09级西方音乐史考试题目及答案作者

09级西方音乐史考试题目及答案作者：周雅琼一：填空题。1.威尼斯歌剧乐派的代表人物是（蒙特威尔第），其作品在（1607）年上演的（《奥菲欧》）是歌剧史上第一部真正的歌剧。2.巴洛克晚期对协奏曲发展影响最大的是（维瓦尔迪），他创作了大协奏曲（《四季》），分为（《春》《夏》《秋》《冬》）四个乐章。3.（亨德尔）宗教清唱剧代表作是（《弥赛亚》），作有两部优秀的管弦乐合奏音乐（《水上音乐》）和（《皇室烟火音乐》）。合唱清唱剧《以色列人在埃及》，器乐音乐《E大调变奏曲》4.（佩尔戈莱西）的喜歌剧（《管家女仆》）引发了著名的喜歌剧之声。5.海顿创作了（104）部以上的交响曲，交响乐之父，弦乐四重奏之父，其两部最重要的清唱剧作品是（《创世纪》）和（《四季》）。6.莫扎特被称为音乐神童，其意大利喜歌剧（《费加罗的婚礼》）使喜歌剧达到前所未有的高度，其德语歌唱剧（《魔笛》）为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。7.贝多芬著有（9部）交响曲，他在（《第二交响曲》第三乐章）中首次在交响曲中用充满活力的（谐谑曲）代替（小步舞曲）。8.（舒伯特）被称为艺术歌曲之王。著有两部著名的声乐套曲（《美丽的磨坊姑娘》）（《冬之旅》）。在他的（9部）交响曲中，其（《b小调第八交响曲“未完成”》）是一部真正的浪漫主义交响曲，仅两个乐章。9.（马勒）著有（9部）交响曲，其（《第八交响曲》）被称为千人交响曲，著有交响声乐套曲（《大地之歌》）。？10.法国比才的歌剧《卡门》是法国歌剧里程碑式的作品，著有戏剧配乐《阿莱城姑娘》。？11.19世纪德国歌剧代表韦伯《自由射手》是德国浪漫主义歌剧最早的代表作。12.19世纪上半叶意大利歌剧三个代表人物（罗西尼）（多尼采蒂）（贝里尼）。13.（斯美塔那）著有交响诗套曲（《我的祖国》），最著名的是第二乐章（《沃尔塔瓦河》）歌颂了祖国的河山。14.（西贝柳斯）是芬兰民族乐派的奠基人物，代表作交响诗（《芬兰颂》）对民族解放运动起了很大的推动作用。二：名词解释：1德沃夏克：19世纪捷克作曲家，他的音乐受到瓦格纳、斯美塔那，勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格，它的代表作有：e小调第九交响曲《自新大陆》，歌剧《水仙女》，室内乐《钢琴三重奏“杜姆卡”》等。2《培尔·金特组曲》：它是挪威音乐家格里格的代表作品之一，选入两套组曲的八首乐曲，每套组曲分为四段，著名的有《晨景》、《阿尼特拉舞曲》和《索尔维格之歌》。其中《索尔维格之歌》是配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。3清唱剧：是17世纪初一种宗教内容的大型声乐体裁。它的音乐形式和风格接近歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有布景、服装和动作。合唱占重要地位。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品。4交响诗：由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》等。5大歌剧：大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。6真实主义歌剧：是19世纪末在意大利的歌剧流派，规模小型，平铺直叙，强调真实的表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。它具有后浪漫主义的音乐特征。马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表。7强力集团：是19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和见解的音乐小团体。成员有巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊，又称“五人团”。他们继承格林卡的传统，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，致力于发展民族音乐文化而走上专业创作的道路。三：简答题一、简述瓦格纳乐剧的创造特征？答：瓦格纳，德国作曲家。他把自己改革的歌剧成为“乐剧”，是将文学与诗歌，历史与神话，舞台与建筑，音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。他提出歌剧应选择神话题材，神话代表了永恒真理。他认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他认为音乐应服从戏剧，而戏剧的剧情有内外两层，唱词阐明的具体情节只是剧情的外层表现，内层是管弦乐的天地，能够运载唱词不能表达的内涵，因而他歌剧的声乐部分常用介乎于说与唱之间的“诵唱旋律”，随着剧情发展的需要，自然的进入和消失；管弦乐则被提高的十分重要的地位，使音乐有很强的交响性。二、简述格鲁克的歌剧改革？答：格鲁克，德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应的18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《奥菲欧》与《优丽狄茜》两部歌剧中。具有音乐应服从戏剧的表情要求；约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的反复三段式咏叹调；减弱宣叙调与咏叹调之间的对比；序曲与歌剧的情绪相一致；任何时候都要求简单明晰等特征。三、简述古典主义时期交响曲的产生、发展及特征？答：它是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式，交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲。古典主义早期重要的作曲家有萨马尔蒂尼，在古典主义时期，交响曲得到真正的确立和发展主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，被称为“交响曲之父”。而后贝多芬将交响曲推向了发展顶峰。古典交响曲通常有四个乐章，特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性；第二乐章，三段体或变奏曲；第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，多采用回旋曲式，奏鸣曲式。四、简述印象主义音乐？