艺术品的附加价值和收藏意义

艺术品14广电2班04黄晓莹的附加价值和收藏意义乔治•迪基曾经以他的《惯例论》给艺术作品下了这样一个定义：人可以分作两个向度，一是作为创作主体的人，一是作为接受主体的人。我们可以把对艺术品的界定或认定的客观条件转向人的主体的主观条件。而某物之所以能称之为艺术品是因为有人把这件东西命名为艺术作品。艺术品具体所拥有的“艺术价值”，我们对其最直观的感受，就是这一作品的“美学价值”，以及投射到以货币为表现的“经济价值”，当然，这两者之外，还有处于价值体系顶端的“社会价值”。艺术品进入市场是随着商品经济的历史发展而发生的。相较商品经济作为直接以交换为目的的经济形式，艺术品的商业性却是阶段性、局限性的，它是以商品经济的历史存在为前提条件的。一般来说，艺术品具有精神和物质两种属性。艺术在本质上属于意识形态范畴，它以潜移默化的形式与人们心灵产生碰撞，给予人们特别的精神愉悦。这不是物质可以替代的。精神属性是艺术品的本质属性和主导属性。艺术品的物质属性是艺术品的存在形式，物理空间和时间占有表现形制。任何艺术品的构成首先是物质的，是其进入市场交换的依据。在对艺术品的双重属性的理解中，欣赏者的文化修养是起决定性的。虽然人们在艺术市场中见到的具有较高价值的艺术品，都可以作为精神产品和审美对象而独立存在，但艺术品不可能被人们当作生活的必需品，它只是作为不同程度上的奢侈品而存在。一件艺术作品到底值多少钱？在艺术品拍卖中,同样形式的作品为什么价格不一样？众所周知，艺术品除去自身美学价值之外还有很多附加价值，艺术品背后的文化价值、美学价值和经济价值，这是一个需要学习才能领会到的层面。原创的思想就比原创的制作重要故事是艺术品的附加价值目录权贵人士的推波助澜故事是艺术品的附加价值蔡康永在《艺术里的金钱游戏》里这样描述过：当你在一幅画前面停得够久，比如说超过了三十秒，拍卖公司人员应该会过来跟你介绍：“这件作品是刘丹还在试验他画出中国山水的笔触那个阶段画的”，或“这张画一直藏在画家当年的巴黎房东的遗孀手里，这位夫人最近过世了。”总之话里的信息就是：“你这次不买，就错过艺术家某个转变的关键或某段离奇的身世了。”1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说:“牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传。毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。原创的思想就比原创的制作重要2012年11月13日，安迪沃霍尔的《布鲁洛肥皂箱》出现在苏富比当代艺术拍卖会上。它只是一个油漆上色的胶合板箱子，上面用丝网印着红、蓝色的名字。但是，这个看似普通的木板盒子的估价为70万至90万美元，吸引了9个投标者，最终在世界经济的低谷期以72.25万美元售出。因为它是波普艺术运动的代表人物安迪沃霍尔的作品。当他看到沃霍尔的肥皂箱已经被卖到数百美元时，不知做何感想。如果哈维重做一个，依然会分文不值。因为哈维卖的工业产品设计，已经一次性地被布鲁洛公司付清，而沃霍尔卖的是艺术品，由画廊展示。沃霍尔的作品比哈维的值钱，是因为沃霍尔的观念为这个作品赋予了新的意义，而不仅仅是因为它被卡斯泰利画廊推荐。安迪沃霍尔精心地复制肥皂箱和汤罐头到底有什么用意？这种复制到底有没有批判性？艺术时家和学者一直想要戳穿沃霍精心保持的中立面具。无论沃霍尔自己是否承认他在60年代早期有意识地破坏了高雅文化和商业艺术的界限，用超市仓库里的凡俗之物调侃了以抽象表现主义为代表的自恃甚高的精英文化，顺便还嘲讽了一下貌似纯洁的艺术画廊和博物馆。沃霍不仅模仿了工业生产线的模式，而且再现了这个过程的本质，令人看到这种追逐最大利益、不断重复的行为本身是多么冷漠、无情与荒谬。后来的很多艺术家受到这件作品的启发，极少主义艺术家紧随其后，以工业产品和它的序列性为主题。安迪沃霍尔因此被奉为波普艺术中的教皇，《布鲁洛肥皂箱》因此被认为是波普艺术的重要篇章。《布鲁洛肥皂箱》权贵人士的推波助澜。在市场流通过程中，权贵人士的推崇将会驱使艺术品成为特殊的商品。从艺术家到艺术经纪人，再到权贵人士，通常会形成艺术品商业价值的倍增，此时的艺术品已主要担当礼品往来的重任。艺术品作为与官方交易的特殊礼品，具有难以替代的优势。一些品味貌似高雅的官方人士，既有些许品赏艺术品的能力，又有显示自身文化品位的虚荣，更有攫取与聚敛财富的心迹，因而艺术品便成为最好的等价物。艺术品价值虽不易界定，但有市场价位作为参照，人们便心照不宣。由于古往今来艺术品的馈赠大多属于友好往来，人们自以为与受贿不可同日而语，便成为权贵人士内心自我掩饰的虚拟屏障。一些亦官亦艺的人们，其自身艺术品的价值大多与其官位的高低具有直接的联系。