、文化波谲云诡的浪潮中。但因着对古典诗词的执着与热爱，深厚的古典修养塑造了叶嘉莹的精神世界，甚至在某种程度上塑造了她的人生轨迹。下面是由网友整理上传的“有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编”，供您参考，欢迎阅览。有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编【一】走进叶老先生的诗词世界，盎然诗意，诗意人生，人生静逸。叶嘉莹老先生以“吟诵”之情，引领我们走进了别有洞天的诗词天地。一诗一人生，一词一境界，令我感同身受的是吟诵中的意境感发之情。在我看来，叶嘉莹老先生所发声的一经一辞一诗一言一词一调，都是以自然之法为我们展开了别样的诗情画意。每一首诗词的背后都有属于它的标识符号，都有属于它的时代记忆。正如《孟子万章章句下》中所言：“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”，这就是诗词背后作者的情感世界，叶老先生以吟诵诗词之意感发而生情，剖析诗词背后的别样故事，给人以生活的感触。同样，吟诵是最有情意的时候，是个人情感与诗词接触最密切的时候，会有一种由心而发出的情怀，这种情怀超越了时空的局限，那“举杯邀明月，对影成三人”不再是孤寂，而是“十觞亦不醉，感子故意长”的抒怀欣怡。我想每个人的每个阶段里都可以用诗来抒发自我的真性情、真实感，古人亦是如此，以言简意赅的“生活日记”来写实写志写生活。在叶嘉莹老先生的吟诵之意中，我感发于“入诗”与“出诗”之情，情到深处最为极致，或许这就是自我认为“入诗”的最高境界，而吟诵正是入诗的媒介桥梁，身心、情意、诗意相结合，由心而感发吟诵出来最为情深。正如叶嘉莹老先生对《春望》的钟情，以自我真性情、真故事，与《春望》的时代背景相结合，恰到好处的诗与人融为一处，抒发吟诵出消磨已久的诗词古韵。这让我想到了“建安七子”之冕的王桀，他以《登楼赋》言曰“心凄怆以感发兮，意忉怛而惨恻”，这里的“感发”和叶嘉莹老先生所提倡的“感发”有异曲同工之妙。当你真正的深入诗中的世界，久而久之不再是隔膜，而是一种心灵上的领悟。我之前看过叶嘉莹老先生的纪录片，一箪食、一豆羹正是叶老先生的晚年生活，内心面对周围的疾风骤雨毫无波澜，她早已走进诗意，人生早已充满诗意之韵，正所谓，诗如人生，人生如诗。而对于自我认为的“出诗”，它与“入诗”不是相对矛盾的对立，而是对于诗词的两种感发，“入诗”是因诗而感发，“出诗”是因事而感发。论其“出诗”，当你对诗词的吟诵到达一定的境界，不再是因诗生情，而是因情生诗，或许叶老先生的生活亦是如此，生活如诗意，洒脱自然，平仄有韵律，诗情画意。这也是我最佩服这位“穿裙子的士”的豁达之处，因为吟诵而“感发”，因为吟诵而热爱诗词，因为吟诵而热爱生活。我在诗词的吟诵中寻找真我之意，寻找诗韵词律的文化魅力，寻找叶嘉莹老先生的“感发”真谛。有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编【二】何为“弱德之美”?叶嘉莹先生提出的这一概念，出自对词这一文体美学特性和内在意蕴的研究，最早见于其《从艳词发展之历史看朱彝尊爱情词之美学特质》一文。基于过往对词体的研究“神韵说”“境界说”等不能秉承主旨，叶嘉莹先生从张惠言“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”、王国维“天以百凶成就一词人”等论点出发，探寻词作者因内心的“难言之处”于无意之中结合进入了词的创作，敏感地把握住词体以深微幽暗、富于言外之意蕴者为美的美学品质。叶嘉莹先生创造性地提出了“弱德之美”的概念，来归纳词体的这种美感：“这种美感具含的乃是在强大之外势压力下，所表现的不得不采取约束和收敛的、属于隐曲之姿态的一种美”。叶嘉莹先生发现，在清朝词人朱彝尊《静志居琴趣》《江湖载酒集》等作品中，隐含了一段与其妻妹不伦的恋情。因为这段不为社会所容的爱情，朱彝尊将内心中缠绵郁结的“难言之处”，化生成词作中隐曲的“弱德之美”。