宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。宫崎骏在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格。1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣。1959年，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。宫崎骏在思想上倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。《风之谷》是一部由宫崎骏执导，岛本须美、辻村真人、京田尚子等担任主要配音演员的动画电影，于1984年3月11日在日本上映。该片主要讲述了千年前世界的产业文明达致巅峰后，在一场战争中毁于一旦。之后世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中。人类只能生活在仅存的小面积土地上，面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁积极求存的故事。5亿8300万元《天空之城》（天空の城ラピュタ）是一部由宫崎骏执导，田中真弓、横泽启子、初井言荣等配音的奇幻类动画电影。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。5亿8300万《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里、岛本须美等主演的电影，于1988年4月16日在日本上映。影片讲述了小月和妹妹小梅跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为“鬼屋”的新家里发现了许多有趣的东西，包括传说中的龙猫。一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？5亿8800万《魔女宅急便》是吉卜力工作室推出的动画电影，并由宫崎骏所执导、制作与编剧，高山南、佐久间玲、户田惠子主演的动画类型电影。于1989年7月29日在日本上映。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。该影片在1990年荣获第13届日本电影学院奖-最具话题影片奖21亿7000万《红猪》（日语：红の豚）是吉卜力工作室于推出的一部动画电影，由宫崎骏担任导演，森山周一郎、加藤登纪子、大冢明夫、冈村明美参与配音，影片于1992年7月18日在日本上映。影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪，保护身边的人的故事。27亿7000万《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。《幽灵公主》传承自宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作，其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日元，共有1420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。304亿日元22亿人民币全球总票房274,925,095美元《哈尔的移动城堡》是由宫崎骏执导，倍赏千惠子、木村拓哉等配音的动画片。该片于2004年11月20日在日本上映。影片描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆的故事。2006年，该片获得第61届威尼斯电影节金奥赛拉奖-杰出技术贡献奖。220亿日元16亿人民币全球总票房235,180,584美元《悬崖上的金鱼公主》由宫崎骏执导，奈良柚莉爱、长岛一茂等配音的家庭冒险动画片，于2008年7月19日在日本首映。该片讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。2008年，宫崎骏凭借该片获得第65届威尼斯电影节的未来电影数字奖-特别提及和米莫罗台拉基金奖。154亿日元11亿人民币《起风了》（日语：风立ちぬ）是导演兼脚本的宫崎骏以同名人气漫画所改编的动画电影，讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎骏的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。该电影于2013年7月20日在日本上映。9.608亿日元我把《起风了》视为一曲理想主义的悲歌，如果考虑到这也许是宫崎骏生涯最后一部长片，更让人唏嘘感叹。有不少人把《起风了》当作《那年那兔那些事》的日本版，亦或冠以「为战犯昭雪」和「讴歌日本右派」的名头。殊不知，这片在日本票房不及宫崎骏前作，日本右派的反对和抵制作用不轻。宫崎骏一生的作品里都充满了反战思潮，而自身更是左的不能再左，又怎会鼓捣「战争至上」的东西呢。片中的主人公二郎，固然不是讨人喜欢的男主角，但是他对于理想近乎偏执的追寻，让人生出敬重之心。在追逐理想的过程中，他失去了爱人，他的作品成为战争机器，他不断处于内心的矛盾和外人的质疑中。