有的则是直接以官方为依托和支撑，其商业价值更是十分可观。至于有的艺术家的作品可以拍卖到几个亿的天价，或者一些其他领域文化名人的“习作”居然也价值不菲，一般均与不同时期国家领导人的青睐、以及蔓延于社会的名人崇拜有着十分密切的关系。艺术品收藏和艺术品购买的热潮，不仅显现的是一个文化热，同时也侧面传递了一个信息，就是当下民众对“美”这个概念的需求。人们生活富裕后，物质有了保障后，那些情感满足就显得格外需要，这种美的需求是一种情感道德提升的表现。人们为什么那么爱花，因为它美，人们面对花都有不忍仁之心，同样的，人们为什么热爱艺术品，因为它首先给人以美感，给人美的享受。热爱艺术品和热爱花是同一个道理。这里也体现了哲学中的一个概念，就是移情，人们把多余的精力转移到其他地方，移情说本来是用来形容艺术家的创作动机的，但是这里我们可以做同理理解，文化艺术本来就是精神领域的产物，所以人们的情感得到满足抑或是从物质中解放出来，都是一种移情的表现。“落红本是无情物，化作春泥更护花”，艺术品本身只是一件静态的物品，用来观赏的，无血无肉，放在博物馆是冰冷之物，但是艺术家创作时赋予它情感，评论家评论时给予它情感，观众观看时通过自己的理解，包容进去自己的感受，所以这件艺术品就鲜活了。这时艺术也完成了本身的步骤，创作、观赏和评论，这个过程有三方参与，不管是哪个步骤和哪个过程，它都是美的传递，所以我们爱护艺术品。画痴吴问卿因为太珍爱《富春山居图》，在临死之前要焚画殉葬，这就是对一件艺术品投入了倾世之爱了。这种例子在历史上很多，大都是观看者或者是拥有者对其投入了自己的理解，甚至认为他们是自己情感的经历，有一种贴切感，加入了某种神秘的力量，这也是艺术品带给人们的一种精神力量。然而令人痛心的是，目前艺术品收藏在一般公众眼中完全等同于投资，如天津文交所的艺术资产包份额交易把艺术品市场与股市同化了，类证券化的结果是扭曲了艺术品收藏的本质，文交所的艺术资产包在完全脱离艺术品正当价值后，其带来的风险与对社会的不良影响引起了国家相关部门的关注，导致了政策层面上的清理整顿。这说明艺术品交易金融化有悖于艺术品收藏的双重属性，另外艺术品实体交易市场中很多人还是以纯投资心态来对待艺术品收藏，还是注重其物质属性，这其中也会带来很多弊端。其中一点，就体现在艺术品价格受世界经济趋势影响，实际价值往往与其自身价值不符，波动明显。美术市场是近几年来艺术市场繁荣的驱动力。它的主要价值取决于在拍卖市场上被售出的大量价值不菲的作品：在美术作品拍卖市场，超过1百万欧元的作品数量2008年为1064件，略少于2007年的1254件，但仍远超过2006年的810件。然而，美术作品仍旧成为市场衰退的一个主要部分，2009年，在主要拍卖行的交易中，美术作品的成交量下滑了至少5%。全球艺术市场在2003年至2007年间明显增长，尤其在2007年达到顶峰——市场总额估计达到481亿欧元，成为最高纪录。美术市场则成为这个时期扩张的关键推动力，美术中的一些门类在价值上惊人增长，包括当代艺术、印象主义和现代艺术作品。尤其是当代艺术的增长出人意料，成为主要拍卖行如佳士得和苏富比2007年拍卖中最主要的艺术门类。在连续四年的高速膨胀后，由于全球财政危机和经济衰弱慢慢渗透进一些环节，艺术市场在2008年后期经历了整体转变。而美术市场，如同它是膨胀阶段的主要部分，也成为2008年导致艺术市场萎缩的主要因素，这个环节的拍卖较之2007年下降了20%。衰退集中在2008年的最后一个季度，美术、装饰艺术和古董的全球交易下滑到422亿欧元水平以下，尤其是当代艺术下滑尤其明显。优秀的艺术品收藏者或出于投资增值，或着眼于历史、审美的研究。收藏目的不在于出售手中的藏品，而是希望艺术品随着时间不断升值，成为他们的精神和物质资产的组成部分。同时艺术收藏品本身的美学、历史、经济、文化价值又不断培养收藏者的收藏兴趣，增强他们的美学修养，陶冶着他们的艺术情操。同时，优秀的艺术品不仅能陶冶收藏者的艺术情操，并且因为在收藏者手中得到较好的养护，历久弥新，因而能够成为后世研究历史的最佳史料。“泛彼柏舟,亦泛其流。”舟,是河上流动的诗篇。自古以来,邻水之地多富饶。在交通不发达的古代,人流迁徙,商贾贸易,全仰赖舟船维系。古舟作为古代运输的主要工具之一,成为研究航运历史的最佳史料。千年烟波一扁舟。翻阅岭南史料，不难发现古代岭南文化的发展与发达的水路航运息息相关。岭南地区水路密布，航运是重要的交通途径。而大型独木舟的出现，搞活了岭南地区各个水域，被广泛应用于渔猎、交通以及军事等领域，见证了岭南文化灿烂的发展历程。当经济基础发展到足以承载文化艺术的流播时，文化艺术就必然给时代留下不可磨灭的辉煌印记。而这些重要的历史证物，永远是艺术品收藏体系中具有文化意义的核心。THANKS