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浅析古筝独奏曲《雪山春晓》【摘要】古筝教育在高等院校中越来越普及,筝曲《雪山春晓》由于其本身音乐感情的细腻与饱满吸引了越来越多的听众,怎样弹好这首曲子,不仅要求演奏者良好的技术还需要情感的抒发,在本文中我们将一一探讨。【关键词】强弱手腕一.《雪山春晓》背景介绍《雪山春晓》,又名《拉萨河畔》,是一首古筝独奏曲,由著名古筝教育家、演奏家范上娥女士和格桑达吉先生于1981年在藏族民间音乐基础上共同创作。乐曲描绘了早春的西藏高原冰雪消融时呈现的动人景色,表达了西藏人民对美好生活的向往和对家乡的无比热爱。本文试从作品背景、乐曲结构、演奏技巧进行分析,更加深入的剖析曲作者的原意,希望能给将来演奏此曲的人提供一些参考。二.分段讲解整首乐曲可分为六个部分:引子、第一乐段(1-25)、第二乐段(26-45)、连接段(46-51)、第三乐段(52-93)、尾声(94-117).1.引子部分引子部分主要描绘了早春时节,雪域高原上冰雪消融、万物复苏,生机涌动的景象。引子为散板乐段,自由宽广,非常的舒展。此段以一个单音3开始,不需太强,力度稍弱,柔和一些,但要扎实,不能给人轻飘飘的感觉,需要演奏者良好的控制力;接着以弱起渐强的摇指,摇指的频率不用过快,要符合引子整体舒展宽广的基调,摇指结束时有一个弱化的趋势,配合左手慢起渐快渐强的琶音,将听者的注意力拉进到音乐中,琶音七个音依次奏出,要均匀分配,不可给人断开或是有分组的感觉,七个音由慢渐快,由弱渐强,结尾处弱化;后面一组上行的音阶,可做渐强的处理,使听者身临其境,仿佛置身于早春的西藏高原之中,紧接三组刮奏将引子划到了一个小高潮,刮奏时第一关节凸起,适当的凸起可以使声音饱满不干涩,也能避免指片卡弦的情况,弱起渐强处理;刮奏要连续,千万不可断掉,使音一直处于运动之中;五组三连音慢起渐快再慢,坡度的起伏要自然平和,要求演奏者指尖尽可能的干净,给人感觉好像来到了雪山之巅,三连音好似高原上清凉无比的空气,三连音的演奏有一条隐藏的旋律音,分别是每组音的第一个音,形成321653的旋律线,演奏时注意音位的移动和变化,注意重心的转移,音色由明到暗。2.第一乐段这一乐段是乐曲的主题,音色含蓄柔和纯净扎实,通过点状的音来呈示主旋律。这一段速度是中速,不能过慢,过慢会失掉了藏族音乐本身的律动感。此段左手上滑音运用的比较多,有藏族音乐特色的是是带有装饰性的上滑音,如,这种上滑音上滑时速度要快,非常具有藏族音乐风格。通过上下滑音,揉弦增加了乐曲的韵味,此段的演奏,需要更多的去关注左手的韵,使双手达到一种平衡。两组相同的,色彩由明到暗,由弱渐强,到了一个小渐强给人非常温暖的感觉。此段还有两个特殊的节奏型需要大家注意,切分节奏和附点节奏,切分节奏的律动是中间重,两边轻,在演奏时要突出中间音,其次要注意这三个音之间要有连结、保持连贯性,不能单纯的靠抬手腕去加强音的强弱,要合理的控制住手腕的抬动,通过手臂将力度自然的展现出来;附点节奏,如,注重附点本身的律动,这里的1要弱,2要强,2靠着小臂的力量去加强,在这一小节里有一个下滑音,要注意在1音响起的时候,下滑音要结束,不能拖长下滑音的时值,错误的下滑音会失去下滑音本身的韵味,连续的上下滑音,左右的协调配合很重要,可以单独反复练习。是一个渐弱,后面紧跟的气息控制住慢慢出来,此处的渐强过程需要非常的自然。最后的6很弱,气息控制住,“拎”住。由弱渐强,先强后弱,通过强弱对比突出旋律感,由强渐弱,注意小撮的弹性,切忌“捏”弦,指尖的运动方向依旧是掌心。此段结尾处的渐弱处理,为最后一拍的渐强做铺垫。3.第二乐段乐曲由之前的点状旋律逐渐变为线状的旋律,雪山融化,汇聚成一条条的小溪流,通过大量的摇指、琶音、刮奏进行线状性的表达,情绪比第一段落饱满。摇指可谓这一段的难点和重点,长摇非常考验演奏者的技术,由于摇指是一个技术难点,不好掌握速度,经常出现忽快忽慢的现象,可通过唱弹来保证节奏的准确;过弦时,通常前一个音结束在“托”,后面的音开始在“劈”,连接时,不要犹豫,干脆的落到后面的音上,其次距离远的两个音连接时,我们要适度的在音头与音尾处“弱化”,保证摇指的线条感。左手琶音的演奏,不能单纯的靠手指的力量去弹奏,要通过手臂去带动,保持住手型,只靠指尖发力,不光力度不够,手掌会紧张,音色也会给人不够舒展的感觉。4.连接段此段音色晶莹剔透,演奏时注意手指的独立性和颗粒感,保持住手型,音与音之间注意同时性贴弦与短暂性放松。刮奏段始于“6”音,注意指片与琴弦的平面接触,平面触弦,开始音听起来很清晰,后来由于速度的提升,逐渐模糊,拉动音乐的情绪,作为慢板到快板的转变。5.第三乐段(快板)慢起渐快,到时确定下速度,声音果断有力,两小节稍弱,与前后的强音形成对比,大量的后半拍重音给音乐注入了生命力,成为独特的律动感。左手多运用手臂的力量,使音更加的扎实,其次为例避免同一琴弦反复演奏触弦的杂音问题,我们可以采取快速触弦和止音两种方法去避免。切忌只关注速度而忽略调音本身的质量,集中力量到指尖,采用贴弦的触弦发放更有利于指尖力量的集中,尽量减小手指的运动幅度,手掌保持稳定。左手的演奏需要通过手腕和手臂的带动去减轻手指的负担,增加音色的弹性,音色稍弱些,与前后形成对比,避免一味的强减少乐曲的律动感。做渐强处理。左手的扫弦通过小臂和手腕带动,只靠手指,力度不够。6.尾声因左右手会有相同音的碰撞,所以触弦要快,以此避免杂音,点弹句呈渐弱趋势。扫摇通过慢练,逐渐加快,慢练时注意音量的平均。整首乐曲在一个果断而又激动的情绪下结束。此曲旋律优美、内容丰富多彩、有浓厚的地方特色、感染力强,被众多名家多次上台演奏,是大家喜闻乐见、习筝人颇爱学习的一首乐曲。【参考文献】[1]丁明顺,雪域春天的欢歌--古筝名曲《雪山春晓》及其唱片版本.音响技术:2011.7.20
本文标题:浅析古筝独奏曲《雪山春晓》
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