电影中建筑

题目：电影中的建筑学院：美术学院专业：环境设计学生姓名：汤粤斌学号：13743211完成时间：2016年4月12日摘要：建筑作为艺术领域的重要分支，在电影艺术表现上起着不容忽视的作用，电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。关键词：电影；建筑；场景清末民初王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”写景就是为写人。电影作为荟萃艺术文明的综合舞台，其中的建筑不是一个默默无闻的“小龙套”，而是作为仅次于人物的重要“演员”。建筑是人们生活、工作、居住、社交的场所，展示着人们的活动背景，也反映着人物的生活方式和心理，深刻揭示着现实生活的本质，映射着重大的社会主题。建筑彰显了电影主题、展开了叙事的空间、渲染着电影的气氛、体现了一定的文化价值。一、电影中建筑的作用（一）建筑的气氛渲染作用建筑是人类现实生活中客观存在的空间环境。特定的空间背景和时间环境是电影的重要组成部分。为了取得最佳的空间视觉效果，给电影中的人物活动提供理想而真实的环境，电影制作者们费尽心机地选择建筑背景和拍摄场景。建筑配合着电影，从剧情、角色出发，运用建筑来烘托电影气氛、衬托角色、推动情节的发展。例如，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》为了更好地诠释那个时代的社会背景，反映封建社会里女人被束缚、被压迫的命运，最终选择了檐檐相连、院院相套的乔家大院。周星驰的电影《西游降魔篇》中收服猪刚鬣和猴妖的场景，封闭、阴森、诡异，映射了妖魔内心世界的邪恶与凶残，又很好地体现了降魔的必要性。设计师通过对建筑的色彩、光影、结构及镜头角度的设计，通过这种人景互换，使场景变成了人物心理活动的外延，将角色的内心情感和情绪变化通过建筑表现出来。（二）建筑的时空转换作用电影完成形象的展示，需要一定的时间、空间以及表现时间与空间的自由性。电影的剧情发展通常涉及到不同的时间和地点，这就需要镜头能表现出不同时间与空间的转换。电影的蒙太奇手法可以汇集古今中外的建筑形象，让人产生时空上的恍惚感，但也让人相信其视觉上的真实性。电影中的建筑场景可以分为室内、室外和室内外结合空间，是依据剧本和导演分镜头剧本的内容和剧情的要求设定的空间，也是剧情不同单元场次需要的特定环境。作为电影的空间载体的建筑为电影提供了丰富的空间，丰满了电影角色形象、形成了一定的艺术风格。《让子弹飞》中马邦德的老宅院、黄四郎的炮楼、鹅城街道等场景自由的转换，形成了电影中建筑场景所要表现的时空跨度概念。电影依照故事情节发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活变化，打破时间的先后次序，让相关的场景互相穿插、交错、倒叙。电影中的建筑随时空的转换而进行空间布局，不同建筑空间引起观众不同的心理反应，烘托出不同的气氛。（三）建筑的象征性按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。”[1]建筑不能仅仅再现具体事物形象，更要通过环境的渲染和造型的处理，表达一定的象征含义，激发观众的想象力，使人联想到影片背后深层次的东西，建筑就具有了双重意义。例如《魂断蓝桥》那座滑铁卢桥，是主人公和恋人相识的地方，也是殉情的地方；是真挚爱情的象征，也是凄绝悲剧的见证。这座桥梁建筑演绎着主人公的幸福、迷惘、悲切、眷念等复杂情感。韩国电影《春去春又来》的主要场景是一座位于潭水中心的寺庙，夏季从庙门到达寺庙需要摆渡，冬季则需要通过冰面才能到达，隐喻着不同的人生境遇，到达彼岸，需要通过不同的方式；寺庙通透得没有围墙和门扇，只有门框限定人的行为，暗示心中的道德标准比围墙和门扇更具约束力。金基德通过抽象的建筑向观众诉说着朴素的人生观，无形中感化了人们。影片中建筑保留了本身的形象，同时又增添了不属于形象本身的内在意义，这种双重意义激发了观众无限的想象空间，带给观众一种亦真亦假、似是而非的感觉。二、电影中建筑的表现方式（一）内景式的建筑布景内景是为影片的拍摄在摄影棚内专门搭建的人工场景。按设计形式，可以分为平面式布景和立体式布景两类。平面式布景是将建筑绘制于布幔或硬片上，适用于一般特写并可忽略背景的情况。