从红屋看威廉莫里斯的设计思想

19世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者，或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人简介2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设计思想的简单的个人评判。从红屋看威廉莫里斯的设计思想摘要：19世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于19世纪下半页正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设计有着重要的借鉴意义。一、威廉莫里斯所处的时代背景、红屋的设计开端1.时代背景18世纪下半期，英国工业革命对传统的生产方式进行了大刀阔斧的改革，机器生产对传统的生产方式产生了颠覆性的冲击，随之而来的，传统的设计理念在大机器生产的时代背景下，受到了猛烈的撞击。然而工业革命带来了新技术和新的生产方式,却没有给设计带来相适应的艺术,于是导致了问题的出现:产品使用大机器进行批量生产，而产品的质量不但没有提高反而急剧下降。（1）设计和制造开始分工，设计从制造业中分离出来，开始成为一个独立的行业。工业革命使用大机器进行生产，标准化的产品开始出现，产品的批量生产成为机器时代的特点，所有生产出来的产品一模一样，以前手工艺时代的工匠们的个人的风格和技巧变得荡然无存。怎样在产品的生产中省时省工省材料成为了生产者最为关心的问题，至于产品的艺术价值和文化价值被人们抛到了脑后。另外，随着科学技术的进一步发展，新的材料、新的能源、新的动力也被运用到生产制造中，传统的材料如木头、铁等被优质的钢材及合金等金属替代。（2）工业革命的发生，机器大生产的进行，打破了原始的自给自足的传统的经济生产方式，封闭的、自产自销的自然经济开始走向末路，机器的批量生产导致产品的数量突飞猛进，市场经济发展起来，市场的自由竞争导致产品的生产出现了两种倾向：①大部分工业产品的外形简单粗糙，没有给人舒适的美的享受，毫无设计感可言②产品的使用呈现两极分化的局面。社会的少数的上层贵族仍然使用着手工艺人设计制造的精美的手工艺品，而普通的大众使用机器生产出来的粗劣的工业产品。（3）设计师和艺术家对于大机器生产出来的产品持一种鄙视和仇视的态度，他们主张艺术产品应该回归到中世纪的手工艺产品设计中去。如威廉·莫里斯曾经参与的拉斐尔前派就是主张作品应该表现出优雅真实的风格，主张回溯到中世纪的传统---手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术。当时的设计师面临着两个主要的问题：一是装饰繁琐，矫揉造作的维多利亚风格的继续在社会的上层延续；二是很多传统的知识分子设计师对于已经到来的工业社会感到惊恐甚至恐惧、仇视。（4）1851年，在英国举办的万国博览会，工业产品占据了博览会的半壁江山，不论是水晶宫的设计还是展览会上展示的设计产品都显示出粗制滥造的特点，令很多的设计师感到痛心疾首，甚至威廉·莫里斯在参观完博览会以后曾经痛哭流涕，足以可以看出威廉·莫里斯对于工业产品的厌恶。另外，文艺复兴以来形成的“高尚艺术”与“实用艺术”之间的差别已发展到相互对立的地步。2.红屋的设计开端社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中，他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，而不是为了少数人的活动，二、设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动，他曾向社会宣传他的思想，“我不希望艺术也沦落为教育和自由那样，成为少数人的专利”，“如果不是人人都能享受艺术，那么艺术与我们有何相干”。这两个设计原则在他的红屋的设计中得到了发扬光大。威廉·莫里斯家境富裕，但是对于自己的婚房他却始终不满意，后来他就冒出了自己设计婚房的念头，完全按照自己的思想和思路进行设计和施工布置，把他的设计思想进行了一次完美的社会实践。二、红屋的设计及其威廉·莫里斯的设计思想1.红屋的设计红屋名字的由来是由于威廉·莫里斯和他的朋友韦伯一起画草图并把房子设计成造型结构处处开门并且强调不对称，刻意的把红色的砖体露在外面，这样整个房屋远远看去就是一个红色的建筑物，由此得名红屋。整个红屋的设计没有采取常规的房屋建造的布局，而是反其道而行之，从房屋的背面入手进行设计，而房屋的正面反而成为了次要的布局。室内物体的布置设计也与周围的建筑环境达到了很好的和谐统一，红屋内所有的内部装饰设计都是威廉莫里斯按照自己的想法和思路亲自购买和动手设计布置的。首先，在室外看红屋的设计。在室外从建筑的角度看他追求简约、自然与环境相适应的风格,而且不加粉饰不加涂料直接把红色砖体裸露在外面，很有自然氛围，同时这种不加修饰的风格，达到了与自然环境和谐统一的标准。其次，从红屋的内部设计来看。威廉·莫里斯不仅设计了红屋的建筑结构和外部造型，而且整个红屋的内部装潢包括纹样、窗帘、桌椅等都是威廉·莫里斯自己设计的，室内采用纯手工设计，花纹取自于自然纹样，达到了实用美观的效果。红屋的室内装潢整体看上去美观、大方、实用、简约。红屋的这种设计思想对现代室内追求田园和简约的风格样式产生了很大影响。在红屋的设计过程中他将程式化的图案与取于生活的东西有机的融合起来，使室内装潢中的装饰与功能很好的结合起来，所设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰素材，围绕自然界中的花鸟、卷草进行设计创作。与当时社会上弥漫的维多利亚风格的装饰纹样相比，威廉·莫里斯设计的纹样师从自然，使人们在感官上远离了大机器生产的喧嚣，给自己的生活找到了一方自然纯朴的心灵净土。