浅析温克尔曼《希腊人艺术》

浅析温克尔曼《希腊人艺术》摘要：温克尔曼在其著作《古代艺术史》中花费了大量的笔墨探讨希腊人的艺术，他把古希腊艺术的特征概括为“高贵的单纯和静穆的伟大。”温克尔曼对古希腊艺术的艺术史学研究原则及研究方法做了细致的说明，对后世产生了深远的影响和巨大的意义。关键词：古希腊艺术；艺术史学；风格论温克尔曼在其著作《古代艺术史》中花费了大量的笔墨探讨希腊人的艺术，其中有一大章节《论希腊人的艺术》，从社会学的角度去分析希腊艺术发展的基础和原因，为艺术史的写作提供了新的范本。他把古希腊艺术的特征概括为“高贵的单纯和静穆的伟大。”温克尔曼研究古希腊艺术的基本原则是什么？他用怎样的研究方法去阐述古希腊艺术的“理想美”？他在艺术史的研究上建构了一个怎样的“体系”？这些，都深深影响着后来人。一.温克尔曼的生平简介温克尔曼于1717年生于普鲁士的小城斯腾达尔，整个青年时代他处于贫穷、不得志、压抑、忙碌的气氛中。温克尔曼从中学时代起就沉浸在希腊文化之中，对满是元音的希腊语的向往，使他一直想要游历南方，去罗马成了他克服贫穷为之奋斗了大半生的事业。对于温克尔曼来说，生活地点的两次重大变化，成为达到他艺术事业顶点的两级台阶。一个是1747年他30岁的时候，离开普鲁士来到萨克森，终于得以从事他喜爱的事业。萨克森首府德累斯顿有丰富的文化艺术遗产，在这里他与当时的艺术家们发展了可贵的友谊，由希腊的诗歌语言，彻底转向了他一直沉浸的造型艺术，一种新的生活向他敞开。1754年，为了能实现去罗马的愿望，温克尔曼接受了天主教，歌德大胆地称他为异教徒，佩特在他的《文艺复兴》中用理解、赞赏的笔调称他为艺术的忠诚牺牲宗教的忠诚。也是在这一年，他写出了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和《对关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见的解释》两篇重要文章。另一个地点转移是1755年，温克尔曼终于来到罗马，徜徉于古代艺术的遗迹中，他分外满足。在这里，温克尔曼的古代艺术修养与日俱增，他成了那些刚出土的艺术作品的鉴赏、研究、编制目录、甚至修复的专家，获得罗马教廷古代文物总监的称号。1764年，《古代艺术史》出版。这一切为他赢得了巨大的声誉。他的祖国向他发出邀请，1768年，在罗马住了12年的温克尔曼踏上返乡之路，可是一种对于罗马的巨大怀乡之情使他刚到维也纳就要返回罗马，在途中特里亚斯德逗留的几天里，他结识了一位名叫阿卡基立的年轻人，友好地向他展示了自己在维也纳获得的各种金质奖章，结果被这个年轻人贪婪的欲望谋害。二、创立了对于古希腊艺术史的研究原则孟德斯鸠的《论法的精神》一书，表明人类社会历史的发展是有规律可循的，决定和影响人类社会历史的发展的原因是多元的，政治、经济、自然、宗教、道德等都是其中的因素，但孟德斯鸠尤其强调其中地理环境对社会历史发展的重要作用。他认为气候、土壤和地域这些自然条件，对于一个民族的性格、情感、道德、宗教、风俗和法律，以至于一个国家的政体，都有着直接的联系。温克尔曼就是深受这种历史观、社会观的影响，将其作为研究古希腊艺术时思考的基本原则。在分析古希腊艺术优越于其他民族艺术的原因时，温克尔曼写道：“希腊人在艺术中取得优越性的原因和基础，应部分地归结为气候的影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛的传播和使用艺术品，也同样是重要的原因。”就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪明机智、生机勃勃，少有有害的瘴气及霾雾对人体的侵袭，人就可以拥有完美的形体。而且希腊三面环海的地理位置和温和的气候，也赋予了希腊人强健的体魄和完美的形象。