浅析电影音乐对影片的重要性

毕业论文论文题目（浅析电影音乐对影片的重要性）作者：王培清指导教师：施娓学科专业：音乐班级：10艺术提交日期：2015年4月摘要电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。欣赏一部电影时，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。关键词：电影音乐功能电影，是一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代音画艺术。电影是一门可以容纳多种艺术的现代科技与艺术的综合体。随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。正如著名导演弗·科波拉所说：“音乐,是电影幻觉的生命。”法国著名导演帕·谢罗也说：“一部影片若无音乐,就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代,我宁肯不拍电影。”许多著名导演关于音乐对影片产生的影响都十分重视,并且在自己的影片中都将其拿捏得非常准确,表达得恰到好处。可见,电影音乐作为影片的构成要素,对电影产生了非常重要的影响。早期电影是有影像而无对白和声效的电影。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片年代，亦被称为“银幕年代”。为了解决这一局限，有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏，很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。给默片的乐谱多是即兴创作的。1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。电影音乐，是电影的重要组成部分。音乐是对电影的诠释纽带，好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。通过录音技术与音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在现代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。电影音乐的分类：电影音乐，在电影中出现的方式，分为两大类：一、现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐或歌曲。例如在音乐会上表演的音乐或歌曲、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐或歌曲都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。二、功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化。这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。电影音乐又分为了几个部分,分别是:主题音乐（多指片头曲，片尾曲）,背景音乐,插曲。不同的音乐在在影视中所起的作用不一样一、主题曲或主题歌是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》（MOONRIVER）则是《第凡内早餐》的主题曲。在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，影像则是会和原作品有部分差异。一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。电影主题曲是指代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。它是电影综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，已经成为一种新的现代音乐体裁，优秀的主题曲还能起到宣传电影的作用。主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说，主题音乐最能反映剧作主题以及深化主题故事及人物，同时也能起到渲染烘托气氛的作用，可以说它是影视的灵魂和精华。影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。二、片头曲在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音演员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，电影则是会和原作品有部分差异。台湾、香港动画歌曲中，亦有部分歌曲有改唱一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。三、片尾曲（电影电视结束曲）简称ED，剧末出现有些时候是直接叠在本片最后一段后开始播放。片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动作品的人气，可谓是点睛之笔。四、背景音乐简称BGM，也称配乐，每当我们走进豪华的宾馆咖啡店等，音乐早已融入内部装潢体系，大堂、走廊、餐厅、卧室，背景音乐如看不见的潜流，无处不在，轻轻流淌，曲水流觞之间，给人们美妙享受。电影是背景乐常见载体，往往一部热播的作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景音乐已成为一部成功电影的重要组成部分。背景音乐，也是一部电影是否优良的重要考评对象。音乐的风格、节奏、旋律都可能对影响很多人，很多电影是因为音乐而深入人心。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，让电影剧情显得跌宕起伏。背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。并且对于不同的风格需要采用不用的音乐配器。通常用于调节气氛，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。在电影作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，因其重要性，很多都会把BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。背景音乐指在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以大段或零散的使用，在剧中可以出现一次或多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《燃情岁月》中，有一段非常悠扬的背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地……在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。五、插曲配置在电影中，会点染影片的特定情绪。在电影中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻画出人物形象，符合故事情节发展。如《葬花吟》一曲，体现出林黛玉孤女无依、自己的情感世界也如败落的花朵一样无力，激起无数人的怜悯与感叹。又如《聪明累》一曲，用辛辣嘲讽的语气直接阐明了王熙凤的一生，从叱咤风云到草席裹尸，强烈的对比使观众容易体会到她的悲惨境地。音乐与电影画面的关系分类：按音乐与电影画面的关系，又可分为4种：一、音画同步：音乐基本上与电影画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看电影画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。二、音画平行：音乐并不解释电影画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如电影画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使电影画面的蒙太奇（电影剪辑）更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。三、音画对位：音乐与电影画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与电影画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富电影画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。四、音画游离：这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。电影音乐的美学功能电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：一、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。三、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。四、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。五、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。六、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。音乐在电影中的作用电影音乐的功能可分为三大类：一、物理功能1、地点设定2、时间设定：如歌曲具有浓厚的时代特征电影歌曲能够体现某一时代占主导地位的审美需要和审美理想。由于每一时代的社会经济形态不同,意识形态各异,作为上层建筑的音乐艺术也相应的具有该时代的特征。作曲者在电影音乐创作中,往往根据影片内容的需要,运用时代的代表性音调,常用的音乐语言以及表现手法等因