奚米专业课艺术硕士考研艺术史论艺术学基础知识8万字详解

艺术综合考点精析【考点1】音乐的基础概念1.音乐的定义：音乐是凭借声波震动而存在，在时间中发展，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。2.音乐的性质：①非语义性：这使得音乐区别于其他口头语言艺术。②非描绘性：与文学和绘画相比，音乐更注重严谨的形式结构。3.音乐的功能：认识功能；教育功能；审美功能；实用功能。【考点2】音乐的构成和形式要素1.音乐的构成：乐音是音乐构成最主要的物质材料2.音乐声音材料来源：①嗓音，即人声的歌唱。②器乐，即人创作的乐器发出的乐声。3.音乐的基本要素：音高和节奏4.节奏：周期性有规律的延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替是其最大特点。5.曲式：音乐在时间过程中的组织结构，乐段是其最小的完整单位。曲式可分为以下五种：1)二部曲式：两乐段构成，AB结构。2)三部曲式：最常见，ABA结构。3)变奏曲式：同一个主题不断反复，每一次反复都进行变化。体现出即统一又富有变化的艺术审美原则。4)回旋曲式：有一个不变的主题材料不断反复出现，而在这主题之间插入各种不同的对比性段落。5)奏鸣曲式：最复杂，总框架为三部性结构，由“呈示部-展开部-再现部”构成，每一个部分内部又有比较复杂的构成。【考点3】中国音乐发展简史一、远古1.夏朝：乐舞，多与巫术、祭祀等活动相关。代表作品《大夏》。2.周朝：确立了严格的礼乐等级制度，音乐教育也始于此。最具代表性的为被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。3.春秋战国：《诗经》是第一部音乐总集，分为《风》、《雅》、《颂》三部分，其中《风》艺术成就最高，是当时北方十五国的民歌；《楚辞》乃我国第一部浪漫主义诗歌总集，其中艺术成就最高的莫属屈原的《离骚》。二、中古1.秦汉：乐府是当时的官方音乐机构，始于秦朝，汉代最盛，成就也最高。2.南北朝：由于战乱频仍，许多文人寄情山水，以古琴音乐为代表的文人音乐由此兴起，阮籍、嵇康为其中代表。3.唐代：宫廷燕乐师这一时期音乐成就的代表，《霓裳羽衣》是标志性作品；“梨园”是当时官方设置的音乐管理机构。三、近古1.宋元时期：姜夔的《白石道人歌曲》是现存最早的歌谱；宋代出现了说唱音乐——宋杂剧，在元代发展为元杂剧并发展到顶峰；南戏在两宋之交形成。2.清朝：四大徽班进京，徽汉合流形成国粹——京剧四、近代1.戊戌变法：学堂乐歌出现，代表人物有沈心工、李叔同，代表作品《送别》。2.抗日战争时期：音乐创作与抗日救亡运动相结合，冼星海的《黄河大合唱》，聂耳《义勇军进行曲》等作品是其中代表作。五、现代1.建国初期：阿炳（华彦钧）《二泉映月》，修复《广陵散》。2.文革时期：八大样板戏3.文革后：《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《爱我中华》、《长江之歌》最具代表性。4.改革开放后：在港台流行音乐的冲击下，出现了《小草》、《青藏高原》、《军港之夜》等脍炙人口的流行歌曲；崔健的《一无所有》吼出了中国摇滚的第一声；影视歌曲在这一时期开始逐渐走红，电影《少林寺》的主题曲《牧羊曲》，电视剧《便衣警察》中的主题曲《少年壮志不言愁》唱响大街小巷。【考点4】西方音乐发展简史一、古代与中世纪西方中世纪大约从5世纪开始一直持续到14世纪，是西方音乐史上最长时段。中世纪音乐主要是基督教的宗教礼拜音乐，世俗音乐不被重视。格里高利圣咏是广泛流传的代表性作品，中世纪后期复调音乐开始出现并广泛传播。二、文艺复兴时期西方文艺复兴时期大约是从15世纪到16世纪，该时期声乐得到进一步发展，其中无伴奏的多声部歌唱是主要音乐风格，晚期音乐中心逐渐转向意大利。三、巴洛克时期17世纪到18世纪中期的巴洛克时期是音乐史上的一个转折期，复调音乐达到顶峰，主调音乐开始兴起。这一时期诞生了很多大型声乐体裁，如歌剧、清唱剧、康塔塔等，同时器乐也得到了极大的发展，奏鸣曲、协奏曲、组曲等题材在巴洛克时期得到确立。巴赫和亨德尔是这一时期最伟大的两位音乐家。四、古典主义时期古典主义音乐时期大约开始于18世纪下半叶止于19世纪初，只有短短半个世纪，但却对整个西方音乐史影响重大。古典主义音乐的特点是庄重、高雅，充满世俗生活的欢娱。这一时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等题材得到确立并逐渐走向成熟，同时举世闻名的“维也纳古典乐派”也诞生于这个时期，其代表分别是贝多芬、海顿、莫扎特。