西方艺术史 第3章：古希腊

第一讲绪论：历史、宗教与艺术第二讲古代社会的艺术（古埃及西亚）第三讲古典时期的艺术（古希腊罗马）第四讲中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等第五讲文艺复兴时期的艺术第六讲十七、十八世纪的欧洲艺术：巴洛克与古典主义；洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义第七讲十九世纪的欧洲艺术：新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义第八讲现代主义与后现代主义第三讲古希腊艺术——理性与和谐一、古希腊的地理环境二、古希腊的宗教与历史三、古希腊的早期艺术四、古典柱式五、希腊卫城建筑艺术六、古希腊的雕塑七、古希腊的衰亡本讲内容世界七大奇迹吉萨金字塔新巴比伦空中花园阿尔忒弥斯神庙摩索拉斯陵墓奥林匹亚宙斯雕像罗德岛巨像亚历山大灯塔西方文化的两大源头希腊哲学——理性——古典主义基督教——感性——浪漫主义一、地理条件奋发英勇的气质、悲剧色彩、开放心态。二、政治条件城邦民主制。自由意识，重视个人价值。三、经济状况商业导致的世俗性和人文色彩。古希腊精神形成的几个因素：古希腊精神的特点：一、理想主义和谐是美。对于男女人体的态度。二、人文主义重视个人价值，连神也追求自由、享乐。三、理性主义追求真理，思考世界本原，探讨逻辑。四、悲剧性与英雄主义一、古希腊的地理环境色雷斯海克里特海爱奥尼亚海亚得里亚海马其顿色雷斯小亚细亚克里特岛意大利殖民城市希腊本土大希腊二、古希腊的宗教和历史混沌之神卡奥斯（Chaos）大地女神盖亚（Gaia）等天神乌拉诺斯（Ouranos）等十二泰坦神（Titans）——克罗诺斯雷神众神之王宙斯（Zeus）秩序井然的希腊神话世界：天穹层——世界最顶层，天神乌拉诺斯光亮层——日星月云行运，太空神埃忒尔空气层——阿俄尔（Aer）；大地层——世界正中层，地神该亚黑暗层——黑暗神厄瑞玻斯亡灵层——冥府，冥王哈得斯地狱层——底层，囚禁诸神死敌，塔耳塔洛奥林匹亚山12主神：古罗马名字宙斯古希腊主神，维持世界秩序赫拉宙斯妻子——妇女保护神［朱诺］波塞冬宙斯之弟——海神［尼普顿］哈迪斯宙斯之弟——冥王［普鲁托］雅典娜宙斯之女——智慧女神［密涅瓦］阿弗洛狄特宙斯之女——爱和美女神［维纳斯］阿尔忒弥斯宙斯之女——月亮和狩猎女神［狄安娜］狄俄尼索斯宙斯私生子——酒神［道尼苏斯］阿波罗宙斯之子——真理光明青春［朱庇特］阿瑞斯宙斯之子——战神［玛尔斯］赫菲斯托斯火和工匠之神［伏尔甘］赫耳墨斯神使、商业之神［墨丘利］赫拉克勒斯：大力神［赫丘利］厄洛斯：爱神，战神和爱神之子［丘比特］海伦：宙斯与仙女丽达之女拉奥孔：特洛伊城祭司美惠三女神：宙斯之女，代表妩媚、优雅、美丽普罗米修斯：盗取天火造福人类的神缪斯：九位掌管文艺的女神，宙斯与记忆女神之女，主管历史、音乐、喜剧、悲剧、舞蹈、诗歌、颂歌、天文、史诗潘多拉：宙斯让火神制成的第一个女人，普罗米修斯弟弟之妻，貌美奸诈，打开宙斯给她的盒子，把疾病、疯狂、嫉妒、罪恶带到人间，只把希望留下。希腊人的神是感性的神，希腊人的宗教是感性的宗教。这种感性主义与现实生活的融合形成了其特有的生活观，即对美的事物的不懈追求，对现实生活的珍视以及积极乐观的生活态度。对美的热爱是希腊神话的灵魂。著名的金苹果之争，帕里斯在财富、智慧和美这三者中最终选择了美，这是典型的希腊式的选择。希腊人重感觉，对肉体的崇拜更甚于对精神的关怀。奥林匹斯诸神并不是一些枯燥泛味的道德偶像。在希腊人观念中，美的心灵是寄托于美的肉体之中，健美的身躯应当包容着智慧、善良、美德。对美的不懈追求使希腊人对现实生活的关注更甚于对彼岸世界的向往。古希腊民族具有浓烈的悲剧意识，人的理性和自然感性生命永远处于对立冲突之中，由此造成命运难测。阿波罗神庙遗址狄奥尼索斯露天剧场（后期）古希腊的历史分期爱琴文明时代（B.C.20c～B.C.12c）萌芽时期荷马时代（B.C.11c～B.C.9c）黑暗时期古风时代（B.C.8c～B.C.6c）奴隶社会形成古典时期（B.C.5c～.B.C.4c）全盛时期希腊化时期（B.C.4c～B.C.1c）特洛伊爱琴文明时期米诺斯文明荷马时代迈锡尼多利亚人古风时代克里特线形字母A（古希腊象形文字简化体）迈锡尼聚落复原模型迈锡尼狮子门迈锡尼王室陵墓迈锡尼文明：嵌金银猎狮铜剑“阿伽门农”的金面具1876年，特洛伊发掘者谢里曼在迈锡尼“狮门”内发现了竖井墓，随葬品有大批的金银和青铜器物以及珠宝、饰物和武器。