上海动漫培训 动漫概述与历史

咨询热线：021-6115931515221530633QQ：1357280762联系人：许老师动漫概述与历史一．漫画漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通”或是“讽刺漫画”，但这些并非其本义。漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通”或“卡通书”。也不是所谓的“连环画”或“画书”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当〕。漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)等。十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家（游素兰），有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港也很是流行。在韩国，日本漫画和杂志也越来越普遍。在泰国、印度尼西亚和马来西亚，一些儿童漫画(比如《机器猫》)已经翻译成了马来语。但是，在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如此，为了符合当地法律规定，进口的很多日本杂志被删减了。漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况，西方读者是通过动画认识漫画的，在主流渠道，动画更容易得到。现在，漫画在西班牙、意大利和法国非常流行。而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画才逐渐发展。咨询热线：021-6115931515221530633QQ：1357280762联系人：许老师二．动画1.什么是动画？“动画”的概念比“动画片”要宽泛的多，简单的说，只要不是用实拍的方法得到的活动影像，都算是动画。这是广义的动画概念。利用人的视觉残像原理摄制而成的影视画面可分为两大类，一类是“实拍”的，就是用感光材料（电影胶片）和磁记录材料（录象带）通过对自然的时空中的真实景物和人物动作的记录，形成连续活动的影像；另一类就是动画，影象的载体（记录材料）与“实拍”相同。但画面的内容经过特别处理，使他超出了自然时空中的正常状态（如把真实的人物与虚拟景物合成在一起而产生的特殊效果）。总之，“动画”具有“人工的”、“制作的”这样的特点。另一种通行的说法这样定义“动画”：主格摄制，连续播放的画面。这是从技术和工艺的角度对动画做出的概括。注意：别误会，动画片不等于夸张变形+幽默滑稽！2.动画起源“动画”一词源于二次世界大战前的日本，当时日本人将用线条描绘的漫画作品称为“动画”。二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画片”，即“卡通（CARTOON）”，其含义是活动的图画。动画片是将一系列互相之间只有细微变化的动作，采用“逐格摄影”的方法，拍摄在胶片上，然后以24格/秒的速度在银幕上放映。动画片是美术片的种类之一（美术片还包括木偶片、剪纸片和折纸片）。随着电脑科技的发展，动画又被分为平面动画和三维动画。有史以来，人类一直尝试着用画来展现运动。在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，有一幅旧石器时代的野牛图，野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。这就是人们公认最早的“动画现象”。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现连续动作的绘画。但无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运咨询热线：021-6115931515221530633QQ：1357280762联系人：许老师动的意念，但毕竟都还是静止的画面。如何使动画真正动起来，这也是许多艺术家努力探索的一个普遍主题。19世纪20年代，英国科学家发现了人眼的“视觉暂留”现象（物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可有约1秒的停留），揭示了连续分解的动作在快速闪现时产生活动影像的原理。基于这一理论基础，出现了许多关于活动影像的视觉装置或玩具。例如一种叫“幻盘”的玩具，它是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸快速连续转时，两个画面便结合在一起，如有小鸟入笼、小鸡吃米等连续动作的画面。又如“诡盘”，这是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的圆盘，圆盘中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像，在诡盘的基础上，有人设计出结构更为精巧的走马盘和活动西洋镜之类的供人消遣的视觉玩具。动画发展到今天这种能真正在电影、电视上放映，成为能够给人以巨大精神享受的艺术形式，应归功于法国人埃米尔.雷诺。1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画具备了现代动画的一些基本特点。真正的动画片是美国人斯图尔特.勃莱克顿在电影出现十年后的1906年拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》，影片表现的是一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。最初绘制动画，人们不得不将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍，繁重的工作制约了动画的生产速度。