体育锻炼在当时的希腊也是非常的盛行，人们通过运动来雕塑和展示自己完美的线条。就社会环境来讲，古希腊实行城邦民主制，人们拥有相对充分的自由，人们思想活跃，而自由正是促进艺术发展的重要条件之一。而且，更让温克尔曼感到可贵的是，希腊艺术家们可以不为艺术之外的任何理由创作，欣赏者和品评家也不会凭借权力或利益因素随意排斥一名有才能的艺术家，艺术家在社会中享有很高的地位和荣耀，这充分体现了希腊民族热爱艺术和尊重艺术的民族品德。温克尔曼还认为希腊艺术之所以繁盛，还和艺术的广泛推广和传播及应用有关。艺术被应用在生活的每个角落，而且可以服务于普通的贫民百姓。温克尔曼分析的诸多因素，就是沿着孟德斯鸠的观点去延伸开来的，不过他对古希腊了解得过于片面，其中的分析并不是与真正的历史完全吻合的，但他的这种从社会学角度来分析艺术发展史的思想原则，已经远远的超过了他的前辈和同辈的人。三、采用了风格论的方法去阐释古希腊艺术的“理想美”。温克尔曼根据他对希腊艺术的研究勾画出一个理想的美---高贵的单纯和静穆的伟大，它是温克尔曼的思想理念中最重要的一个问题。《古代艺术史》的序言中就曾经讲到：“我坚信善与美是同一的，只有一条路能通向它们，而许多都导向了恶与俗，我试图通过一种体系性的知识运用以检验并建立我自己的观察。”在温克尔曼看来，所有的艺术都要通向一种理想状态的美，这个理想的美不是具体的、个别的、物质的，而是一种精神上的、抽象的、理念的。理想的美应该是来自于对真实生活的升华。所谓的“高贵的单纯”指的是形式简洁、概括、宁静、平淡及统一；“静穆的伟大”是指精神或心灵的品质。在他认为希腊的艺术的兴衰就是“美的理想”得失的过程，温克尔曼用风格的变迁描述了这种变化，并用历史的眼光，去探求“理想美”的形成过程。他给古希腊勾画出了一个历史的发展轮廓，把希腊艺术的发展分成四个时期去讨论：“远古风格”期、“崇高风格”期、衰落期、模仿期。温克尔曼不具体到某个艺术家，而是从不同时期的具体的艺术品出发，通过对风格的历史分析从而达到对古代艺术的认知。四、建构了艺术史“体系”研究的最早雏形。温克尔曼提出他的艺术史不是一般的罗列事件的编年史，而是提出一种体系，把艺术史作为一种体系去研究的。“体系”是认识论也是方法论。那“体系”具体是怎样一个概念呢？海德格尔对于“体系”的概念有过一个具体的论述，就是：体系一般地首先并非是、也并非仅仅是给现有知识材料以一种次序，以期适当传达知识，反之体系是可知东西本身的内在安排，是给其以论证性的形态和展示，更真切的说，体系是对存在性内结构与衔接的合知识性的安排。温克尔曼建立了一种包含古代艺术发展的基本规律、自由与艺术的繁荣之间的关系以及理想的美等诸个问题的古代艺术史体系。他通过一个整体性的体系思维让我们认识到，艺术不是一部分人创造和欣赏的产物，而是一个民族，一个社会的集体思想的凝聚，艺术根植于社会。温克尔曼的体系是要建立一个完整的历史认识的框架，去追求“美”的客观真理，即“理想的美”。尽管他的“体系”在今天看来还不够准确完善，但他完成了将艺术史作为一个庞大的体系去进行思考研究的首创。参考书目：1.邵大箴.《希腊人艺术》.广西师范大学出版社,2001年10月版第1版.2.温尼•海德•米奈.《艺术史的历史》.上海人民出版,2007年1月第1版.3.马丁•海德格尔.《谢林论人类自由的本质》.辽宁教育出版社.4.周博.《温克尔曼艺术史学思想研究》.美术同盟.5.鲍桑葵.美学史[M].北京:商务印书馆,1985.6.凯·埃·吉尔伯特.美学史[M].上海:上海译文出社,1989.7.雷纳·韦勒克.近代文学批评史(第1卷)[M].上海:上海译文出版社,1997.8.勃兰兑斯.十九世纪文学主流(第1分册)[M].北京:人民文学出版社,1988.9.汤普森.历史著作史(下卷·第3分册)[M].北京:商务印书馆,1992.10.訛马克·富勒顿.《希腊艺术》，李娜、谢瑞贞译，中国建筑工业出版社2004年版