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抒情与写意—中国古代花鸟画南师大附中宿迁分校虫、花鸟画就是画花和鸟吗?鱼、走兽……什么是花鸟画?在中国画中,以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。作者以熟练的技巧,绘一枝芙蓉斜欹,一只华丽的锦鸡紧抓花枝,回首凝视着翩翩起舞的彩蝶。画面的诗情画意,相得益彰,富有文学气息,为典型的北宋徽宗时期倡导的工整写实风格。赵佶北宋《芙蓉锦鸡图》色彩:整幅画色彩艳丽,典雅高贵。构图:锦鸡形体斜穿画面,成为画面的主体。锦鸡的视线又把我们引向了右上角的蝴蝶。左下角斜出几枝菊花,妙趣横生,既破了左下角空白,又渲染出金秋的气氛,还可作为芙蓉花的参照,点出其高下位置,使它的出现不致显得突兀。寓意:赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡,想要安逸太平。古人称鸡有“五德”:“头上有冠是文,脚下雄健是武;临敌敢斗是勇;见食呼友是仁;按时报晓是信。”《写生珍禽图》五代黄筌绢本设色41.5厘米×70厘米《写生珍禽图》五代黄筌绢本设色41.5厘米×70厘米在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只,均以细劲的线条画出轮廓,然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨,特征鲜明。本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊有卫护领域的习性。一只据枝俯向鸣叫,一只腾空飞来助阵,并向闯入者张翅示威,野兔知道这是威胁性不大的鸟类,无需像遇到老鹰那样紧张,故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系,恰构成似有S型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。双喜图(中国画)北宋崔白北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动主张绘画要:1.文学化;2.重表达观念和情感;3.重墨轻色,重笔墨情趣;4.人格化,以此寄托情感和精神。《枯木竹石图》北宋苏轼干扭枝曲挣扎伸展孤傲险怪之气抒写了胸中的磊落不平文人画——诗的境界文人画——多借物寓意《岁寒三友图》(宋末元初)赵孟坚取松、竹、梅都可傲凌风雪,不畏霜寒之性,表现人格品质和气节。文人画——题跋、印章入画画面清雅秀美,神足韵高,自有一股劲挺拔俗的清高之气。竹叶以书法之()笔法写之,沉着劲挺。圆劲浑厚,具有空间及体积感。“清秘阁”是倪瓒的斋号《清密阁墨竹图》元柯九思纸本132.8厘米×58.5厘米中国古代花鸟画——群峰竞秀《墨葡萄图》明徐渭半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。中国古代花鸟画——群峰竞秀《墨葡萄图》明徐渭(局部)茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心裁,水墨酣畅。风格疏放,不求形似但无处不神似,代表徐渭大写意花鸟的风格。《荷花小鸟》朱耷明末清初《游鱼图》(扇面)“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。《雏鸟图》《野鸭图》小结和思考中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以工笔和写意为表现方式的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想和情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。艺术源于生活,高于生活。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。作业在书本P1-7中选择一个你喜欢的鸟雀或昆虫进行临摹。
本文标题:抒情与写意中国花鸟画
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