设计史笔记(1)

设计史笔记一、英国“工艺美术”运、名词解释：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这种局面是从1851年在伦敦水晶举行的世界博览会开始的。代表人物有约翰·拉斯金（理论指导）和威廉·莫里斯（领导者）。2、威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。代表作有“红屋”。3、“工艺美术”运动的风格特征：（1）、强调手工艺，明确反对机械化生产。（2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。（3）、提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。（4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。（5）、装饰上推崇自然主义、东方设计特别是日本式平面装饰特征，使设计别有一番品位。4、工艺美术运动重要特点：采用中世纪的淳朴设计风格，吸收日本和自然地装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而又完全与各种历史复古的风格大相径庭。缺点：它对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加产品费用，没能使低收入平民享有，因此，它是象牙塔产物，是知识分子的理想主义结晶。二、“新艺术”运动1、名词解释：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国等数十个国家产生并发展的一次影响面相当大的装饰运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。代表人物有亨利·凡德·威尔德和安东尼·高蒂。2、新艺术美术运动和工艺美术运动的相似之处：（1）、它们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。（2）、它们都是对工业化风格的强烈反映。（3）、它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。（4）、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。（5）、它们都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术装饰风格和浮世绘的影响。3、新艺术美术运动和工艺美术运动的不同之处：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。4、新艺术运动的起因：是对当时两个不停的设计潮流的反动，是对大工业生产的反动，是对弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。对维多利亚风格的反感，造成对新的设计风格的起因。5、新艺术运动在欧洲各国的表现：（1）、法国：法国是新艺术的发源地。这场运动在法国有两个中心：巴黎和南斯。代表人物：吉马德和艾米勒加雷代表作：吉马德设计的巴黎地铁入口，采用玻璃青铜和其他金属铸造的，充分发挥自然主义特点，模仿植物的特点设计的。（2）、比利时：代表人物有亨利·凡德·威尔德。（3）、西班牙：代表人物有安东尼·高迪。高迪的设计时期的几个特殊阶段：①所谓的摩尔风格阶段，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，有文森公寓等代表作。②新哥特风格主义风格和新艺术风格的混合时期。③逐渐摆脱了单纯的哥特风格影响，开始逐步走出自己风格的道路。他为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是他风格转变的一个重要转折点。这一时期设计的米拉公寓风格极端，引起了人民的愤怒，整个建筑无论内部外部，都避免采用直线和平面，整个建筑好像融化的冰淇淋。（4）德国：青年风格运动最重要的设计家是彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。（5）英国：核心人物：查尔斯·伦尼·麦金托什6、新艺术运动在平面设计中的发展：法国的朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特，英国的马克穆多、奥布雷·比亚兹莱（插画）、查尔斯·里克茨7、小结：新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。它本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。三、装饰艺术运动（同时期有现代主义设计运动）1、名词解释：装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国的国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义设计运动几乎同时发生与发展。2、装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。3、装饰艺术运动与新艺术运动的区别：从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。新艺术强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺术的美、否定机械化时代的特征；而装饰艺术运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，顺应科技历史的发展。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。另一方面，装饰艺术运动开展时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰效果，但在设计上，还是受到现代主义很大影响。无论在材料运用上，还是设计主题的选择上，乃至设计本身，都看似对立的现代主义设计运动有千丝万缕的联系。4、装饰艺术运动与现代主义设计运动的区别：两者的区别在于它们的产生动机和他们所代表的意识形态上。装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统，为富裕的上层阶级服务，而现代主义设计运动则强调为大众服务。5、装饰艺术运动在形式上受到以下几个非常特别的因素影响：（1）、对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，给予设计师们强有力的启迪。（2）、原始艺术的影响。非洲部落舞蹈面具、木雕、南美洲原始部落图腾图案的抽象几何，如阳光放射性、闪电型、金字塔型。（3）、简单的几何外形。（4）、舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团。