再者，威廉·莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。威廉·莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的具有自然主义色彩的图案。最后，从整体上来看红屋的设计。红屋的整体设计朴素大方而且整体户型采取造型结构不局限门和窗的设计，更有利于光线的采集和通风。这样的建筑在当时来讲，不仅令人眼前一亮，还有很好的升值空间和价值空间。2.威廉·莫里斯的设计思想威廉·莫里斯是一位投身于社会主义运动并且拥有国际声誉的艺术家，同时也是一位有社会责任感的艺术家。他从艺术家的立场出发,试图用艺术来改变社会的丑陋与堕落,，提升人们的素质和境界，他把实用艺术提高到“高尚艺术”或“纯艺术”同等的地位,并对现代艺术的发展产生了巨大的影响，这一切的活动使他成为现代艺术史的先驱者之一。莫里斯认为，艺术的范围应该是宽泛的，而不是仅仅局限于绘画与雕刻,，同时他认为艺术设计的主要部分或者说功能应该是实用艺术。艺术不应该是高高在上的，高不可攀的，而应该是贴近平民的生活，走下圣坛，和人们的生活密切相关，只有实用的，才是有价值的，才是美的艺术，否则，如果艺术设计只是飘忽云端，只是供少数人使用，那么这种艺术虽然不能说是不美的，但是起码可以说这种艺术是片面的，并不是最美的艺术。他在晚年撰写的小艺术中提到:“我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。”艺术应该是人们每天都接触的到的，并用它来美化人们的日常生活的，这种艺术的创意和联想来源于人类本能的对美的追求。这种艺术既可以满足人类的创造天赋,同时又能丰富人们的社会生活。威廉·莫里斯在设计中始终忠于自己的首要原则，即设计是为了千千万万的人服务的，而不是为了少数人的活动。艺术不应是少数人独占的奢侈品，而应是广大公众都能得到的实用的优秀的艺术。这种思想贯穿了莫里斯的一生。莫里斯的思想，大体上可以归纳如下：反对工业化生产；艺术为大多数人服务；设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动；复兴手工艺劳动；采用中世纪风格；反对矫饰的维多利亚风格，崇尚自然。他还提出工艺产品要“美观与实用”的口号,打破艺术与手工艺之间的界限,主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格。(一)反对工业化生产，重视传统手工艺威廉·莫里斯对于工业化的大机器生产带有严重的厌恶和鄙视的倾向，他认为，工业化的生产导致了设计者与生产者的分离，而生产者为了最大化产出和效益，忽略了设计者最初的原始的设计理念，甚至工业化的批量生产和追求效益的最大化妨碍了设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的思维的创造性的发挥。他试图通过复兴中世纪的手工艺的传统来消除工业生产造成的设计和制作相互分离的局面。他认为，设计者不仅仅是一个产品的设计者还应该了解产品的制造的过程，实现设计者和制造者的完美的统一。在他看来，传统的哥特式的设计风格比现在的工业时代的产品更适应于人的人性化的设计，他认为应该恢复到哥特式的传统的风格。他认为，手工的东西往往能比机械产品更容易做到艺术化，也更加的人性化。(二)强调设计的功能性与审美性的和谐统一莫里斯认为“艺术家应该走进生活，艺术应该与技术结合，创造为大众所理解和接受的作品”。只有功能性和审美性统一，才能设计的和谐统一。对于很多东西来说，它的功能性与审美性都是非常重要的部分，两者之间没有办法实现一刀两断。如果一个东西，虽然很实用但是外表却特别的丑陋，使人一看到就没有什么想使用的感觉，那么这个东西的设计就是不成功的，是缺乏艺术感的；反之，如果一个东西华而不实，他除了使人赏心悦目之外没有任何其他的价值，那么对于这个东西来说，他的存在价值就会减低很多。虽然现在有很多的东西，可能只是具有欣赏的目的，但是相对于那些既有实用价值又有欣赏功能的设计产品来说，他的价值远远的大于那些仅是具有欣赏功能的设计产品。只有实现设计产品的功能性与审美性的统一，才能实现设计的和谐统一。（三）设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动莫里斯认为艺术、以及设计要为大众服务，而不是为少数人服务的。艺术和设计包括了生活的方方面面，大到生活中的建筑空间设计，小到我们生活中使用物品的一针一线，都涉及到设计这个概念，因为他的广泛性，也就决定了它针对的也将是所有的人群，而不应该也不可能只是为少数人服务。艺术和艺术设计的长久的发展，也必然要依靠大众性的服务来实现，如果艺术和设计只是为了少数人的需求而进行的，那么他的路将会越走越窄，终究难以长远。威廉·莫里斯就是注意到了这个问题，所以在实际的操作和生产实践中他都注意实践这个原则，并且很好的处理了这个方面的关系。威廉·莫里斯将“莫里斯设计事务所”设计的家具分两类，一类是堂皇而装饰精美的“豪华家具”，专门提供给社会富有阶层，另一类则是为大众服务的“普通家具”，结构和形式都尽量简单，很好的体现出他提倡的“设计的大众性”。这个思想是威廉·莫里斯设计思想的重要原则之一，始终贯穿在他的设计之中，终此一生。（四）设计观念上，崇尚设计的自然和整体的设计观念他主张实行以建筑为主体，以生活为中心、全面处理室内外生活环境的设计思想。艺术风格作为一个整体，影响到设计的方方面面。威廉·莫里斯在设计自己红屋的装修的时候就很重视自然的观念，外面没有进行其他的人为的修缮，内部的装修上，也是采用一些自然的纹样和装饰材料。而整体的观念在他的红屋的设计上面也体现了出来。对于一个建筑，或者是一个简单的设计产品，即使它的每个部分都用最好的设计和装饰，但这个建筑或产品不一定就是美的；但在照