艺术概论论文

艺术源于生活摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。关键词：艺术生活灵感引言艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。正如艺术概论中所说，任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉。只有艺术家对事情深切地经历过、感受过，才有可能把其思想和精神注入到绘画中，否则将功亏一篑。每个艺术家的艺术作品的区别于其他人的艺术风格和魅力也在此行成。这当然还需要刻苦的磨练绘画技巧方可实现。艺术作品的构成有两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是一种精神性的内涵。而作品的形式也要顺应作品的内容。所以社会生活对艺术家带的成长，和其艺术作品风格的形成起着至关重要的作用，优秀的艺术作品之所以有着巨大的魅力，是因为艺术家们凭借着对生活的深切感悟，对人生的积极地态度和怀着对艺术的兴趣和崇高理想而满腔热血的投入到艺术创作中去，创作了一批又一批优秀的艺术作品，生动地反映了当时的社会、当时的人的生活和精神面貌，不仅给人以真实感，而且艺术作品也给人美的享受，他们共同为人类艺术史谱写了美丽的诗篇。生活中有许多的因素影响着我们，每一个元素都很重要，就像美术，就像音乐。它们和我们的思想，和我们的情感交织，影响着我们的艺术创作。而创作呢，也就正呼应了生活中的灵感，从根本意义上说，正是这两者之间的相互联系和相互影响，才使人类社会的艺术得以发生，并且促进艺术的不断发展和进步。灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。设计师的灵感来源于他对生活的感悟。不同设计师的作品高度不同、风格各异。灵感源于生活中的分分秒秒，可以是某场音乐会的高潮瞬间、某个画廊尽头驻足的瞬间、亦或是花样。灵感是一种独特的思维活动，长期潜伏于艺术家的潜意识中，在无意中触及，在突然间顿悟，成为艺术家创作艺术作品的源泉。艺术灵感，是指在艺术的整个创作过程中，艺术家的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是艺术家在经过一段长时间“踏破铁鞋无觅处”、在“众里寻他千百度”的漫长过程中，突然发现了所急切需要的信息的顿悟。艺术灵感沉浸在整个艺术创作的主题里，不把它表现为完美的艺术形象绝不罢休的一种创作情感。灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。灵感具有三个特征。其一，它是突如其来的，往往出乎作者的意料之外；其二，它是不由自主的，在无意之中涌上心头；其三，它是逝之无形的。正因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。最早谈及“艺术灵感”的是古希腊著名的哲学家和文艺理论家柏拉图，他认为“优美的诗歌本质上不是人的而是神的，不是人的制作而是神的诏语，诗人只是神的代言人，由神凭附着”。“天才说”是德国哲学家、美学家康德解释文艺源泉的观点，他认为灵感是“天生的心里秉赋”，既不能凭摹仿别人而得到，可又不能把它传至他人，甚至连艺术自己也不知道。近代德浪漫派作家们对这种说法十分推崇。“神灵感召说”、“天才说”完全否定了创作的理性作用，将艺术灵感神秘化，给文学艺术的发展带来了不利的影响，但是这些说法肯定了灵感在艺术创作中的巨大作用，我国西晋时期的陆机对灵感在创作中的作用作了生动形象的说明。他指出灵感到来之后，创作便进入高潮。“方天机之骏利，夫何纷而不理，思风发于胸臆，言泉流于唇齿。”陆机这段话揭示了灵感所具有的创造性特征，是颇具价值的。结语:在一学期的学习中，对艺术的起源了解到了艺术的起源指艺术发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因。在众多艺术家的眼光里对艺术的起源有着不同的见解，但是都拥有着相同的观念，艺术起源的主要因素的人类生命的向力，还只是一种内在的、潜在的精神冲动。这种力量必然要转化为人的外在行为，转化为实践活动。在艺术创作的灵感中，是一种来源于众多方面，可以是音乐会的瞬间、某幅画、亦或是某些风景。因为灵感是一种独特的思维活动，所以需要无意中的触碰才能产生突然地顿悟，成为艺术创作的源泉。因为灵感的产生是突如其来的，不由自主的，逝之无形的。因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。但又是真实存在我们身边的。因此，作为一名新时代的大学生，学会善于发现自己身边的事物，产生自己的感悟，并加以一定的创作。拥有一些自己的艺术品是对自己的一种欣赏，是别人对自己的一种赞美。