在叶嘉莹先生看来，不但“低徊要眇”“沉郁顿挫”“幽约怨悱”的佳词、《花间集》中男性作者托名女性叙写所表现的“双性心态”，甚至苏东坡、辛稼轩等豪放词人蕴含“幽咽怨断之音”和“沉郁悲凉之慨”的作品，都具有“弱德之美”————究其本质，这些都是在外在环境的强压之下，不得不将“难言之处”以曲笔道出。也正因此，叶嘉莹先生认为词体的“弱德之美”具有双重意蕴和双重心态。东坡词意蕴的深曲，因其儒家用世之心受挫后遁而为道家之超旷的一种双重的修养；稼轩词意蕴的深曲，因其英雄之志受到外界压抑所形成的一种双重的激荡；朱竹垞词作意蕴的深曲，只是由于爱情的追求在礼教的约束之下所形成的一种既想要冲决网罗却又不得不驯服于礼教的挣扎与矛盾。朱彝尊收入《江湖载酒集》的一首小词《桂殿秋》，言尽朱词“弱德之美”：“思往事，渡江干，青蛾低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。”竹垞《桂殿秋》一词深受后世词评家激赏，甚至被况周颐评为清词压卷之作。江弱水《十三行小字中央：朱彝尊的风怀诗案》一文对朱彝尊与其妻妹缠绵悱恻的爱情作了福尔摩斯探案般的考据。同为具有“弱德之美”的作品，但在叶嘉莹先生眼中，风骨高下立判：东坡词可以称为“弱德之美”中的达士，稼轩词可以称为“弱德之美”中的豪杰，竹垞词才真可称为“弱德之美”中一个真正的弱者。叶嘉莹先生甚至认为，在古典诗歌行列中，陶渊明和李商隐也含有“难言之处”和“弱德之美”。陶渊明“不以五斗米折腰”，退隐归园田居。李商隐身陷晚唐牛李党争，以隐忍态度承受痛苦。陶渊明、李商隐的诗歌各有其“难言之处”，以曲笔委婉道出，同属“弱德之美”。有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编【三】《掬水月在手》是叶嘉莹先生唯一授权的一部传记电影，导演陈传兴此前曾策划拍摄了在两岸颇具影响力的文学纪录片————《他们在岛屿写作》记录x最重要的文学家、作家的一生，随着《掬水月在手————叶嘉莹传》的成功上映，标志着陈传兴“诗歌三部曲”创作终章。导演陈传兴介绍，为拍摄全景式反映叶嘉莹先生“历经磨难又活得光亮的一生”，电影拍摄团队用时3年，分别在两岸、x地区以及美国、加拿大等叶嘉莹先生出生、学习、工作、生活的地方取景，采访了叶嘉莹先生的亲友、学生40余位，力图还原叶嘉莹先生以弘扬中华诗词为己任，历经烽火硝烟、家道变迁，活出如诗一般铿锵人生的精神世界。“她内心中因为有古典诗词作为支撑，所以历经磨难依然能够活得足够光亮，到了晚年，她还能够想到用曾经支撑自己走过苦难的古典诗词反哺我们的民族和文化，成为整个华人世界的一道光彩。”陈传兴说，这是叶嘉莹先生最让他感动的人生力量和去拍摄这部传记电影的驱动力。他希望透过《掬水月在手————叶嘉莹传》传递一个核心的观念：中国需要有诗。在任何时代，不管是和平、战争、苦难的时代，诗人的存在为什么都是不可或缺?“叶老师一直在我的拍摄名单里”2009年，陈传兴成立行人文化实验室，策划一部在两岸、x地区颇具影响力的文学主题系列纪录片————《他们在岛屿写作》，记录在x、x生活的最重要的几位文学家、作家的一生，他本人还参与了诗人郑愁予和周梦蝶两集的拍摄。“叶老师作为‘诗词的女儿’，她的生命光辉和精神世界一直感召和引领我。”虽然不是学中国古典文学专业出身，但是陈传兴对中国古典诗词有一种天然的心灵亲近。上世纪80年代初，陈传兴在x一家书店偶然看到叶嘉莹先生早期诗词研究的一部代表作————《迦陵谈词》，从此就书不离身，爱不释手。“到法国留学时，我把这本书带在身边，这次为《掬水月在手》的电影宣发来到大陆，14天隔离期中，我还不时翻看这本书。我觉得每每翻看中国古典诗词，都会带给我一种美感，给予我滋养。”尽管此前为拍片，陈传兴多次往来大陆，但此次大陆之行，让他对大陆、对古都x收获别样的感受。“我原来不知道x的钟楼和鼓楼离得这么近，这次和朋友一起坐在什刹海一个茶馆的露天平台上，秋色浓郁的芦苇在眼前飘荡开，好似时光穿梭，我跟着当年的叶先生，穿过什刹海的胡同，到她的老师顾随先生家里吃饭。冥冥中好似天公的安排，让我跨越两岸的时光机，来讲述两岸的一段过往，叶老师就是联结两岸的一座桥。”