1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。至此，动画片技术的发展已经基本成熟。在早期的动画实践中，法国人爱米尔.科尔和美国人温瑟.麦凯是较有作为的艺术家。爱米尔.科尔于1906年后期，拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔.科尔是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。由于质与量的突破性成就，科尔也被奉为“现代动画之父”。温瑟.麦凯是在沃尔特.迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。他于1914年创作的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，都代表了当时动画艺术的最高水平，并取得了良好的商业回报。3.美国动画的发展概况众所周知，美国是电影以及动画的王国。咨询热线：021-6115931515221530633QQ：1357280762联系人：许老师谈美国的动画，首先应该谈美国的商业动画。美国拥有数量众多的商业运作非常成功的制片厂，以及世界一流的动画大师。1）、沃尔特.迪斯尼1901年12月5日生于美国芝加哥，自小喜爱画画。曾在芝加哥美术专科学校学习漫画。21岁时，迪斯尼来到好莱坞，在那里开始了艰苦创业。他和哥哥洛伊.迪斯尼成立了迪斯尼兄弟制片厂，开始拍摄《爱丽丝梦游仙境》及其系列片，并于1925年推出他们的第一个动画明星免子奥斯华，获得了广泛的影响。1928年，迪斯尼和他的最佳搭档依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一米老鼠。这只神奇的老鼠在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，立即引起轰动。同年，迪斯尼又推出了他的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》。乐观进取、快乐天真的米老鼠很快风靡全世界，从此成为迪斯尼动画的象征。之后，胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、反应迟钝、毛手毛脚又自以为聪明的高飞狗，和那只以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续出现。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的利润。按它们形象开发的商品也为人们尤其是儿童所喜爱，这些商品从玩具、文具、服装到家庭用品，几乎应有尽有。从1929年到1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他也几乎包括揽了10年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖。首次获奖的是1932年的《花与树》，其它的是，1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》等，这些动画片都获得了奥斯卡奖。确立美国动画在世界上的领先地位的是，1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》。该片很快风靡全美和全世界，获得了空前的成功，迪斯尼制片厂也由此发展成为美国屈指可数的电影公司。从1939年到1966年，迪斯尼公司基本上一年生产一部长片，并形成传统延续至今。其中著名影片《木偶奇遇记》（1940年）、《幻想曲》（1941）、《小鹿斑比》（1942年）、《南方之歌》（1946）、《仙履奇缘》（1950）、《爱丽丝梦游仙境》（1951）、《小飞侠》（1953）、《101忠狗》（1961年）、《石中剑》（1963年）都是在迪斯尼亲自领导创作的。《森林王子》（1967年）是咨询热线：021-6115931515221530633QQ：1357280762联系人：许老师迪斯尼本人生前创作的最后一部影片，在他去世之后才公映。1966年，刚过完65年生日不久，迪斯尼与世长辞，动画界从此失去了一颗最耀眼的明星，他的作品留给了人们无限美好的感受。直到今天，由迪斯尼亲手创建的迪斯尼公司仍然处于全世界商业动画领域的领先地位。20世纪70年代，迪斯尼公司制作了《罗宾汉》、《救难小英雄》等动画影片。20世纪90年代后，迪斯尼公司扩展了创作思路，影片内容开始涉及其他国家的文学、故事题材。先后产生了《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等脍灸人口的作品。20世纪后期，电脑的应用，为迪斯尼公司开拓了新的天地。1995年，他们推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又推出《冰河世纪》，使动画进入了一个新纪元，展示了人类几乎无所不能的创造力。而1999年出品的三维动画大片《恐龙》，将这种创造力推向了极致，那些细致入微、无可挑剔的仿真形象表演，使这部影片毫不逊色于任何一部好莱坞大牌明星领衔的影片，甚至有人看过片子之后还不知道这是用电脑创造出来的动画片，完全被虚拟的真实迷惑了。2）、马克斯.弗莱兄弟也是美国有名的动画大师，他们的成名作《大力水手》内容通俗，绘制技法纯熟，也曾风靡世界。3）、华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂也都生产了不同迪斯尼公司风格的动画作品，使得美国动画片的风格丰富多彩。4）、在美国动画界，还有另外一种动画，即实验动画，早期以UPA为主。20世纪80年代后，美国的独立制作动画人发起了反商业的动画浪潮，形成了与主流动画工业截然不同的制作路线和形式风格。这些作品有的是自然形成的，有的是即兴发挥的，有的是对世俗进行批斗的，但大都是以短片的形式出现。这些独立作品的出现，丰富了美国动