《材料与工艺》教学大纲

1《设计素描》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是设计素描关于设计形态研究的基本思路。二、教学的具体要求（一）在素描涵养基础上对第二自然物——人工形态，具备变体解析并创造意象形态的能力。（二）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（三）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。三、教学中应注意的几个问题（一）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。（二）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。（三）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。四、教学效果检查本课程在大学一年级第一学期开设，共100学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五学时525252025第二部分讲授大纲第一章概述“过渡”一、目的要求（一）明确设计素描的意义作用。2（二）了解设计素描的基本理论知识。二、讲授内容（一）“过渡”的真实含义（二）设计素描与绘画素描的异同（三）观察、分析与演变（四）过渡中的感性与理性分析第二章自然形态写生一、目的要求（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。二、讲授内容（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。（二）抽象的浪漫写实主义（三）形态的概念（四）形态之间的关系（五）关于写实概念的讨论（六）意象三、作业手套写生。第三章自然形态结构一、目的要求（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。二、讲授内容（一）结构素描是形态分析的基础（二）人和动、植物的结构认识3（三）关于结构认识的发展（四）现代绘画流派对结构的认识三、作业（一）人、动物、植物的结构写生。（二）三通等机械物写生。第四章瓶罐的写生解析一、目的要求（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。二、讲授内容（一）线在形态演化中的作用（二）透视（三）数理的曲线与直线（四）眼与脑的并用三、作业对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。第五章演化创作一、目的要求（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。二、讲授内容（一）为什么这样做（二）关于抽象4（三）抽象的三种方式（四）澄清一个文字概念（五）个别与普遍（六）表现与抽象（七）精神与形式（八）纯粹形式（九）装饰形式（十）黑白（十一）线面（十二）色彩空间（十三）正负形态三、作业由自然形态演化进行创作实验。教材《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社2002年8月版参考资料1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著湖南美术出版社2、《新概念装饰素描》赵健著广西美术出版社3、《设计素描》林文昌著台湾艺术图书公司5《平面构成与图形创意》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务平面构成与图形创意是设计基础课程体系中的一门重要课程，是我院艺术设计专业和美术教育专业设计方向的必修课。根据我院的教学安排，该课程包括“平面构成”与“图形创意”两部分内容。平面构成课程建立在理性与感性相结合，研究与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，学习视觉语言和艺术造型共性的形式美法则。通过系统强化训练，开展造型设计的理论研究，其目的是培养学生的创造力和基础造型能力；图形创意课程通过小题练习，培养创意思维能力，鼓励学生探索视觉沟通观念及设计原则，培养更为个性化的传达方式以解决视觉沟通问题。二、教学的具体要求（一）认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形态美的法则等。（二）基础构成练习，掌握基本形设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式等。（三）培养图形设计能力。三、教学中应注意的几个问题（一）本课程由“平面构成”与“图形创意”两部分组成。（二）“平面构成”在前，“图形创意”在后，由感性认知进入到理性分析，循序渐进。（三）基本理论的讲授与设计练习并重，在建立设计观念的同时，通过大量练习，掌握设计原则和技巧。（四）以“图形创意”补充“平面构成”内容的不足，强调学生个性和创造能力的培养。（五）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业，供学生艺术实践。四、教学效果检查本课程在大学一年级第一学期开设，共100学时，课程结束通过考试方式，成绩由平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五学时55305556第二部分讲授大纲第一章概述一、目的要求（一）明确平面构成研究的意义。（二）了解平面构成的基本常识。二、讲授内容（一）包豪斯与构成（二）造型艺术与构成（三）平面构成的目的、学科特点及学习方法（四）材料与工具的准备第二章形态的基础理论一、目的要求（一）掌握形态的基本要素。