有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编【四】电影《掬水月在手》的片头，伊洛河上，一叶扁舟漂浮，晨光熹微里，月亮沉了下去，和船内一个小女孩的身影混合。叶嘉莹在电影中的首次现身是以声音出现的，九十多岁的诗人问一个年轻人：“你最早的记忆是什么时候?”“透过年轻人的问答，她其实就回过头来，展开整部电影的回忆。”导演陈传兴说。《掬水月在手》是陈传兴“诗词三部曲”的最终章，讲述了古典诗词大家叶嘉莹先生的诗词人生，目前正在影院热映，同名图书《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》也于近日出版，对电影起到了补充的作用。陈传兴的“诗词三部曲”，《如雾起时》拍的是郑愁予，着重“诗与历史”；《化城再来人》拍周梦蝶，探讨“诗与信仰”。到了拍摄叶嘉莹的这部《掬水月在手》，陈传兴给出的定义是“诗与存在”。诗为什么存在?为什么要有诗人?诗人与诗的关系是什么?这些是陈传兴想要在电影中呈现的问题，叶嘉莹的一生正好可以作答。百年中国的历史坎坷与生活中的苦痛变故交织在一起，构成了叶嘉莹的人生。在旁人都忍不住为其感慨沉重时，叶嘉莹用诗词承接住了，她从诗词中汲取元气力量，痛苦和经验化作吟咏、传授。千年中国古典诗词的遗音，通过她在绵延的时空中回响。“修辞立其诚。”叶嘉莹所有的诗词都源于现实中真实的触动，失亲之痛、亡国之恨......诗的存在为人类提供了寄放情感和历史的寓所。“入世已拼愁似海，逃禅不借隐为名。”叶嘉莹现在九十多岁，还把十九岁写的这两句诗用在迦陵学舍月亮门两边做对联，因为她觉得这两句诗真正表达了她立世处身的理念：世界上的苦难和忧愁无法避免，但如果人真的隐居到深山不过是追求清高，她想要身处尘世之中做自己要做的事。“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。”从热爱诗词的少女，到名满天下的诗词学者、传道者，诗不是叶嘉莹的生活，而是叶嘉莹的生活存在于诗中，它帮助她抵御坚硬、消融痛苦，也构成了她的精神力量与最高理想。叶嘉莹的身影，是“士”的身影：孤独、高贵，有如天中之月，清辉遍布人间。《掬水月在手》这个名字，指电影和书都只是倒映出“月”的“水”，而非“月”本身。水中之月，是虚幻的意象，同时象征着叶嘉莹在漫长的岁月中化身“水月观音”，于苦水中渡己、渡人。但如果想要真实地接近“月”，则如书中柯庆明教授的文章所写，还是要回到叶嘉莹的诗本身。电影《掬水月在手》没有设置线性的、层层推进的节奏，它以叶嘉莹儿时成长的四合院为喻，将她的人生拆分成六个章节：门外-脉房-内院-庭院-厢房，最后到达“空”。电影也包含了大量叶嘉莹吟诵诗歌的镜头，她吟诵的方式不止平仄，还展示了音调的转变、古音的读法。陈传兴说：“这里面一定有某一些我不知道的，可能真正的中国古诗词美的东西在里面。”正在吟诵的诗，与画面上出现的诗，常常不是对应的，形成了一种错位；谈到顾随和叶嘉莹之间的师生情谊时，电影也设计了由男女二声同时诵读师生唱和的《踏莎行》，构成了穿越时空的复调对话。就这样，在时空错位之际，在绕梁的诗歌吟唱中，观众像进入了一场梦境，随水漂流、沉浮。如果读陈传兴为巴黎最后的黄金时代所写的《岸萤》，会发现这是他惯常使用的一种艺术手法：《岸萤》的多个篇章，“场景零乱事件时序性迷乱，影像不是书写的对位句点，书写也不为影像的喑哑话语而存在”，还总是无缘无故地，从一个文本滑向另一个文本。在文学和电影里，陈传兴都热衷构建“迷宫”。有人说，《掬水月在手》从一开始，就注定是一部“曲高和寡”的纪录片，但无论迷路与否，观众都可以直观地感受到：诗的精灵正在悄逸漫漶，它可以成为安放灵魂之所。有关于学习叶嘉莹先进事迹个人心得体会汇编【五】“感动中国”背后的“国之大者”2月17日晚八点，《感动中国2020年度人物颁奖盛典》如约而至。在这场颁奖盛典中，让我们再一次看到无处不在的中国力量和荡气回肠的民族精神，看到“感动中国”的背后是不因来路迢遥而改变的坚定信仰，是不因风雨坎坷而淡忘的为民情怀，是不因风云变幻而懈怠的知行合一，是感动中国2020年度人物始终胸怀的“国之大者”。“感动中国”的背后是坚定信仰，不因来路迢遥而改变。“心中有信仰，脚下有力量。”信仰是“人民英雄”张定宇身患绝症