高中音乐“演奏”教学研究――对任课教师的具体要求

高中音乐“演奏”教学研究——对任课教师的具体要求王键（北京市第一五九中学音乐教师，中学高级）通过对新课改高中音乐演奏模块的学习，为了搞好演奏模块的教学，解决演奏模块的教学的困惑，提高对演奏模块教学的认识，分析演奏模块教学中存在的问题，探索教学方法，因材施教，我们将在下面几方面探讨对任课教师的具体要求。一、教师应是选课的指导者（一）理念：面向全体器乐演奏爱好者，在乐队合奏训练中享受合作的快乐。（二）条件要求：没有门槛，会什么乐器都行，什么乐器都不会也行。（三）教学目标：了解器乐合奏的演奏形式，从易到难因循渐进的以合奏形式学会五首乐曲的演奏。（四）教育目标：学会积极合作，团结互助，遵守规则，文明守纪，平衡稳定，均衡发展。1．宣讲指导：做好充分准备在年级大会上面（或以其它形式）向全体同学广而告之。2．宣讲内容：上述理念、条件要求，教学内容、学习方式、教学目标、考核办法等。二、教师应是学习的组织者（一）老师提前做好教学准备：1.要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。2.要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。（二）老师课堂组织严密：按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。1.单一乐队的声部安排，可变音色的单一乐队，根据学生能力安排不同音色进行演奏的选择，都要事先安排准备好。2.混合乐队要根据学生所携乐器的特性及学生演奏能力的不同合理搭配声部配置。3.提前做好训练曲目的选择及乐谱的准备。选出课代表负责发放乐谱摆放座位等，熟悉排练场地、座位和声部等，避免临时混乱耽误时间。（插入“课前准备”视频）（三）帮助学生立规成习：在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。1.认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。2.认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。3.积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。4.自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。5.严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动静结合的合理状态。三、教师应是乐谱的改编者根据中小学音乐教育的任务，音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，把技能技巧的操作、训练与游戏结合起来，能够达到意想不到的教学效果。（一）进行器乐教学的音乐教师在乐谱的改编方面应该选择优秀、优美、经典、对学生来说简单熟悉的作品进行改编。教师必须具备去繁从简、去厚从薄，又不伤筋动骨地保留原有和声、织体和骨干音的“剪子功”。例：把民族器乐曲压缩成学生合奏曲——《采茶舞曲》片段上面是民族器乐曲《采茶舞曲》总谱片段，吹管、弹拨、打击、拉弦四个组共分了十一个声部，通过去繁从简，去厚从薄，可以变成下面的简写谱，这个简写谱更便于学校的学生乐队进行合奏训练，主旋律和副旋律基本相同，只是加了些花，使得节奏更细碎了些，和声声部本身就有三个声部比较丰富，后三小节改成后半拍节奏增加了变化，低音是前三小节后半拍节奏与和声声部形成对比。（二）对一些优秀的、优美的、经典的、对学生来说简单熟悉的作品进行改编，教师还必须具备从简到繁、从薄到厚、从简单到丰富、从单旋律到包括副旋律、和声、低音、打击乐等多声部织体的“扩充功”。例：把黄自先生的合唱《茉莉花》扩充改成学生合奏曲上面是黄自先生根据江苏民歌《茉莉花》改编的合唱片段，仅仅分了两个声部，主旋律是流传广泛我们都很熟悉的原民歌曲调，黄自先生为它配了一条和声性的副旋律，但是作为器乐合奏谱稍嫌简单了些，所以教师把和声性的副旋律放在和声声部，又为它加了一条悠长的副旋律与主旋律形成高低疏密的对比和补充，并且还配上低音和富于变化的打击乐声部，使得乐曲立体而丰满并且充满动感，有利于学校的学生乐队进行合奏训练。（三）改编的一般原则：根据学生能力作品从小到大，旋律从易到难，速度从慢到快，节奏从稀疏到紧凑，音域从一组到二组，和声从简单到丰满，织体从单一到复杂。例一：一般乐队谱《念故乡》（插入视频片段8念故乡全过程）我们在这里看到的是学生用电子琴演示的《念故乡》一曲从简到繁的全过程：先是分声部演奏，然后主旋律和低音部两声部演奏，然后再加上和声声部三个声部进行演奏，最后再加上副旋律和打击乐声部五个声部演奏。