（5）、汽车的影响。汽车的发展。（6）、形成自己独特的色彩系列。装饰运动具有鲜明强烈的色彩特征，它特别重视强烈的原色和金属色彩。6、装饰运动在各国的发展：（1）、法国：法国时装是运动风格的发源地。主要有室内、家具设计、时装、陶瓷、漆器等方面的发展。（2）、美国：流线型设计。克莱斯勒大厦。（3）、英国：大众化是英国装饰艺术风格一个典型特征。7、小结（论述题）：装饰艺术运动是在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、平面设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是本世纪最重要的一次设计运动。四、现代主义设计设计界在20世纪初面临的问题主要有两个方面：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划等设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观；二是针对以前所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至于使设计能够第一次为大众服务，彻底改变设计的服务对象问题。1、名词解释：现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的发展，特别是在二战以后的美国迅速发展起来，最后影响到世界各国。所有文明国家，无一幸免的受到现代主义设计的深刻影响，对于这种设计风格的反应，又产生了当代的许许多多的新的设计运动，产生出形形色色的新风格、新流派来。2、定义：（1）时间上的定义，是从20世纪初期开始，到二战后相当长一段时间内的运动，包含范围极广；（2）革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。3、特点：（1）功能主义特征。强调功能为设计中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。六面建筑；幕墙架构产生；标准化原则；反装饰主义立场；中性色彩计划，采用黑白色彩计划。（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本反对在图板上，在预想上设计，而强调以模型设计为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要的因素考虑，从而达到实用、经济的目的。4、欧洲的现代主义设计运动（1）、德国：代表人物有彼得·贝伦斯，奠定了功能主义设计风格的基础。（2）、荷兰：代表人物有杜斯伯格。荷兰风格派的鲜明特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画等特征完全剔除，变成最简单的集合结构特征。②把这些几何结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。③对于非对称性的深入研究与运用。④非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。蒙德里安被称为现代设计史上的“新造型之父”。代表作有“红黄蓝”。（3）、俄国构成主义：代表人物有塔特林和马列维奇（4）、芬兰：代表人物有阿尔瓦·阿尔托（是芬兰现代设计的奠基人。）代表作是“甘蓝叶”花瓶。（5）、法国：代表人物是勒·柯布西耶。他提出了建筑五要素：①底层的独立支柱；②屋顶花园；③自由平面（用框架结构，内部空间自由处理）；④自由立面；⑤横向长窗。名词解释：保罗海宁森。他是丹麦的设计师，代表作有“PH灯具”。五、包豪斯1、创建人：格罗佩乌斯（德国建筑家、设计理论家）。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。主张设计面向大众，采用钢筋、混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价而摒弃一切不必要的装饰。实质上他希望人人都能享受到设计。他的处女作是“法古斯工厂”。2、成立时间、地点：1919年在德国成立的一所设计学院。3、名词解释：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由格罗佩乌斯创办，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。集中了20世纪初欧洲各国对设计的新探索与实验成果，加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。4、包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代设计艺术教育和实践，以及之后的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。在其短暂的办学历程中，创建了现代设计的办学理念，既为德国一战后的工业设计奠定了可行的理论和实践理论，又为以后的设计艺术教育体系搭建了基本框架。5、包豪斯的宗旨：其宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。6、包豪斯的三个发展时期：第一个时期是魏玛的创立与探索期（1919-1924）；第二个时期是德绍的发展成熟时期（1925-1931）；第三个时期是柏林的惨淡衰亡期（1932-1933）。（1）、在魏玛时期，由于新的政府刚成立，各方面管理该不完善，没有资金拨给学校进行正常的运作。虽然是政府出资的公立学校，但教学经费严重不足，教学设备匮乏，什么都缺，另一方面，来自社会的右倾势力攻击包豪斯的左倾社会教育内容和体制。（2）、在德绍时期，包豪斯的校舍是由全体学员共同建立的，包豪斯的新的校舍是一个为教学和实习提供弄学生生活服务所需要的综合性建筑群，包括教师、工作室、实习车间、办公室、图书馆、体育馆、学生宿舍、餐厅等。校舍的设计采用了非常单纯的形式和现代化材料加工方法，高度重视功能化。7、包豪斯的历史作用及影响：包豪斯虽存在时间短暂，但是对现代设计的影响却非常深远。（1）、从具体影响来说，①它奠定了现代设计的结构，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。②包豪斯同时还开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻影响。③包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要和重要的根源。④包豪斯广泛采用工作室体质进行教育，让学生参与动手制作过程。⑤开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。（2）、从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的