（二）了解形态美的法则。二、讲授内容（一）认识形态（二）形态的知觉与心理（三）形态的基本要素（四）形态美的法则第三章基础构成一、目的要求（一）掌握图形设计的基本构成方法。（二）了解综合材料的运用技巧。二、讲授内容（一）基本图形设计（二）逻辑构成（三）视觉平衡构成（四）肌理的构成与技法开拓三、作业（一）形态观察与描绘。（二）基本形设计与构成。（三）逻辑构成练习。（四）视觉平衡构成练习。7（五）肌理的构成与技法开拓。注：手工操作方式，作业可适当减少；电脑设计方式，作业可多些。第四章图形创意一、目的要求（一）了解图形设计观念。（二）掌握创意思维的表现处理技巧。二、讲授内容（一）图形设计观念（二）创意思维三、作业（一）图形结构练习。（二）黑与白练习。（三）符号意象练习。（四）图形编辑练习。（五）新旧元素互动练习。（六）极致的对比练习。（七）图形联想练习。（八）文字的创意练习。（九）通感的表现练习。（十）图形创意设计（100个变体的设计）。注：根据时间，选择性安排作业，具体主题由教师自行拟定。第五章课程总结一、目的要求（一）总结课程。二、讲授内容（一）组织学生讨论（二）作业讲评教材：1、《平面构成基础》陆叶著中国纺织出版社2004年5月版2、《图形创意基础》吴晓兵著中国纺织出版社2004年5月版参考资料：1、《启发创意的平面设计》[美]王尔德编著2、《世界现代设计史》王爱之编著中国青年出版社8《色彩构成》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为实用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。二、教学的具体要求（一）掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论。（二）善于从大自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。（三）研究和借鉴我国和外国传统装饰艺术和姐妹艺术的色彩表现方法是丰富和提高色彩表现技巧的重要途径。（四）通过系统的基础训练、掌握色彩搭配与表现技法。三、教学中应注意的几个问题（一）本大纲前段是讲授色彩的基本理论，为了训练的系统化、条理化、把色彩的基础练习分为若干个以单一因素为主的题目进行训练。（二）理论与实践结合，归纳自然中的色彩或借鉴绘画摄影艺术作品的色彩，结合所学色彩对比与调和原理进行训练。（三）从第五章开始，根据教学需要安排一定数量的作业，使学生在实践中领会其原理、规律、法则等。四、教学效果检查本课程在大学一年级第二学期开设，共80学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成、评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六七八九学时12121222020209第二部分讲授大纲第一章色彩构成一、目的要求（一）明确学习色彩构成的意义。（二）了解色彩的类别及实践。二、讲授内容（一）色彩（二）色彩构成（三）色彩构成实践（四）绘画色彩与设计色彩第二章色彩的物理理论一、目的要求（一）了解色彩的物理属性。（二）了解光源色与物体色的关系。二、讲授内容（一）光与色（二）光源色（三）物体色（四）光源色与物体色的关系第三章色彩的生理理论一、目的要求（一）了解视觉的生理特性与色彩视觉。（二）了解物理补色与生理补色。二、讲授内容（一）视觉的生理特性1、视觉适应2、视觉的阈值（二）物理补色与生理补色第四章色彩混合一、目的要求10了解三原色及色彩混合的特性。二、讲授内容（一）原色（二）色彩的混合1、加色混合2、减色混合3、空间混合第五章色彩的三要素与色立体一、目的要求（一）了解色彩三要素及色立体。（二）掌握24色相环的制作。二、讲授内容（一）色彩的三要素1、明度2、色相3、纯度（二）色立体1、色环2、孟塞尔色立体3、色立体的用途三、作业制作24色相环，要求色相均匀，直径两端以色互为补色。第六章色彩与心理一、目的要求（一）掌握不同色彩搭配给人产生不同的心理感觉。（二）了解色彩的联想与象征以便运用于设计中。二、讲授内容（一）色彩的感觉1、色彩的进退和胀缩感2、色彩的冷暖感3、色彩的轻重和软硬感4、华丽的色彩和朴素的色彩5、积极的色彩和消极的色彩11第七章色彩对比理论一、目的要求（一）掌握色彩对比的规律。（二）掌握对比为主的色彩构成法则。二、讲授内容（一）色彩对比1、同时对比2、连续对比三、以对比为主的色彩构成法1、明度对比为主构成的色调2、色相对比为主构成的色调3、纯度对比为主构成的色调4、冷暖对比为主构成的色调5、面积对比为主构成的色调三、作业（一）明度变化为基础的配色练习任选一色混合白或黑，调出9个明度等级的色标，作相同图案的9种明度基调的配色，要求明度级差均匀。（二）作以纯度变化为基础的配色练习：任选5个以上不同色相分别作高纯基调，中纯基调，低纯基调配色练习各一幅，要求图形统一，色调改变。第八章色彩调和理论一、目的要求（一）掌握色彩调和的原理及调和的一般方法。（二）掌握以调和为主的色彩构成法则。二、讲授内容（一）调和原理（二）色彩调和的一般方法1、从色相关系上分析2、从明度关系上分析3、从纯度关系上分析4、从色调关系上分析5、从色彩构图的关系分析12三、作业：（一）选两组互补色，运用互混渐变和间隔方法进行调和。（二）任选二组互补色，运用面积大小悬殊和空间混合方法进行调和。第九章色彩的布局与构思一、目的要求（一）掌握色彩构图的一般法则，从而构成和谐的色彩整体。（二）通过大量图例学会举一反三，闻一而知十，从其它事物中发觉解决问题的途径。二、讲授内容（一）色彩的构图1、色彩的均衡2、色彩的呼应3、色彩的主从4、色彩的层次5、色彩的衬托6、点缀色7、色彩渐变（二）色彩的构思与启示1、来自自然色彩的启示2