小学合唱教学教案样例（精选4篇）

小学合唱教学教案样例（精选4篇）【导读引言】网友为您整理收集的“小学合唱教学教案样例（精选4篇）”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！合唱指挥教学教案1合唱指挥教学教案《合唱与指挥》课程教学指导纲要一、课程的性质与目标,一,课程性质《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。,二,课程目标1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。二、课程内容与教学,一,课程内容1(课程内容选编的基本原则,1,思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。,2,经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。,3,与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。2(课程基本内容主要包括合唱、指挥两方面的内容。,1,合唱•合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等•合唱团基础训练的手段与方法•练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱•中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法•合唱作品分析与教学方案的设计,2,指挥•合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等•合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等•乐队指挥的基本常识,二,课程教学1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。2(通过对合唱作品的排练与艺术处理～引导学生对合唱美感的体验～培养学生艺术审美的能力～促进学生创造性思维能力的发展。3(学以致用～将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中～使学生在生动的实践过程中～掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。4(充分认识本课程的自身特点～加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系～合唱教学阶段的作品～应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。5(从培养学生合唱教学能力出发～注意指导学生从教学的角度～体察教师教学中的教学组织过程与教学方法～为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。6(加强课程的实践性环节,1,应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。,2,组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。,3,创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。,4,在小组课中～为每个学生提供均等的实践机会。7(鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点～课程应分别安排为集体课,约占总课时的2/3～人数一般在60以内为宜,与小组课,约占总课时的1/3～人数以8—12人为宜,两种授课形式。三、课程实施与评价,一,学时、学分本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容～成绩合格～可获6学分。全部学程为3学期～每学期2个学分。,二,教学基本条件1(教师教师应具有良好的师德和较高的专业素质～一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。2(教学设备,1,配备多媒体教学设备。,2,配备与教学内容相关的音像资料,图书、期刊,含纸质和电子等,,教学课件、网络资源等。,3,配备适合合唱、指挥教学要求的教室,其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等,。,4,提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。,三,课程评价1(形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合～注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人～因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重～以此作为平时成绩的重要依据。2(本课程的考试成绩通过学期中、学期末进行的考查、考试以及教学、艺术实践表现等方式来进行评定。成绩评定例:平时成绩占40%～考试成绩占60%。合唱教学教案2合唱教学教案任课教师梁小艳教学内容：合唱队的组织：1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。教学目标1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教学准备：1、教学图片2、教学录像3、钢琴教学步骤与方法（一）、合唱训练1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。（二）作品训练《欢乐颂》难点训练：1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。教学内容1、介绍合唱队的音量2、介绍好的音色3、如何发好声4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。教学目标：1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。4、分别唱好《编花篮》的二个声部。教学准备1、教学图片2、教学录像3、钢琴教学活动过程设计教学步骤和方法1、介绍适合合唱作品的音量。很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。1、音色通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。2、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。3、学唱《编花篮》（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。教学内容：1、介绍“轻、柔、美、高”原则2、合唱中不提倡“波动”3、发声练习4、细排《编花篮》教学目标：1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。教学准备：1、教学图片2、教学录像3、钢琴教学活动过程设计1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习（3）、齐唱连声曲《AMANI》3、排练《编花篮》(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检