白描基础

白描第一部分白描概述一、白描概念二、白描发展史三、国画中的线四、十八描一、白描概念：中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。二、白描发展史2400多年前的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》都是以线作为塑造形骨干的，至今天，中国画仍然是以线作为造型的主要手段。《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》吴道子《天王松子图》（局部）白描成为独立而完整的一个中国画体，产生于唐代，相传与唐代著名画家吴道子。宋代文人画已取得了画坛的主要地位，以纯线勾勒而不加渲染，追求用笔本身内韵的白描，正好符合文人画的情调，白描迈入了文人画的轨道，迅速得到了发展。李公麟︽维摩诘演教图︾李公麟《五马图》元代的张渥，王振鹏，明代的陈洪绶，清代的任渭长，任伯年都擅长白描。陈洪绶《水浒叶子》（局部）任伯年三、国画中的线中国画是用线来塑造形体的，形因线而立，神因形而传。线在实际的人物或对象上并非存在，而是人实际上的感受，是画家纯主观的东西。线是根据客观对象概括，提炼和画面的需要创作出来的，即作者根据客观对象的轮廓，形体结构，提炼加工的结果，是一种造型手段。不同的物体，其本身的特点，能给以不同的感受和印象。如石头和金是坚硬的，树皮是粗糙的，瓷器是光洁明亮的，云水是流动的等，这些对象不同的物理属性及特征，是我们用线时追求变化的依据。线有干湿，浓淡，虚实，粗细，刚柔的变化，要用同样质感的线,去表现相同质感的物体.不同质感的线四.十八描明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描.一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。四、混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。落笔收笔须藏锋，区别于“钉头鼠尾”。十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。还有人将十八描总结为三大类：一.是游丝描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。二.是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。三.是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。梁楷最喜用此法。时代在前进，为了表现新的时代，单靠继承传统是不够的，必须不断创造出新的描法，来适应时代的要求。中国画的线与西画的线不同之处，在于中国画的线有“书”意。所谓“书”意，就是书法用笔，即同书法用笔完全相同，讲究“一波三折”。有“书画同源”之说。第二部分白描技法一、工具材料二、白描笔法、墨法三、白描临摹步骤四、作业要求五、临摹范本六、白描作品赏析一、工具材料◆笔常用勾线笔包括：狼圭、鼠须、衣纹笔、蟹爪、红毛、叶筋、石獾勾线等择笔标准：尖、齐、圆、健◆墨墨碇与瓶装墨（一得阁、曹素功）均可◆画底熟宣、云母笺、蝉翼、绢、生宣、温州皮纸等◆砚或墨盘砚台或白瓷盘二、白描笔法、墨法◆要做到中锋行笔，即“骨法用笔”，注意收锋与藏锋；◆注重用笔的起笔、（藏峰）行笔、（稳）收笔、（实）用墨的干湿以及线条自身的的形状；◆注意用笔的节奏感与连贯性，用线要饱满、流畅：◆注意线的虚实变化与线的形式美感以及对气韵的要求，考虑不同的表现对象与不同表现部位之间的线的微妙变化；◆用墨要注意把握好水分，对于人物的皮肤等精微处用墨宜稍淡些；◆勾线宜用新墨，不易用宿墨。◆选稿与读画◆拷贝◆勾线◆元素组合临摹三、白描临摹步骤四、作业要求教学目的：通过大量临习优秀的白描范本，锻炼用笔的准确、流畅，掌握线的转折灵活，虚实多变，体会骨法用笔的精髓，认识十八描不同的表现形态，掌握勾勒线条的技法。学习传统白描艺术的造型规律、造型形式、造型手法，认识、熟悉、掌握白描的造型特点，白描的组织结构规律，提高对线的感受力和理解力，深刻体悟中国画线的独立审美价值。教学要求：深入细致，尽可能接近临摹范本。用笔要求犹如写字法，笔笔有力，中锋为主，不可草率，以通体无一懈笔为佳。准确掌握白描的笔法与墨法以及白描以线造型的特点。五、临摹范本◆必临范本：《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘讲经图》◆选临范本：《水浒叶子》、《朝元仙仗图》、《群仙献寿图》、《五马图》六、白描作品赏析