石膏像素描,石膏像写生方法与步骤,素描石膏像步骤

石膏像素描素描要求画者具有坚强的意志，始终不渝的恒心和巨大的耐性。这是一门最有威力的课程，需要不断的顽强奋斗去学好它。——弗朗西斯克.巴切克一、关于石膏像素描素描是一切造型艺术的基础，而石膏像素描又是素描基础中的基础，因此，石膏像素描一直是美术院校必修的专业基础课程之一。石膏像素描作为美术专业基础训练的必修科目，由来已久。据美术史记载，在西方从16世纪意大利诞生美术学院起，就设有石膏像素描的课程。俄国是在18世纪初，彼得大帝在位实行改革期间，成立美术学院，派大批留学生去意大利学习，从而引进了石膏像素描的训练方法。日本是在19世纪下半叶，明治维新时期，有留学生和外籍入日教师传入。我国自20世纪30年代起才有石膏像素描之举，也是由去法国、日本留学的人士引入。二、石膏像素描训练的重要性白色石膏像被认为是训练素描基本功的最好对象。原因是，这些石膏像的原作多是古希腊、古罗马时代的雕刻杰作，从这些雕刻翻制下来的石膏像，是经过艺术大师艺术概括了的形体，比例关系典型，形体结构清晰准确，整体富于谐调美。把白色立体的石膏像至于固定光线下看，清晰地出现不同深浅明暗层次，这在有色物体上是不易看清的。变化微妙、层次不同的明暗调子，充分显示了他的秩序美，有助于他的材质感和立体感的表现。另外，画石膏像素描并不是目的本身，而是作为训练素描基本功的手段，锻炼眼、脑、手，也就是锻炼观察能力、分析能力和描画能力。通过这三种能力的锻炼，掌握造型能力，目的是为画真人素描打基础作准备。在石膏像素描中，雕刻名作比例的古典美，会给我们以艺术的熏陶和享受。在素描中还可以学习人体结构、动势，以及石膏像与背景之间的空间关系的表现等等。石膏像是静止不动的，这就便于长时间观察、分析，使画者有可能用极大的“精确性”来细致的研究、刻画形体。这些特点都是其他物体所不具备的，因此，它是用于素描学习的最好描画对象。三、画石膏像素描应从画几何形体开始几何形体，也称为基本形体，是素描训练的入门课题。宇宙万物的形体，看似千差万别，实际上都是基本形体的复化、变形和组合，所以都可以还原为基本形体来理解和观察，这样就容易简单概括地掌握其大形体的基本特征，突出立体感和结构性。基本形体这一课程，主要是为了研究造型规律，——结构规律、透视规律、明暗规律，以及由此产生的表现手段上的线条和调子的变化规律。基本形体的构成是规则的对称的，所以呈现出来的规律性最为单纯、明确，因而易于识别和掌握，适于基本功的严格要求。从此开始，描绘对象逐渐由简易而繁难，而技法处理要由繁难而达到精练。四、石膏像素描的表现方法1、色调表现法2、结构表现法3、线面表现法色调表现法：素描常用表现方法，强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是：所有形体都是由“面”组成的，它否定线的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。结构表现法：是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。结构法与色调法的表现形式相反，它不以“面”表现为主，而是以“线”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构的转折，严谨的探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用，不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求形体的理解和概括表现。线面结合法：结合了“色调法”和“结构法”的优点，他强调物体丰富的明暗变化，又注重严谨的结构关系。”结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表现物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现五、基本工具与材料不同型号的铅笔炭笔——软、硬炭精条木炭条软橡皮、橡皮泥、布、柔软的纸素描纸六、石膏像素描写生作画的姿势、位置、距离与角度作画时正确的姿势和位置，有利于素描的顺利进行。作画时，画者根据角度需要，选择坐、立作画状态，但与所画石膏像之间距离远近要适当。太近，不利于整体观察，还会使形象变形；过远，则将看不清描画对象，有碍细部刻画。最佳距离应是石膏像高度的两倍半到三倍半之间，这样，既有利于整体把握，又有利于细部观察。从画者的位置看，石膏像与画板的角度，以45度左右为好，不宜过小，以方画板阻碍观察视线；不宜过大，否则画者头部转动幅度大，也不利于观察、作画。画者与画面的距离，以手臂自然伸直触及画面为宜。七、石膏像素描绘画步骤1、观察：整体观察写生对象，对其结构、比例和透视关系作出分析，考虑合适的构图和表现方法等。2、构图：首先在画纸上拟定中心线，即竖线和横线（水平线），中心线可作为领会表情和观察动势的依据。然后用两手做出于画面相同比例的矩形，把石膏像纳入其中，与此同时，在中心线的上下左右，即可画出大形轮廓。用笔代替尺度，可以观察出角度和倾斜，熟练之后，可以直接通过观察比较分析角度。3、起形：仔细观察，画出大形，根据比例关系将石膏像结构表现出。4、铺大色调：根据光影关系规律，先淡淡的表达出大的明暗关系。然后根据分析比较，考虑整体关系、结构关系和透视关系进一步加强这一明暗关系。5、深入刻画：加强结构关系、透视关系和黑白灰关系，在整体表现的基础上表现局部。6、调整：最后，再次调整大关系，使局部都为整体服务，达到画面有虚有实，有主有次、主体突出。既有丰富感人的质感，又有层次变化神奇的空间感，能基本上把我们对描绘对象的感受反应出来，使观者产生共鸣。