甚至到最后，他发现自己所做的一切都成为历史的残骸。他所追求的一切荒谬无比。而这些荒谬，又都来自战争。认真看完电影的，应该不会对战争生出好感。《起风了》展现了在一个特殊时代努力生存的人们的群像谱。有人为了实现理想而活，有人为了企业的存续而活，有人为了国家的富强而活，有人可能只是为了温饱，还有像女主角菜穗子那样，只是想要活着把自己最好的一面展现给爱人。我记得宫崎骏在某采访中曾经说过，在很长一段时间，他都认定战前是一个灰蒙蒙的世界，但年长后他发现并非如此。《起风了》最打动人心的便是「并非如此」这四个字。在战前那「灰蒙蒙」的世界，还有许多闪闪发光的人物，他们目的未必纯粹，但却一直在勇往直前。日本人一直对所谓「昭和30年代」（即上个世纪五十到六十年代）十分怀念。在很多文艺作品中，经济腾飞的初期，日本人所表现出的进取精神和积极状态，以及同事邻里之间的信任，都是真挚而浓烈的。前几年流行的「三丁目的夕阳」系列，更是集中体现了日本人对那个年代的特殊情怀。而《起风了》则体现了日本战前和战后时代的连续性，那些战后人们所珍视的事物和情感，在战前一样生动。从我个人角度，看到这些，更多的是遗憾和叹息，因为上个世纪前半叶和后半叶的中国，客观上被一分为二；全国人民大踏步的抛弃旧时代，走向新世界，相对比之下，多了些许幽默感。电影中男女主角之间的爱情与离合，充满了宫崎骏对于爱情和人生的思考。这其中有着日本战前战后「刹那主义」思潮的影响，也有来自堀辰雄不囿于生死的超然。他们的相遇和相恋，既带有宿命感；又因着其短暂和美好，绽放了更绚丽的色彩。女主的温婉与牺牲，其中的坚韧，又与那些倾毕生于一役，只为在历史中留下浓墨重彩的人们，有太多的相似。《起风了》在影片最后致敬了两人：一位是零式战机的制造者堀越二郎，另一个正是堀辰雄。这位先生身怀重病，对战争有深切的不安和怀疑，却仍然坚持着很纯粹的文学创造。与影片中的二郎有不少重合。影片中最打动我的是梦境与现实的结合。在梦中，二郎与卡普罗尼先生相遇，他们一起畅聊理想，一同品味失败。梦境中蓝天白云的轻快色调，与现实中略带深沉灰暗的色调处理交错对比，一些在现实中无法描述的抱负和梦想，唯有在梦中交予知己。卡普罗尼作为二郎梦想的启发者，对主角影响至深。他的公司在两次世界大战期间，都曾为军方提供过战斗机型；但在战后，卡普罗尼又不断地探索和钻研更精深的飞机制造技术，大力提倡将飞行技术用于民航。电影中的巨型水上飞机曾是卡普罗尼的公司专门开发的民用机型，可惜最后以失败告终。虽然明知自己助纣为虐，却仍然不切的为自己的目标，甚至是世界的美好而努力，卡普罗尼不正是这样么？影片行将结束的梦境中，卡普罗尼带着二郎坐上他投入毕生的民航飞机，二人站在机翼的顶端畅聊彼此的梦想与让人失望的现实，让人感怀不已。团队1988年4月，日本东京的电影院同时贴出两张电影海报，一张是宫崎骏的《龙猫》，另一张是高畑勲(xun)的《萤火虫之墓》，上映日期赫然都是4月16日。观众傻眼了，宫崎骏和高畑勲都是吉卜力的主力干将，在同一天上映公司的两部动画，这不明摆着脑袋被夹了节奏么？难道刚成立时间不长的吉卜力，现在就起内讧了？而此时在吉卜力的办公室，一贯工作起来不要命的宫崎骏却难得地放松了下来，他倒一杯茶给大自己几岁的高畑勲，说道：“你猜，观众们是先笑了再哭呢，还是先哭后笑呢？”几天后两部动画同时上映。想着看吉卜力笑话的人却惊讶的发现，很多人在看了其中的一部后，接着又买了另一部动画的票。据统计，当时有40万人次同时看了这两部动画，而他们普遍表示，两部动画看下来，一会儿想哭一会儿想笑，整个人都感觉不好了。两部动画一起看，无论谁先谁后，都会让观众格外体会到平静生活的不易。其实两部动画放在一起不仅仅是一个宣传噱头，更是以《龙猫》的和平反衬《萤火虫之墓》的战争，以《萤火虫之墓》的残酷凸显《龙猫》的美好，将反战这一主题表现地更加入木三分。但作为一个泪点相对较低的人，《萤火虫之墓》对我来说实在过于残酷，如此美好的生命就这样被现实残忍地撕裂毁灭，让我很难再拾起勇气看第二遍。而《龙猫》则恰恰相反，如此温暖，如沐春风，我甚至忘了自己看过几遍。并不是要比较两部动画孰高孰低，而是对我而言，更喜欢平和的影像。生活是由涓涓细流汇成，战争这样残酷的惊涛骇浪，大多数人都没经历过，所以看《萤火虫之墓》，更多是以猎奇的心态，迎接直接的悲剧力量冲击，直到被冲击地落荒而逃。《龙猫》魅力在于从平凡的生活中提取出的点点滴滴，不猛烈，却沁人心脾，不知不觉见你就被这种温和的力量润物无声了。我总是带着笑开始看这部动画，而到听完欢快的片尾曲《我的邻居龙猫》后，却突然感觉眼角有淡淡的湿润。这部如梦如幻的作品自始至终洋溢着夏天的勃勃生机，孩子们的喜怒哀乐中都夹杂着河边青草的气息，清爽如风。它甚至没有完整地讲述一个故事，因为它本身就如同站在树端吹着埙的龙猫，是宫崎骏编织的一个关于童年的梦，这个梦，我们都曾做过。《龙猫》中几乎没有什么冲突，在宫崎骏的作品中算得上别具一格。玉米快要成熟的季节，父亲带着两个女儿来到乡下的房子里，等待快要出院的母亲。就这么简单，所有的故事都是围绕着这两个四岁和十二岁的小女孩展开的。打扫房子，上学，种树，看望妈妈，迷路，或许，这些简简单单的事情在我们少年的暑假中也都做过。然而，也就是因为这些事情的似曾相识，才让我们对两个小女孩的故事感到亲切又回味无穷。甚至连龙猫的出现都不令人惊讶，我们不是也曾梦到过么，有一个巨大且法力无边的朋友，带着我们在茂密的森林里穿梭，在翠绿如茵的玉米地上空飞行。人最快乐