静止的生命 ――外国静物画

“一沙一世界，一花一天堂。”•英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？来自古希腊的传说：•阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑……第九课静止的生命——外国静物画静物画•以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画。•它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。•早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。博兰格•《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。卡拉瓦乔•意大利画家，受威尼斯画派的影响。他的早期作品多为静物画，另有一些戏剧化的小幅自画像，这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感，对比强烈，描绘精细。晚年作品极其晦暗，某些作品已受损，但作品中直率的图像，表現出一种新的，强烈的戏剧化情感。他革命性的表現技巧，使他卷入永无止境的论战里。学院派画家对他的反对，主要在于他那生动的写实精神。卡拉瓦乔只活了30多岁，一生脾气暴躁，经常挎剑与人决斗，并因杀人而引发他人的追杀，•在美术史中，他被认为属于巴洛克画派，并在20世纪以后，重新被认识，被认为是“现代绘画的开始”。卡拉瓦乔《水果籃》•油彩画布•46x64.5公分•1601年作，義大利米蘭市安布羅奇亞納陳列館藏•《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。•彼特·克莱茨•1597年出生在哈莱姆，是17世纪荷兰静物画家，尤其擅长描绘餐桌物品。•30岁以后，放弃其他题材，一心画静物，并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技：玻璃与金属器皿，内装牡蛎、鱼虾之类，或者在桌上摆着半削了皮的柠檬等等。•1661年，彼特·克莱茨在荷兰逝世。《有玻璃杯和银器的静物》•画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。•构图十分简朴，物品集中而自然。所绘静物，从形态到色泽，都极富质感，光和空间关系处理得十分谐和。注意光线对器物的反作用，他画的静物细腻，只有物的形态、质感、光和空间感。善于运用银灰、绿色和棕黄，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法相当精细。•题材比较专一，在他的画面上，总是离不开几样基本物品——金属与玻璃器皿。彼尔特德·海姆•1606－1684•出生于乌得勒支。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。小海姆受其家训，使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单，色彩深而不丰富。这时，他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。•1626－1636年，海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。迁居到安特卫普后，海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了，增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往往偏爱在深沉背景前突现静物。卢宾·保金约从1630年起活跃于巴黎画坛。他留下的作品不多，画上有正式签名的静物画总共只有三幅。他性格柔和，长期默默地从事静物画创作，成就也很显著。鲍金的静物接受佛兰德斯绘画的影响，只是不带佛兰德斯的风俗性因素。对所描绘的对象严格构思。他所绘的静物，往往具有以小见大或以点识面的象征意味。静物具有一定的生活象征，在佛兰德斯与荷兰的绘画中早已有之，用得也很普遍。《静物》•又称《五种感觉》1630年作于绘于木板上•尺寸为55×73厘米现藏于巴黎卢浮宫•十分典型的运用象征手法的静物画。画上精细地画着乐器、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克、镜子等几样东西。以静物的组合来暗示人类感官。这在静物画史上还属罕见。夏尔丹•夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。《铜壶》•画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。•以朴实的色调、忠实的造型真实地表现了普通人所用的水桶表面油漆剥落的块块疤痕。•这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用。•夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。•大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；所描绘的均为市民家庭日常生活用品。思考•从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。•夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在•因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。•罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。•每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。保罗·塞尚•法国画家,被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。“现代艺术之父”“现代绘画之父”•1839年生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。他强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。•他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。•其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏凡·高•（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练，28岁才开始绘画。凡·高对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。•创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。《向日葵》•这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。•堪称凡·高化身的由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。毕加索•毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。欣赏小结•从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。