浙美版七年级美术第6课 出水芙蓉 课件

荷花的画法-白描第6课《出水芙蓉》主讲：石万玲•油画•国画清雅背景留白诗书画印相结合善用面来表现真实感色彩浓烈重背景形似神似西方静物油画与中国花鸟画对比载体作画工具颜料完成次数布局国画油画宣纸，帛，绢油画布，板毛笔，水，墨，毛毡油画笔，松节油，刮刀，画架中国画颜料油画颜料写意（基本一次性完成）工笔（多次渲染）多次修改留白饱满贵妃陶醉岭上人家雀跃山水画人物画花鸟画原始社会——萌芽新石器时期——最早描绘花鸟的作品两汉六朝——初具规模宋朝——高峰花鸟画历史：中国画家喜爱表现自然界的事物，如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等，人们把这类作品统称为花鸟画。花鸟画主要有写意和工笔两种表现形式。俯仰伸缩飞栖正侧背向鸣《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者崔白构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态：而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背.俯仰.正侧.伸缩.飞栖.宿鸣中被表现的惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外苍寒野逸。概括豪放工整细腻工笔画写意画写意是菜，工笔是虫。粗细，虚实和谐的结合“白菜”换白菜即表现形式•工笔花鸟画用工整、细腻、缜密的技法,准确地描绘对象•写意花鸟画用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境张大千泼墨荷花摄影作品中国画出淤泥而不染荷花在中国文化中是有象征意义的，象征着“出淤泥而不染”。历代文人对荷花的赞美最有代表性的是宋代周敦颐的《爱莲说》，文中是这样写的：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》工笔画的几个步骤：•一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求•二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。•三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。•四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。•五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。•白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。中国画作品评价：•墨色、颜色有没有浓淡变化？（用墨、颜色一定要富有浓、淡变化）•荷花的花瓣的离合变化？（荷花的花瓣一定要有离和合，通过花瓣离合显现荷花的优美造型）荷花的姿态?（荷茎的有曲、直变化来显现荷花的美）中锋是使笔管垂直，以直角接触纸面，保持直立的状态，不论上下左右运笔，笔尖总是位于线(或点、面)的中央。中锋用笔的特征是绘出润湿的有光泽的线条，适于表现树枝和树干，或画勾勒线(对象的轮廓线)。侧锋（或称偏锋）是使笔管和纸面的角度成为小于80°的倾斜，不论上下左右运笔，笔尖总是附着于线(或点、面)的一边。侧锋用笔的特征是线条的变化极多，易于表现轮廓或对象的形状，一般用来画叶和花瓣。“墨分五彩”墨有浓淡变化，可以使画面产生丰富的层次与韵律、节奏感。有人将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶，谓之五彩（或称“五色”）。1、临摹一幅白描花卉2、可以尝试渲、染方法来感受色彩