五、浪漫主义时期西方浪漫主义音乐时期贯穿整个19世纪，这种浪漫气质的源头与当时追求个性和主观的社会思潮有着极大的关系，因此浪漫主义音乐往往充满富于夸张的激情，充满幻想和想象。这一时期，“标题音乐”风行一时，同时“民族乐派”兴起并崭露头角。浪漫主义音乐家以柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基为重要代表。六、二十世纪以来以第二次世界大战为界分为两个阶段：第一阶段涌现出众多流派，如法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义；第二阶段，主要为五十年代后期，出现了序列音乐、偶然音乐、电子音乐等新的音乐形态。【考点5】中国民间歌曲主要体裁一、汉族民歌汉族的民歌主要分为三类，号子、山歌和小调。1.号子：音乐风格粗犷豪迈、句幅短小、律动性强，反复出现固定的，周期性的节奏，一领众和是最常见的歌唱形式。音乐灵活自由，曲调和唱词往往具有即兴性。号子主要可以分为搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子等。2.山歌：具有高亢嘹亮、自由悠长的特点，常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。音乐风格上坦率直露、热情奔放、直抒胸臆。常见的类型主要有信天游、山曲、花儿、西南山歌、客家山歌等。3.小调：又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。与号子、山歌相比，其音乐往往具有抒情和叙事相结合的特点。曲调委婉细腻，感情表达含蓄节制，节拍规整，旋律多变。小调主要可分为吟唱调、谣曲和时调，在这当中，时调是发展的最为规范和成熟的，具有严谨结构和丰富的节奏，且多有乐器伴奏。时调又可分为以下几种：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调和绣荷包调。二、少数民族民歌少数民族的民歌种类众多，以下几类最具代表性：1.蒙古族的长调：具有草原牧歌的特征，气息宽广、句幅较长，常伴有颤音和装饰音。2.藏族的箭歌：多流行于西藏东南部，是猎手夸耀箭术所唱，代表作品《北京的金山上》。3.朝鲜族抒情谣：取材广泛，其中反映爱情的居多，旋律流畅，多采用三拍子节奏，《道拉基》、《阿里郎》是代表作。4.苗族的飞歌：苗族的一种山歌，在山间或田野演唱，音调高亢，气息悠长，节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音。【考点6】中国民间歌舞主要体裁一、汉族民间歌舞1.秧歌：主要流行于广大北方的农村地区，分为地秧歌和高跷秧歌两种。2.采茶：流行于南方产茶地区，表演形式为一男一女或一男两女，经历了茶歌、茶舞、茶戏三个阶段，过门音乐以唢呐吹奏为主。3.花鼓：流行于安徽、湖南等地，表演特点为一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏，以凤阳花鼓和湖南花鼓为代表。4.花灯：流行于云贵川等省份，音乐来自各地的山歌小调。二、少数民族歌舞1.维吾尔族的赛乃姆：形式分为独舞、对舞和多人舞，以手鼓、萨巴依和弹拨尔为主要乐器。2.朝鲜族的象帽舞：表演特点为舞者头戴斗笠，上系两根飘带，快速旋转带动飘带舞动，伴奏音乐多为朝鲜族的民谣，长鼓、笛子为主要伴奏乐器。3.彝族的阿细跳月：舞时男子演奏三弦、笛子，女子则围成圆圈合着节拍击掌舞蹈，其节拍为独特的5/4拍。【考点7】中国说唱音乐的主要体裁汉族的说唱音乐大致可以分为鼓词、弹词、道情、牌子曲和琴书五大类。在这当中京韵大鼓和苏州弹词最具代表性。1.京韵大鼓：形成与京津地区，以演唱者自击鼓板为表演特点，伴奏乐器以三弦、四胡、琵琶为主，代表艺术家有刘宝全、骆玉笙等。2.苏州弹词：形成于明代中期的苏州，伴奏乐器为琵琶、三弦，代表艺术家有陈遇乾、俞秀山、马如飞等。【考点8】中国民间器乐主要乐种1.江南丝竹：流行于江苏、浙江、安徽一带，以二胡、笛子为主奏乐器，音乐特色细腻优雅，代表性名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。2.广东音乐：流行于珠江三角洲地区，主奏乐器为高胡和扬琴，代表曲目有《步步高》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等。3.山东鼓吹：多在民间红白喜事时演奏，以唢呐、笛子为主要演奏乐器。4.十番锣鼓：流行于无锡、苏州一带，演奏形式分为荤锣鼓和素锣鼓。