例二：在学校的器乐演奏教学中，我们还会经常接触到电声乐队谱，但是有一些比较难的、声部比较复杂的、看起来比较乱也要进行简化，基本上简化到四、五个声部让学生看的懂，奏的出。比如下面的日本歌曲就属于声部比较复杂的有11个声部，学生做为初步接触器乐总谱的人看上去肯定感觉有困难，节奏比较复杂，演奏上也存在一定困难。那么像目前学生的水平，作为初学者，什么样的电声乐队谱能够接受呢？就是寻找学生熟悉的，不超过四、五个声部的乐谱像下面的《祝你生日快乐》，从谱面上就可以看出，旋律熟悉，节奏难度不大，符合初学者的水平，容易引起学生兴趣。例三：如果像上面《祝你生日快乐》这样难度的曲目已经掌握了，就可以尝试像下面这样加上一些声部与难度的《从头再来》了。四、教师应是训练的排练者（一）器乐教学内容、教材、教法的选择与应用当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材进行改编。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和教学任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影地获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。（二）能够编写简单、有效、有趣的练习曲解决训练中出现的问题。1．比如想要解决训练中出现的音乐节奏难点切分音和三连音的问题，由于它改变了正常的节奏规律，所以掌握起来有一定困难。“卡农”也就是通常说的轮唱轮奏形式，是一种很有趣味的音乐表现形式，把两个内容结合起来进行训练，就有了下面的练习曲。（1）解决切分音和三连音的综合练习—节奏卡农练习要点：先分别分声部进行练习，可以用嘴说出四个不同的声势模仿四个声部进行训练，也可以用拍手拍腿、跺脚等声音模仿四个声部进行训练，还可以使用敲击音色不同材质的物品如桌椅板凳或者就用不同的小打击乐器进行训练，从简单到复杂，总之分别对四个声部的节奏都熟练掌握后，可以进行二部、三部、四部的卡农练习。具体进行几部卡农练习，一定要根据自己学生的基础及学习掌握情况，有选择的进行二部、三部、四部的卡农练习，不强求一致必须完成四部卡农的练习。2．比如想要解决训练中出现的音不准问题，就要借助音阶练习来完成，“音阶”是音乐学习的基础，无论是演唱还是演奏都必须要很好的掌握，但是训练时是很枯燥的，因此把音阶训练与前面已经掌握的切分音和三连音节奏和“卡农”结合起来进行训练，就有了下面的练习曲。（1）解决切分音和三连音的综合练习—音阶卡农同样四个声部对音阶节奏熟练掌握后，可以进行二部、三部、四部的卡农练习。练习要点——注意两个地方：a.二拍的三连音比一拍的三连音难掌握，可以仿照1/2的拍子进行训练会容易些，老师要多做示范，学生要多做模仿练习，熟练就能掌握了。b.同音反复时注意音准，吹管乐器注意吐音方法。3．比如想要解决训练中和声不谐和问题，首先要认识到“和声”是合奏乐曲的必要添加内容，它的使用使得音乐立体、丰满、浑厚，因此也是必须掌握的音乐知识之一，把和声训练与前面已经掌握的切分音和三连音节奏和“卡农”结合起来进行训练，就有了下面的练习曲。（1）解决切分音和三连音的综合练习—和声训练这个练习要四个声部同时进行，在做了前面几条四个声部的练习并熟练掌握后，已经为这时的四个声部同时进行训练做好了铺垫，而且节奏基本相同，所以不应该感到太困难。练习要点——注意两个地方：a.和声要和谐相同乐器音色要趋同一致，不同乐器音色必须相近，注意音准节奏的准确。b.和声训练听觉很重要，要求演奏自己声部同时倾听其他声部。4．比如想要解决四声部混和训练问题，要认识四声部混和训练是乐队合奏的基础，因而非常重要，只有多做练习才能达到相互之间配合默契。先练习二个声部（旋律+低音），再练习三个声部（旋律+和声+低音），再练习四个声部（旋律+副旋律+和声+低音），如果有条件还可以加上打击乐，就有了下面的练习曲。（1）解决切分音和三连音的综合练习—四声部混和训练练习要点——注意两个地方：a.各个声部旋律都不相同，要求相互关照，相互谦让，相互配合，特别是节奏不同的地方更要强调倾听。b.先分旋律和低音二个声部进行练习，掌握了再加和声声部，变化是不断增加的，难度也是逐渐加大的，出现问题时不要急躁，可以放慢练习。5．比如想要解决训练中出现的绵长抒情的旋律或宽广悠扬的旋律不够连贯问题，就有了下面的练习曲。（1）解决旋律的连贯练习——注意调式和声练习要点——注意两个地方：a.主旋律与副旋律的进出关系，主要是相互在长音上加花弥补，通过正确的呼吸来完成。b.教师在写练习曲时可以利用现成的歌曲改编，这样学生对旋律熟悉容易完成合奏训练，但是有一点需要注意，要配置相应调式的和声，民族五声调式不能配大小调体系的和声。（三）依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课