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绘画心得体会范文【最新8篇】在写心得体会的时候您有什么疑问吗?在经历了一些事情后,会突然明白一些道理,老师要求每一位同学都要写1篇心得体会。我们要是能用心去写好每一次的“绘画心得体会范文【最新8篇】”,说不定还会起到一举多得的效果,这是1篇网络上广泛传播的题为“绘画心得体会范文【最新8篇】”的文章,欢迎大家把这篇文章分享给自己的学生和学员帮助他们学习和成长!绘画心得体会【第一篇】石家庄学院20xx级历史文化系人文教育专业赵秋芳时间如白驹过隙,转眼间,十六周看似短暂却很漫长,看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习,感慨颇多??前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。说实话,心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画,对于绘画一窍不通,也没有丝毫的绘画功底;我本人也是属于笨笨型的人,对于知识理解、接受的比较慢;选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的'指导下,我们逐渐恢复了自信。素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。学习的过程是艰苦的,当其他同学在所选的课程逃课的时候,我们却想着不能错过一节课,那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上,我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼,在空旷的路上,大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画,一画就是一两个小时,画的入神了,忘记了咕咕叫的肚子,顾不了上厕所??虽然自己画的很不好,经常被老师点号,可是我很能理解老师的苦心,那是颗恨铁不成钢的心,那颗心父母也有的心。那么冷的天,她没有拉下一节课;我们画画的时候,她围着我们不停地转,仔细地发现我们的错误,并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下,她仍然不停地指出我们的错误,崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。短短的几十课时的素描训练结束了,看着自己一张张的作品,感到了许久都未体验到的成就,让我对绘画不再有所畏惧,最后一课,崔老师的话让我懂了很多:我们对绘画的学习与探索是无止境的??在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!绘画心得体会【第二篇】精细绘画课程标准解读心得体会近年来,越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注,成为了艺术教育中的热门话题。在这背后,有一份精细绘画课程标准,为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求,带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。一、标准的意义教育教学需要有标准和指导,这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化,提高课程的质量和水平,为学生的绘画学习打下坚实的基础。具体来说,标准的实施有以下作用:1.提高教育教学的目标和水平。精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求,帮助教师更好地把握课程内容和教学方法,提高课程教学的效果和水平。2.促进学生的自主学习和创造性思维。标准明确了学生需要完成的任务和要求,鼓励学生加强自主学习和自我反思,发挥创造性思维,在学习和实践中不断探索和创新。3.保障教师教学的准确性和科学性。标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范,确保教学的科学性和权威性,帮助教师更好地制定教学计划和教学评价,更好地指导学生进行学习和实践。二、标准的内容精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容:1.课程目标和要求:明确学生需要完成的任务和要求,帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。2.课程设计:包括教学内容、教学方式和评估方式等方面,帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。3.教学方法和策略:对教师的教学方法和策略进行明确和规范,包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。4.实践和评价:强调学习与实践的结合,帮助学生将理论知识应用到实践中,通过实践的评价来促进学生的学习。5.教材和资源:引导教师使用适当的教材和教育资源,提高教学的效果和质量。三、标准的启示通过学习和解读这份标准,我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准,而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示:1.重视理论知识和实践结合。精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法,但更需要学生将理论知识应用到实践中,通过实际操作来提高自身的绘画水平。因此,我们需要引导学生进行实践和实践评价,鼓励学生勇于创新和尝试。2.注重个性化和创造性的发展。精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品,而是要求学生在掌握基本技法的基础上,能够发挥个性和创造性的特点,并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。3.充分使用教育资源和学习环境。艺术教育并不仅仅是在教室里进行,还需要借助外在的教育资源和学习环境。我们需要关注学生的校外学习和实习机会,引导学生充分利用教育资源和学习环境,拓展自身的学习和实践空间。总之,通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践,我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义,也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导,也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。绘画心得体会【第三篇】随着人们对艺术的认知和需求不断提高,精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日,国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画,受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程,我参加了相关的培训并学习了相关的知识,下面我将分享我的心得体会。首先,要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式,是在绘画中追求真实的一种表现手法,包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见,精细绘画既包括技巧性的技能,又包括艺术性的表现。其次,精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面,其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画,学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法,并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式,达到一定的审美水平。同时,课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中,提高学生的综合素质和创新能力。再次,精细绘画课程的教学方法。在教学方法上,由于精细绘画需要考虑到细节,所以需要采取切合实际的教学方法,尤其是在绘画技巧的讲解上,既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识,又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧,让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中,应该注重学生绘画素材的选择,针对不同的素材进行不同的技法教学,使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。最后,精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式,有着其独特的价值。首先,它能够培养学生的观察和表现能力,在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次,精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中,学生应该注意捕捉和表现各种细节,这不仅培养了学生的细腻精神,同时还能够促进学生审美的发展,使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后,通过精细绘画课程的学习,学生将培养自己的审美和创造能力,将它们应用于实际生活和工作中,实现自我价值,同时也能为社会作出更多有益的贡献。总之,精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中,我们应该深入理解此标准的各个方面,注重在细节上的讲解和实践,为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程,我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。绘画心得体会【第四篇】xxxx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!绘画心得体会【第五篇】通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概
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