迷信荷马史诗的谢里曼认为这就是公元前13世纪阿伽门农的墓穴。实际上，他们是属于16世纪迈锡尼早期。3000年前的希腊版金项链斯巴达武士像斯巴达人的生活方式在斯巴达，男孩比石像还要沉默寡言。——色诺芬希波战争画像来往的行人，请向斯巴达通报我们阵亡的消息，为了忠诚于祖国的教诲，我们长眠于此地。——西门尼德三、古希腊早期的艺术米诺斯早期的陶瓷制品以线状的螺旋、三角、曲线、十字、鱼骨纹等为特征。到中期，自然主义的设计，如鱼、乌贼、鸟和百合的图案则变得普遍。到米诺斯晚期，花和动物依然是主要的特征，但是增强了变化性。在诺索斯周围的地区通常体现出“宫殿风格”，特征为对自然形状的几何抽象以及单色的绘画。非常值得注意的是迈锡尼艺术与后期米诺斯艺术十分相似。米诺斯王宫20000平方特修斯刺杀米诺斯庞贝拼图：《特修斯和牛头怪》米诺斯王宫壁御座诺索斯宫殿壁画米诺斯宫殿壁画中的《巴黎女郎》米诺斯蛇女神雕像公元前八世纪古希腊的青铜马阿喀琉斯和埃阿斯对弈古风时期BC540年黑像式花瓶高61CM盛装的希腊妹妹古风时期埃特鲁里亚人的《维埃伊的阿波罗》（公元前510年）古风时期最珍贵的作品《濒死的战士》尼罗河群像希腊化时期作品的拟人手法、狮身人面像都显现了古埃及艺术对古希腊的深远影响。四、古典柱式历史上的雅典是西方文明的摇篮，在数学、哲学、文学、建筑、雕刻等方面都曾有过巨大成就。喜剧作家阿里斯托芬，悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德都在雅典从事过研究和创作活动。雅典的风物令人着迷，有句话说：“你若没看见过雅典，你是傻瓜；你若看到雅典而不狂喜，你是驴子；而你若自愿离开，那你便是骆驼。”古希腊建筑中反映出平民的人本主义世界观，体现着严谨的理性精神，追求理想之美。认为“美是由度量和秩序所组成的”，而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着，故人体是最美的。建筑风格特征为庄重、典雅、精致、有性格、有活力。古希腊的美学思想与建筑风格特征卫城脚下的宙斯神庙宙斯神殿苏格拉底（前469年—前399年）愚昧无知是罪恶之源。男人活着全靠健忘，女人活着全靠牢记。人可以犯错，但是不可犯同一个错。如果我能忍受老婆，也就能忍受任何人了。好婚姻带来幸福，坏婚姻使你成为哲学家。这个世界上有两种人，一种是快乐的猪，一种是痛苦的人。做痛苦的人，不做快乐的猪。柏拉图前427—前347年良好的开端是成功的一半。柏拉图手指向天，象征他认为美德来自于智慧的“形式”世界；而亚里斯多德手指地下，象征他认为知识是透过经验观察所获得的概念。亚里斯多德（前384—前322年）亚里士多德从事的研究涉及逻辑学、修辞学、物理学、生物学、教育学、心理学、政治学、经济学、美学等，著作主要有《工具论》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》等。他创立了形式逻辑学，丰富和发展了哲学的各个分支学科，对科学作出了巨大的贡献。其思想对人类产生了深远的影响。古典时期的柱式（一）多立克式（Doric）（二）爱奥尼亚式（Ionia）（三）科林斯式（Corinthian）（四）塔斯干式（五）复合式德国艺术家文克尔曼：“希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。”英国皇家建筑师钱伯斯：“正确地认识和运用柱式是建筑艺术的基础。”帕特农神庙背面局部多立克式（Doric）A.柱身B.柱头(柱帽)C.檐底托板D.额枋E.边条F.钉头饰G.三陇板H.嵌板(檐壁)I.檐冠K.椽头L.檐口爱奥尼(Ionia)式A.柱础B.柱身的槽C.柱颈D.帽托E.卷涡F.卷涡的眼G.额枋H.檐壁I.檐冠爱奥尼亚柱式细部科林斯式(Corinthian)罗马人喜好华丽和气派。