《克里斯蒂娜的世界》

一幅挂在我心中的画—《克里斯蒂娜的世界》心得这是美国画家安德鲁•纽厄尔•怀斯的一幅作品。作品中描绘了一个身有残疾的乡村姑娘，背向观众坐在一片空旷的枯草地上。远处有一幢农舍，马车轮碾出的路痕一直通向那幢房子，那就是她的家。再远处另一幢有点像农民仓库的房子，是一个简陋的教堂。画家以草地、农舍、教堂概括了这位不幸的身有残疾的克里斯蒂娜的物质世界和精神世界。整个画面色彩写实，温暖、柔和的色调令人赏心悦目。细腻的笔触令人赞叹。远处狭窄的天空令人感到压抑，特别是因残病而扭曲的人物，及其所处画面失衡的位置，令人感到不安。秋季的荒凉和人物眼前呈现的遥遥长路，更增添了自然的冷漠及生命的孤寂。它最终偏离了我们的审美需要，偏离了一般艺术图片养眼悦心的“假日功能”。人们总是愿意接受自己心灵所喜欢的东西。而人类特有的视觉强化功能，还会通过自身的经验，把画面所展现的意味夸大。所以，人们更愿意将画有水果、鱼肉的图片挂在餐厅；把美女、帅哥的靓照挂在卧室。这类艺术作品通常只能在博物馆（该画现藏于纽约现代美术博物馆）或画册上面看到。然而，它却是一幅挂在我心中的画。从狭义上来讲，这是一幅具有励志意义的作品。当我们的视线从挣扎着的克里斯蒂娜延伸到那所小屋及教堂的时候，我们是否能够透过这阴郁、单调、透彻骨髓的苍凉，看到姑娘体内的战胜自我重返家园和乞求救赎的灵魂所发出的巨大能量？当我们的视觉镜头随着艰难爬行的克里斯蒂娜一起向前推进的时候，凄凉的路途必然会越来越短，愉悦的天空必然会越来越宽。这种愉悦是只有在抗击磨难中才能真正领悟到的愉悦，是将痛苦变为不朽的精神动力源泉的愉悦。雷雨过后的彩虹永远属于勇敢穿越风暴的人。痛苦是精神力量的秘密所在。从广义上来讲，这是一幅具有存在意味的作品。画家似乎为我们揭示了人类心灵普遍存在的一种特殊倾向—对“家园”的向往与渴望。而孤独和痛苦并没有使人类对“家园”的渴望减少，它恰恰成为我们将这种渴望付诸行动的动力。这种情绪我们称之为“乡愁”，它也是怀斯的画中所隐含的深刻的忧思。这个“家园”就是生命的本原即世上万物共有的东西（终极基础）。怀斯的画是极端写实的，而意境是抽象的。“乡愁”就是对“家园”失落的忧伤。“家园（终极基础）”的失落，要比健康的消逝更让人感伤。健康的消逝及绝望更容易让我们生发对“家园”的渴望。这就是为什么饱受苦难的人更容易走上宗教信仰的原因。“如果我们没有经历或多或少的苦难，我们又如何知道我们的存在？除了受难而外，我们又如何能转向自己而获取到深思的意识呢？（乌纳穆诺《生命的悲剧意识》）”我们能否用我们这充满苦痛的残缺之躯在荒凉（现代工业文明）中抵达那遥不可及的“家园”？这就是画家留给我们的永恒的思索。痛苦是精神力量的秘密所在，而比痛苦更加强烈、更隐蔽的是失落“家园”的忧伤。忧伤才是人生悲剧意识的根源。克里斯蒂娜的世界是一个基于信念的世界，更是一个基于用肉体去感受的世界。世界最终的本性（“家园”），我们不得而知，它存在于我们的感觉之外。最真实的是克里斯蒂娜目光所指向的画中马车轮碾出的路痕，最真实的是画家尚未画出的克里斯蒂娜踽踽前行所留下的踪迹。一如我此篇文章在读者脑海里所留下的断断续续的文字。“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”这是我国宋朝诗人苏轼在《和子由渑池怀旧》中的一段话。不同时代，不同国籍的人，对人生在世的感叹却是惊人的相似。除了“踪迹”，真正的本原（“家园”）是再也或永远无法被（重新）居有的了。这种“踪迹”最终也被非本原的本原—文字（符号）所“替补”。行动就是存在。《克里斯蒂娜的世界》，这是一幅挂在我心中的画。它的秘密我已经告诉了你660