【考点9】西方声乐主要体裁1.歌剧：产生于17世纪的意大利，世界上第一部歌剧为意大利作曲家蒙特威尔第的《奥菲欧》，18世纪出现了正歌剧，多采用三幕式、慢快慢的结构，美声唱法。歌曲在演唱上最大的特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙述事件、对话，推动剧情；咏叹调则用来抒发主人公的内心情感。19世纪歌剧家人才辈出，代表性的有意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳以及俄国的柴可夫斯基等。2.音乐剧：起源于英美，集音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合性现代舞台剧。音乐剧往往具有以下特点，首先是它综合了音乐、舞蹈、舞台表演等多种艺术形式，其次是它往往具有强烈的现代都市气息，最后则是它鲜明的通俗性，这表现在它的音乐大量吸取当代通俗音乐的成分，比如爵士乐、摇滚乐甚至迪斯科等。代表作品有《西区故事》、《猫》、《歌剧魅影》等。3.清唱剧：产生于巴洛克时期，也称为“神剧”，西方大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。与歌剧相比，它没有舞台背景，也没有服装和表演动作。代表人物和作品有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。4.康塔塔：产生于17世纪的一种声乐体裁，几乎与歌剧、清唱剧同时出现。巴洛克时期的康塔塔接近于清唱剧，但比清唱剧的篇幅更小、戏剧性更弱。最具代表性的音乐家是德国的巴赫，共创作了200多首的教堂康塔塔和世俗康塔塔。5.艺术歌曲：是指具有较高的艺术情趣，在歌词和旋律伴奏方面不同于民歌的一类歌曲，在西方往往代表着较高的知识阶层的审美要求。一般形式是独唱曲，由钢琴伴奏，极具抒情和浪漫气质。代表性音乐家有德奥的舒伯特、舒曼、布拉姆斯以及法国的柏辽兹等。【考点10】西方器乐主要体裁1.交响曲：古典主义音乐时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四乐章套曲结构：第一乐章为快板、奏鸣曲式；第二乐章为一个慢板；第三乐章一般是一段典雅的小步舞曲；第四乐章则往往是一个舞曲性质的急板，活跃而热烈。2.奏鸣曲：古典主义音乐时期确立的一种器乐体裁，一般是钢琴独奏或者钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏，常为三乐章或者四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式的快板。3.协奏曲：一种独奏乐器与大型管弦乐队合作的器乐体裁，产生于意大利，大约在18世纪以后发展成熟。奏鸣曲在表演方式上主要突出独奏乐器，通常为三乐章，且一般都有独奏乐器炫技的华彩段落。代表音乐家有意大利的维瓦尔第以及德国的巴赫。4.室内乐：一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的一种器乐体裁，大多为大型套曲结构，古典乐派大师海顿和莫扎特对于室内乐的形成和发展贡献巨大。室内乐最主要的表演形式为弦乐四重奏，即两把小提琴，一把大提琴和一把中提琴的组成形式。5.交响诗：19世纪浪漫主义时期形成的一种管弦乐体裁。在性质上属于标题音乐，常常以小说、诗歌、戏剧和绘画作为创作题材，形式上则多为单乐章。其创始人是匈牙利作曲家李斯特，其他代表性音乐家还有捷克的斯美塔那、芬兰的西贝柳斯以及德国的施特劳斯。6.狂想曲：盛行于19世纪的一种器乐体裁，一般具有较鲜明的民族性，常体现斯拉夫民族性格，具有史诗和英雄般的自由幻想的特征，一般没有固定的形式结构。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》是其中的代表。7.小夜曲：最早是指中古骑士在情人窗下唱的情歌，18世纪下半叶一种乐队合奏体裁也常被称作小夜曲。这种乐曲乐队一般规模较小，常常是弦乐队，多在户外的晚间娱乐时演奏，莫扎特的《月下小夜曲》和《哈夫纳小夜曲》是其中的代表作品。【考点11】中国音乐名家名作一、传统名曲1.古典歌曲1)《阳关三叠》：根据唐代诗人王维《送元二使安西》一诗所作，全曲分三大段，用同一曲调做三次变奏，反复叠唱三次。2)《扬州慢》：词曲作者为南宋词人姜夔，采用古音阶的宫调式，结构严谨有序，描写昔日繁华的扬州遭金兵入侵后的荒凉与萧条。3)《满江红》：词作者相传为宋代名将岳飞，音调深