别再搞不清楚为何“钢琴伴奏”改名“艺术指导”了

别再搞不清楚，为何“钢琴伴奏”改名“艺术指导”了！谈艺术指导与钢琴伴奏的联系与区别1998年，由文化部主办、中央音乐学院和聊城师范学院承办的“全国钢琴艺术指导研讨会”上，业内专家们郑重地提出了将钢琴伴奏正名为艺术指导的建议。这次会议的召开对艺术指导这一专业的建设具有重要的历史意义。会上提出正名的建议基于实践、胸怀理想、着眼于学科的长远建设，他是广大钢琴伴奏教师对于自己专业发展的思考和觉醒的结果。然而，什么样的人能被称为艺术指导、他需要具备哪些素质、艺术指导的作用是什么、此类问题就成为人们普遍关心，需要明确的问题。笔者做为有志于这个专业的学习者、一个音乐学院里普普通通的教书人愿将自己对这些问题粗浅的思考进行探讨，以就教于诸方专家同道，以图引起进一步的研究。艺术指导这个称谓在我国出现稍晚，人们不很熟悉。而它一出现就和人们熟知的钢琴伴奏这个概念纠缠不清。艺术指导就是钢琴伴奏？“是，也不是！”钢琴伴奏就是艺术指导？“不是，也是！”自从这个新名词的出现一切都变得似是而非、扑朔迷离起来。这大约也是一个新生的事物、一个新兴的概念所必然会遇到的境地，也是人们逐步认识这个事物的一个必经的过程。十几年来，从钢琴伴奏到艺术指导的正名，其结果是非常明显的，在我国很多专业院校目前已经把钢琴伴奏老师改称为艺术指导，至少在音乐会节目单上。但从钢琴伴奏到艺术指导的实质性改变上效果并不如人意，要想在实质上有所改变就必须先要搞清楚艺术指导和钢琴伴奏的联系和区分到底是什么。现在就让我们探据循理，层层深入地作一翻思索和考察，希望能为艺术指导这个概念找到一个较为准确的定位。一、奠基于钢琴的伴奏功能钢琴伴奏，英文“Accompaning”是陪伴的意思，中文的伴奏，都离不开伴随、陪伴的含意。一个人的伴奏水平，当然依其技艺素养的不同而有高低优劣之别。但钢琴伴奏作为一种工作，在学习、排练、演出中被需要时，则无高低贵贱之分。不要因为一个“伴”字就把他理解成跟包的、打下手的，次要的、不重要的。一个好的伴奏工作者应当胸有成竹，懂得自己与合作者的关系，能够以精湛的技艺，富有分寸感的演奏，陪伴，衬托，推动，乃至引领合作者共同完成艺术表现的任务。其实，懂得陪伴、衬托也是对演奏家乐感、技艺、修养、造诣的考验，能够做到真正的如影随行是伴奏的最高境界。可以说钢琴的伴奏功能是艺术指导的诞生地，为艺术指导的诞生举行了奠基礼。艺术指导必须首先就是一个优秀的伴奏艺术家，如此说来干脆就叫钢琴伴奏得了呗，干嘛别出心裁另创新名词呢？这正是我们要进一步探讨的问题。二、驰骋于合作功能其实，钢琴伴奏在舞台上，并不一味处于陪伴、从属的地位。准确的说伴奏是学习、演出、排练的需要，而不是所有音乐艺术体裁的需要。钢琴这个乐器之王，以其精巧的装置、宏亮的音响、宽广的音域、丰富而又多变的音色、反复多样而又无比辉煌的演奏技巧，为作曲家提供了无尽的表现天地。他不可能闲置钢琴让它处于平淡无为的境地。在欧洲由于艺术歌曲的出现以及室内乐的发展，钢琴在这类作品中的地位被逐渐的提升变得愈发重要，最后成为了其不可分割的重要组成部分。即便是在非艺术歌曲的歌曲或带钢琴伴奏的民乐器乐曲中的前奏、间奏、尾声中，在一切需要的地方钢琴仍然大有用武之地，得心应手、收放自如地协同独唱独奏，把音乐推向艺术表现的顶峰。正确来讲弹钢琴的人是音乐表现的直接参与者和不可或缺的合作者，正如弦乐管乐奏鸣曲中的钢琴完全就是作为二重奏的其中之一出现的。有趣的是在室内乐作品中，作曲家在命名上甚至把钢琴放在第一位，如钢琴与小提琴奏鸣曲、钢琴与大提琴奏鸣曲等。由此可见钢琴的地位不一般呀！所以在室内乐作品中不能把钢琴仅仅当作伴奏来看待，就像没人会把鳟鱼钢琴五重奏中的钢琴当作是其它四个声部的伴奏一样。弹钢琴的人在演奏室内乐作品时，要时刻牢记自己是不可或缺的重要组成部分，以同为主奏乐器的心态来和其它乐器交相呼应。艺术歌曲本身也是室内乐作品的一种。在艺术歌曲中，钢琴与声乐同样重要，缺一不可。因为作曲家在创作中就是共同构思的，绝不是写好声乐旋律再配的钢琴伴奏。