立体式布景是将真实建筑部件组合而成的，适用于中景以及讲究真实意境的状况。当然也有两类相混合、幻灯投影以及利用科技组合等影像合成方法来制作的背景。在摄影棚内搭建的建筑布景，不受季节、天气等自然条件的限制和影响。声学技术的布景，不仅可以隔绝外界噪音的干扰，又能保证录音效果的清晰、优美。在特技、烟火、照明等配合下，创造出所需要的视觉效果和环境气氛。但是内景的搭建耗资较大、制作费时、易拖延拍摄时间等问题，同时布景容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，随着电影器材的进步，为了追求建筑的真实感，更多的导演采用实景拍摄方法。（二）特制的建筑模型电影拍摄中常会用到的微缩建筑模型，是用于配合特技拍摄使用的小比例人工搭制的场景。在视效细节方面，电脑模拟技术依然无法和微缩模型媲美。很多经典影片《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《变形金刚3》、《阿凡达》中还在使用缩微模型，《大话西游》中的村庄、《冒险王》中的火车站等都离不开微缩模型。电脑制作模型技术的发展，使建筑模型更加的精致。这样，在大银幕上几乎分辨不出仿真模型的材料和制作的痕迹，基本上达到了以假乱真的效果。如今，电影制作的电脑特技非常发达，越来越多的影视作品从微缩模型转移到了电脑模拟制作建筑场景，微缩建筑模型市场正逐渐萎缩。（三）建筑外景影片中使用的建筑外景可分为实景和人工外景。实景是指人类居住和活动的建筑场景，如：《卧虎藏龙》中的的宏村、《非诚勿扰》中的天堂森林公园别墅。人工外景是指为了影片的拍摄，专门在选定的自然环境中按一定的比例人工搭制的建筑场景。《大地震》的房子几乎是按1：1的比例制作的，张艺谋的《金陵十三钗》中教堂、《十月围城》中的中环街、《赵氏孤儿》的王城，都是耗资千万按真实比例现造的。为影片单独建设的人工外景代价较高，又费时，现在很多电影选择在人工搭建好的影视城拍摄，《色戒》、《如果?爱》、《黄金大劫案》拍摄地都是上海车墩影视城，《满城尽带黄金甲》、《英雄》很多画面都是在浙江的横店影视城拍摄的。电影的发展也促进了诸多影视城的建设。（四）计算机模拟场景20世纪70年代末，作为开创科幻系列电影《星球大战》和电影特效技术领军人物的乔治?卢卡斯，推进了电影技术的革新，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已作为全球最大的电影特效公司，参与了我们所看到的绝大多数电影中的特效制作。《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个坐标，那么3D电影《阿凡达》则是数字化电影的另一个巅峰，都推动着电脑模拟场景技术的发展。数字技术在电影制作中的运用，既是电影技术革命发展的趋势，也代表了后工业时代科学与艺术相结合的思维观念的变化。数字电影画面与现实的本质区别在于“虚拟”现实和“非虚拟”现实。传统的影视是“以现实反映现实”，摄影棚里的布景、舞台化的布景、特制的模型，也应在现实生活中确实存在的。数码技术突破了电影制作的时空局限，打破了传统靠巨大人力、物力才能产生的效果。现代电影建筑制作充分利用数字技术和计算机中的建模、贴面、灯光、虚拟、修描、压缩、采集、预审、转换、复制、传输、存储、记录、合成等程序和方式，表现了传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。现今的电脑技术和艺术表现手段达到了“登峰造极”的程度，极大地丰富了电影中建筑的视觉效果和艺术表现手法。三、结语电影与建筑的相互渗透，使电影能够逼真地记录和复现建筑的存在，而建筑又构建了关于时间的流动和空间转换的电影背景，这些正是电影叙事的重要功能和基本特征。[2]电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。电影的发展也促进了拍摄地旅游业的发展、影视城产业的建设以及电影数字技术相关产业的发展壮大等。如今，电影已处于新的视觉文化理论、新传媒系统理论、数字技术理论的环境中，电影已进入了数字技术电影时代和后电影时代，这为我们提供了重新认识电影的新视角，也提供了新的电影观念和电影制作模式