故都的秋赏析5篇完美版

《故都的秋赏析》故都的秋赏析（一）：郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为文章将自然界的客观色彩故都的秋色，与作家内心的主观色彩个人的情绪，自然地融化在一齐，全文紧扣清、静、悲凉落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体，透过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。一、身世命运和性格情趣作家赞美自然风物，抒发情感，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各有选取侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此构成的性格情趣是紧密相连的。首先，从身世命运来看。郁达夫三岁丧父，家道衰贫（《中国大百科全书中国文学》郁达夫条，中国大百科全书出版社86版），之后又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。作者注），再有两次丧子之痛（见郁达夫散文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。这样的一生，是悲凉的。其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列自传中说：儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到此刻还在紧逼着我。又说：又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。少年时代就沉浸在水一样的春愁里。（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样悲哀悲薄命，几人愤世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。其实，作者这时才24岁。回国后，他说：1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字：只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比此刻更带有些阴惨的色彩，总要比此刻和我的心境更加相符。若期望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。这一段文字的意境，竟是如此的阴冷凄凉。当然，郁达夫也有激进之时，1926年他撰《广州时事》揭露时弊，之后与鲁迅合编《奔流》，直至于1930年加入左联。（最后的从事抗日是更为人所知的）但他在1933年移居杭州（如前文所述），性情一仍其旧，从而在1934年写下《故都的秋》这样一篇散文，是很好理解的；这篇文章蕴含的情感，与他一生的身世命运及性格情趣也是很相符的。二、中国文人传统的悲秋情结唐人刘禹锡句云：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。（《秋词二首》）这只是偶唱反调而已，其实，反观历代中国文人的著述，可知他们写秋，确实是多为悲寂寥的。无论是屈原写兮秋风，洞庭波兮木叶下（《湘夫人》），杜甫写玉露凋伤枫树林（《秋兴八首》）、万里悲秋常作客（《登高》），还是苏轼在《赤壁赋》中扣舷而歌，言说人生岁月逝者如斯，直到近人王国维还写诗说：苦觉秋风欺病骨，不堪宵梦续尘劳。（《静庵诗稿尘劳》他们在耳听秋风萧瑟，目睹木叶飘零之际，总是难以自抑，或哀身世，或叹家国，一想到韶华逝去，往往念及个人、国家的凋零，生命在消逝，事业却难成，内心自然是一幅悲戚图景。这一种伤逝情怀，是人类永恒性的悲哀，传统文人们由此习惯性地构成了一种悲秋情结，即便是旷达如苏轼，也只能是自我安慰罢了。郁达夫作为一个现代文人，从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣，始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，于是，当他写故都之秋时，就自然地承袭了中国传统文人的悲秋情结。（亦引自《中国大百科全书中国文学》郁达夫条）关于这一点，《故都的秋》一文中有明显的例证，下面举出三处，略作分析。一是写北国槐树的落蕊。作者细腻地描绘了扫街的扫这一种像花而又不是花的落蕊的情状，并说潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了梧桐一叶而天下知秋，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文中所谓深沉的地方。二是在写槐树落蕊后，写秋蝉的衰弱的残声一节。他为什么要写这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草木便要凋零是一致的。应对动植物这种生命杯具，像郁达夫这样一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？而且，写秋蝉残声也是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟（西陆，指秋天。玄鬓影，指蝉。作者注），就是再也明显但是的例子。三是文中的议论部分。在那里，作者不仅仅承认中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字个性的多，而且还举出了秋士的成语、欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等例子，同时指出外国的诗人，又何尝不然的事实，最后归结出凡有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能个性引起深沉，幽远，萧索的感触来的这一句中心性话语。如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是潜意识下的，那么这一段议论则已升至意识层面了。以上三处，说明作者自身就是很着意地表现这种传统的悲秋情结的。最后我再指出一点，对于《故都的秋》这样一篇文章，对于这一种清静悲凉的心境，乃至对郁达夫，对中国传统文人的悲秋情结，也许有人会认为析之太细对中学生是不适当的。其实，话也能够反过来说，我们中华民族自古以来就有着天行健，君子以自强不息（《周易象传》）的传统，所谓天行有常，春秋代序，意识到这一点，从而更加奋发进取也是理所当然的，但是这已不是本文讨论的范围了。故都的秋赏析（二）：郁达夫的《故都的秋》是一篇风格独特的游记散文，字里行间透出一种少有的清新、素淡，每每读罢，都先有一种明月松间照，清泉石上流的感觉生成，待细细品味，方会渐渐尝到一种泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去的滋味。为何呢？就因为作者在这篇短短的散文利用自己的泪和血汇出的故都的秋韵。秋，在文人墨客的眼里，是一个伤感的季节，一片落叶，一滴雨点，一株衰草，一声虫唱，就连天空中那一小片飘荡着的云雾也会使得文人墨客为之概叹不已，以致引出千愁万绪。郁达夫的《故都的秋》虽然以写景为胜，然而素淡的秋色却怎样也遮掩不住他那颗通红通红的心。这种矛盾的载体便创造出了一种独特的风韵。（一）语言美郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。1、音乐美。说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色：清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。后半句以下这个动词为基本点，之后用奇有味更像样依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。可不是？一层秋雨一层凉了！这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处秋天，这北国的秋天跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的节奏美，旋律美，韵味美。2、遣词美。《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只清静悲凉就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了秋以味道。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这秋，这故都的秋味。多么形象的修辞啊！一个尝字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足其中的味色意境姿态自然不必论，单单是那个饱字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一个饱字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从味尝饱中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是故都的秋那特有的味道和韵律，这几个词用得真可谓是字字千斤啊。（二）图画美郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自己的散文到达了诗中有画，画中有诗的艺术境界。如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不同，浓淡不一的水墨图组合而成，这仿佛是借用了电影中蒙太奇的表现手法，给人以动感。1、秋园小景：在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一齐，展现出很强的立体感。整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有夜半钟声到客船的魅力。2、秋晨写生：月落下去了，东天漏出了几缕阳光。透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢？在这牵牛花底下那几根疏疏落落的尖细