答：1、来源：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。2、特征：（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦替代三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。3、代表人物与作品：（1）法国作曲家评论家德彪西的管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》以及钢琴曲《意象集》《前奏曲》等。（2）法国作曲家拉威尔的舞剧音乐《达夫尼与克罗埃》《鹅妈妈》，管弦乐组曲《西班牙狂想曲》《波莱罗》《鹅妈妈组曲》等。四：论述题。(非标准答案，可自己写，也可按以下答案来答）一、试比较强力集团和柴可夫斯基的创作特征？答：（Q=强力集团，C=老柴）相同：1.认为音乐英法会积极的社会效应2.认为音乐应该抒发情感3.具有鲜明的民族特色不同：1.创作题材不同。Q以历史为题材，吸收各国音乐元素；C题材宽阔，具有国际性2.题材不同。Q以交响乐为主；C题材广泛企鹅均做到了极致，如交响乐，歌剧，钢琴，室内乐3.音乐元素不同。Q以农村民间音乐为元素；C以城市民间音乐为元素，同时借鉴四欧古典浪漫乐派的手法。在19世纪60年代的俄国音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”。成员有居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫和中心人物巴拉基列夫。他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路，从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，创作取材于祖国历史、民间传说、神话故事的歌剧、交响音乐、器乐乐曲和歌曲。由此可见，强力集团的作品起点高，风格上较大气。五人中穆索尔斯基的评价最高，他的作品有根据普希金戏剧而创作的歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》。以他为例来说，他的音乐创作深受民主主义思想影响，认为艺术的目标是表现人民，而不是为其自身。对於主导动机也有自己的处理方式，总的来说，他的音乐语言和表现手法都是他那一时代俄罗斯音乐中最为独创的。柴可夫斯基与他们不同，虽然处於同一时代，也是19世纪欧洲民族乐派代表人物，但因为他的经历和性格不同，在作品上与他们有较多的出处。无论是在戏剧音乐和声乐音乐方面的发展，还是在器乐方面的成就，柴可夫斯基的作品之所以成为西方音乐文库中的精品，部分原因在於作者个性和情感的率直流露和音乐表达手段的成熟。他的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》，交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》及标题交响曲《曼弗雷德》均与文学经典名著相联系。钢琴作品又都是标题小品组成的套曲，代表作《四季》最为著名。可见柴可夫斯基本人对於浪漫精致的音乐语言的追求。柴可夫斯基是俄国最早接受学院教育的专业作曲家，较多地学得西欧的作曲手法，与他对俄国社会的动荡感受，个人心理气质以及对本国音乐传统的继承和对民间音乐的热爱相结合，显示出其特有的个性和悲剧性风格。他的旋律极其丰富，有长呼吸的抒情旋律，以适应其强烈的感情宣泄。最后要补充的是，柴可夫斯基其实是个很内向和孤僻的人，不单因为他的同性恋身份在当时社会不被得到的认可，俄国当时的社会情况对这位大作曲家的性情也起到了很大作用。二、论述17世纪意大利歌剧的产生和发展？答：歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴罗克歌剧的一个直接灵感来源于古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动分不开的。佛罗伦萨卡梅拉塔成员的理论在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了实践。他们都为诗人利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写了音乐。这部作品可能是最早的歌剧，可惜只有一些片断保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪契家族的宫廷婚礼上演出。卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来的歌剧。17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。同时，宣叙调和咏叹调开始明确地分开，前者近似说话，后者是旋律性的和分节歌式的。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，形成了那波利风格。代表作曲家是斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分成两类，一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏。另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其它乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在咏叹调中，返始咏叹调占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由快、慢、快三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。众所周知，一个新生事物的诞生，总是要经过一个长期的蕴酿过程，有前因才有后果，歌剧这一新的音乐体裁正象一个成熟的果子，在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出，从此，一种新的体裁——歌剧，有了它的生命并很快取得了十分重要的地位。佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，写出了一部歌剧《达芙妮》，并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧，保存下来的乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。虽然乐谱已失传，