他们将朴素的多立克式改为柱身没有凹槽的塔斯干式；将爱奥尼亚和科林斯结合成复合式。古希腊的科林斯柱头古罗马的科林斯柱头科林斯式爱奥尼亚式古希腊建筑中的三种柱式柱身由一段段的石鼓组成，此为石鼓的连接。多立克式爱奥尼亚式科林斯式象征形象男性躯体女性躯体少女形体高度7直径9直径开间1.2～1.5底径2底径柱面凹槽20余槽，交角锋利24槽，线条密集，不相交，有弧面柱头倒圆锥台形，线脚少而简洁有涡卷，有精致的线脚，有雕饰毛莨叶或浪花雕饰柱身粗壮凝重纤细优雅轻巧活泼柱础无2至3层凹凸圆盘叠加，类似弹簧檐壁高浮雕，有三垄板割断不分割，浮雕较薄适用建筑男神庙、教堂、圣徒女神庙圣处女玛利亚古希腊与古罗马人的艺术观点古罗马人喜好奢华富丽，甚至堆砌。但是尽管他们在神庙等公共建筑上追求宏伟和华丽，在私人住宅和日常生活方面，古罗马人却习惯于将就。他们喜好公共场所的公共活动，认为公共空间的艺术与表达更能展示罗马的气派和优越，它远比私人场所重要。这在古希腊人看来是不可接受的。他们觉得，每个人都有义务使生活完美，充满智慧与艺术。他们甚至不能容忍日常器具的缺陷，只有每个陶器的形状都尽善尽美，优雅养眼，他们才能安心生活。五、卫城的建筑艺术雅典卫城复原图卫城脚下圆形剧场之一卫城下的希罗德剧场，至今仍在使用山门西立面山门纵剖面帕特农神庙侧面帕特农神庙局部帕特农神庙纵横剖面与局部视觉矫正使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。最早应用于多利亚柱身的减杀。在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。如神庙四边基石中央比两端略高，这样看起来更接近直线，避免了纯粹直线的生硬和呆板。柱子也并非全都垂直并列，东西两面各八根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都略微内倾。边角柱子间的距离比中央要小，柱身也更粗壮。因为边角柱处于外部的明亮背景，尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细。山墙也略微内倾，装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。帕特农东山墙雕饰作品名称：酒神狄奥尼索斯作者：菲狄亚斯命运三女神B.C438～431年作者：菲狄亚斯高度：148CM中世纪的《圣母领报》帕特农神庙廊壁浮雕作品名称：献礼少女作者：菲狄亚斯时期材质：大理石现藏：巴黎卢浮宫帕特农神庙廊壁浮雕作品名称：凯旋作者：菲狄亚斯时期材质：大理石现藏：大英博物院厄瑞克特翁庙复原图卫城在希腊独立战争期间被火炮夷为平地，诗人拜伦写道：“美丽的希腊，一度灿烂之凄凉遗迹！你消失了，然而不朽；倾圮了，然而伟大。”帕格玛卫城上的宙斯祭坛宙斯神坛击败高卢的纪念六、古希腊的雕塑希腊的悲剧精神不仅仅表现在戏剧里面，而且也表现在造型艺术之中，特别是在希腊雕刻方面体现得最为明显。在希腊雕刻出来的一个个神的形象上面，包括男神和女神，还有人的形象上面，我们都可以清晰地看到个体展现出一种“静”美。酒神精神是动态的，而日神精神是静态的。雕刻摆在那里是静止的，但是它其中蕴涵着某种痛苦。雕像里面可以看出一种痛苦，就是黑格尔所谓的“静穆的哀伤”。什么有种哀伤？因为它经历了某种痛苦，最终才达到了这样的形象。这是可以看出来的。古希腊雕刻很多都是不描绘人物的眼神的，尽管他们的动作很剧烈，面部却是不动声色。莱辛在评价古希腊雕刻时讲，在剧烈的痛苦里面，人物面部表情是静止的。总的来说，这些雕塑体现出一种静美，里面透露出一种哀伤的情调，透露出要摆脱痛苦的挣扎。西方人的“静”是一种神性的永恒性。我们从希腊雕刻中可以看出来，希腊雕刻是没有眼神、没有表情的。当然也有人考证，当初他们也是用颜料画出雕刻的眼珠子来的。但是用颜料画出的眼珠子是没有神的，即使有眼珠子也是没有神的。这些雕塑埋在地下这么多年，上面的颜料已经脱落了，我们现在就看到希腊雕刻是没有眼珠的。但是恰好是这样一种没有眼神的雕塑将希腊艺术本质的东西显露了出来。存放在伦敦大英博物馆的埃尔金大理石雕刻阿芙洛狄特的诞生（古典初期）吹笛少女BC5—4世纪鲁多维奇宝座浮雕碎片悠闲自然简洁流畅马其