关于观察1、整体观察2、相互比较3、由表及里4、特征意识5、节律意识关于构图石膏像素描的构图，颇有学问。石膏像在画面上的布置大、小，偏左、偏右，局上、局下，都会感觉不同，对上下左右某一部分些许的切取都会产生不同的效果。一般地说，素描习作的构图，要求充分利用画幅，顶天立地，紧挨纸的上下边。选择角度上要有利于表现出描画对象的形象。所以强调在画面表达上尽可能画大些，是因为，这样画气概开阔，笔墨舒展，也有利于对照研究。构图的裁减切取，不是随意而定的。有它的一定根据和道理。比如，一个左右横宽的胸像，如果全部纳入画面，头部必然不大，若想头部大些，就势必要将两肩的次要张出部分切去一些。而下面大而且无台座的石膏像，一般原则是下部不宜切去。构图方法多样，千变万化，但构图的均衡美是艺术的普遍规律，这一点是无疑的。关于起形1（比例与造型）掌握正确的比例关系是正确造型的前提。按照自己对构图的设想，用比较法首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即作出石膏像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定大的比例关系和动势，一般是头部下颌点的位置。然后由大到小依次找出其他比例关系和动势。关于起形2（轮廓与结构）轮廓，是物体表现的重点。要注意轮廓的变化，不要画得太死板：（1）注意形的透视变化（2）注意线的虚实变化（3）注意形的弯度、角度和连贯（4）注意左、右的对比。结构将形体的细部与形体的轮廓结合起来，每一个结构都是一个相对完整的几何形体，具有独立的形状、明暗、体积等形式特点。（1）重点观察和表现结构的整体形状特征（2）注意结构与结构之间连接处的对比调和变化（3）注意结构形体的空间透视（4）有明暗部的结构，是形体刻画的重点。体积感，指画面物体有“立体”感（1）要强调物体结构的透视变化，以符合人们，前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对环境的视觉经验。空间感，指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）使画面物体的形体有透视变化，以符合人们近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人们近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即“亮衬暗”或“暗衬亮”，以符合人视觉的“同时对比”的要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”的要求。八、石膏像人物－阿戈利巴－....现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。....该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。－朱利诺.米蒂奇（小卫）－....意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。....它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。－阿波罗－....古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。....该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。....学生在学习时应注意它的头、颈、胸之间的关系，比例、空间是否恰当谐调。－阿里亚斯－....古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。....该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。－伏尔泰－....法国雕塑大师乌东的代表作之一，现藏于巴黎和圣彼得堡（列宁格勒）。....伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。－维纳斯－....该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。－塞内卡－....相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。....那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。学生在学习时应把握好整体与局部的关系。－罗马王－....古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。....作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。－荷马－....古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯美术馆。....传为著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者，那生动的表情，富有魅力的胡须，再现了诗人智慧的形象，它是素描石膏教学中必备的教具。－战神－....古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。....那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化，学生在学习时应注意头盔和头部的整体关系。