钢琴部分是作曲家通过音乐语言来描绘自己对诗词的理解，他承担着气氛的渲染、情绪的转换和刻画人物性格的音乐职能。在艺术歌曲里，经常一条主要旋律分别穿插出现在钢琴和声乐的两个部分，或者由声乐唱上句再由钢琴演奏下句，少了谁这条旋律都是不完整的。由此说来，在艺术歌曲和室内乐作品中你很难确定谁主谁从，因为声部之间互为主从的关系是变换不定的。从总体说，在演奏此类作品时弹钢琴的人与其说是从属的伴奏关系，不如说是并列的合作关系更为准确。笔者就读于美国新英格兰音乐学院时所学专业就叫“CollaborativePiano”（协作钢琴），这种叫法在美国已经非常普遍成熟了。既然伴奏与否是由音乐体裁而定，弹钢琴人的身份也不该被仅仅的定位成钢琴伴奏者。在音乐会的节目单上，我认为最准确的表达应是钢琴，只有这样才能体现弹钢琴人的真正功能——合作者。如果说以上的讨论着重于两者的联系和共同点，往下的讨论则应着眼于两者的差别，看看艺术指导这个名称为原有的钢琴伴奏增添了哪些新的内涵。三、成就于指导功能艺术指导这个名词来自英文“Coach”，按照英文直译就是教练的意思。在国外，艺术指导和钢琴伴奏是有严格界定的。首先，艺术指导可分为声乐艺术指导（VocalCoach）、器乐或室内乐艺术指导（InstrumentalCoach）和歌剧艺术指导（OperaCoach）。根据指导方向的不同，艺术指导所需具备的本领大不相同。首先，他们要有非常扎实的钢琴功底，精通声乐或器乐演唱演奏法。作为声乐和歌剧的艺术指导，需要掌握德、法、意、英、俄五种语言的拼读发音规则，以及各类语言在口语与歌唱当中的区别和特色。其次，也要对和声、复调、曲式、诗词歌赋和作品的文化背景都有所了解，以便从多方面人手帮助声乐人理解和表现声乐作品。歌剧艺术指导除上述本领外还要具有一定的戏剧表演功底，以便更好地帮助歌剧演员完成音乐作业。歌剧艺术指导实际上承担着部分指挥和导演的职能。总的看来，艺术指导在教怎么唱和弹之余更多的是在对歌曲、乐曲整体艺术性的一种提升和把握。在国外的音乐学院中，艺术指导跟所有的主课老师地位相同，没有主次之分。尤其是声乐学生，每周不单要上声乐课还要再上一节艺术指导课（Coaching）。在这节课中，学生将学到除声乐技巧以外的很多知识，如语音、背景知识、音乐表现力等等。有了声乐老师和艺术指导的双重保驾护航，不仅从声音技巧上，而且从艺术上共同对学生负责，声乐学生可谓如虎添翼啊！除了为声乐学生教授个别课，艺术指导们还在学校中担任各个语种的艺术歌曲课、语音课、歌剧咏叹调课、器乐奏鸣曲课和室内乐排练课等等。如此说来无论你是哪种艺术指导都要具备较为全面的知识结构，通过把这些知识整合起来直接传达给学生或演唱演奏者，以提高和完善音乐整体的艺术性的这种教学的功能，才是艺术指导最终区别于钢琴伴奏的重要标准！在舞台上，无论你是艺术指导还是钢琴伴奏都将以演奏者的身份，与独唱独奏家或室内乐的其它人合作，真正能体现艺术指导功能的地方是在排练和课堂中。综上所述，艺术指导是一个具备多种能力的复合型人才。其主要职能是教师，奠基于伴奏功能，驰骋于合作功能，成就于指导功能。在每一个层次上，他都是参与者，不是一个否定另一个，更不是熊瞎子掰苞米掰一个扔一个。而是像滚雪球那样，在包容与继承中、不断地充实并更新自己，以至于在他集多重功能于一身时，我们已不可能把艺术指导等同于一个演奏钢琴来伴奏的人了。但千真万确的，他还是那个演奏钢琴的人，一个经验丰富的合作者，一个学有所成的教师，一个通过排练施教、又在演出中带动全局的指导者。他是台下的精英，台上的灵魂，生活中的好朋友。这就是我所理解的艺术指导。至此，似乎可以给艺术指导这个称谓作出一个简明的界定：艺术指导——精通协作艺术的钢琴演奏家，他通过排练施教，并在舞台的合作中呈现其指导的结果。孔夫子说：“必也正名乎！”，但正名之后更重要的却是要名副其实，名不符实怎么能名正言顺呢？名正言顺才能实至名归，据此才能讨论人才的培养、课程的设置、教学方法等一系列的更有实际意义的大问题。因此笔者这篇文章就只能算是浅尝辄止的开台锣鼓，不妥之处敬请大家批评指正。