宋代美术

第六章宋代美术关键词：•宋代的山水画•宋人小品•瓷艺的繁荣在文化史上，宋代是特别值得称道的时期。与唐相比的三个主要特点：（1）统治阶级思想、意识形态转向了儒家理学，知识分子对于社会与自然的认识，有了明确的原则。（2）科举制度使文化普及成为可能。（3）市民文化随经济的发展，表现出巨大的创造力。公元960年，宋代结束了五代十国的分割混乱局面，统一了除辽、西夏以外大江南北的广大地区，人民生活相对安定，生产得到发展，并出现了新兴的商业城市，促进了商品经济的繁荣。宋朝是中国古代唯一长期不实行“抑商“政策的王朝。宋代瓷器出现了百花争艳的局面。不可否认宋代瓷器是我国陶瓷发展史上的颠峰。在国势疆域上，宋无法与唐相比，北宋与辽的媾和，南宋偏安一角，使我们很难看见“豪放派”艺术群体，这与宋的政治格局有关。但随着整体生产力的发展，它的文化是繁荣的。宋代被称为山水画的黄金时代，这一时期名家辈出，如李成、范宽、郭熙、马远、夏圭等。•翰林图画院的建制和功能皇家绘画机构—翰林图画院，这是贯穿两宋历史的一个重要的制度，是中国历史上最系统最完备的皇家艺术赞助形式。开设“书学”、“画学”，提高宫廷艺术家的身份。发展完善了“院体画”的风格。•宋代山水画的艺术成就山水画在这一时期蓬勃发展，绘画再现的技巧越来越完备，空间处理能力越来越多样化。《晴峦萧寺图轴》北宋李成李成，五代后期和北宋初山水画大师，师法荆、关。其画给人以“气象萧疏、烟林清旷”的感觉。《溪山行旅图轴》北宋范宽范宽，字中立，华原人（今陕西耀县）为人宽厚，性好酒，不拘世俗。他的山水画，继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，气象雄伟。代表作《溪山行旅图》在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。鉴赏重点：1、奇特大胆的构图2、空间感的营造3、气象雄伟的意境2、空间感的营造近处山石、树木、溪水、行旅车马的描绘非常细腻，而远处耸立的雄伟山峰又极有气势，山间有雾气，空蒙一片，远近关系明确，虚实有度，营造出良好的空间关系。1、奇特大胆的构图从正面取势的大山，象一道从天而降的自然屏障，矗立在观众眼前，显示出大自然造化的神奇伟力。3、气象雄伟的意境《溪山行旅图》是在竖长的画面上耸立起雄伟的山峰，涧中飞泉，直落千仞。山下空蒙一片，小山头上长满树木，顶端露出了楼阁，山脚下有驮马从右方进入画面，似乎使人能听见马蹄和流水的声音，极富美感。此图采高远法，峻拔的主峰占画幅大半，“图大幅宽，山势逼人”，层次丰富、墨色凝重浑厚、意境深远，是—件有深远影响的不朽杰作。《雪景寒林图轴》北宋范宽笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。《早春图轴》北宋郭熙郭熙，石法圆润，多卷云皴，树枝形似蟹爪。他认为山水画要表现意境，并反映山水在不同地理环境、不同气候、不同时间条件下的真实面貌。其子郭思将他的画论整理成《林泉高致集》传世。《窠石平远图轴》北宋郭熙《秋江渔艇图卷》（局部）北宋许道宁《渔村小雪图卷》北宋王冼《芦汀密雪图卷》（局部）宋梁师闵《千里江山图卷》（局部一）宋王希孟大青绿设色绢本纵51.5厘米，横1191.5厘米（局部二）青绿山水完备于隋唐五代，之后水墨山水大为流行，宋代的青绿山水画较少，此图是极为成功的一例。青绿法是以石青石绿的矿物色在勾勒基础上渲染，敷色具有一定的装饰性，达到富丽而凝重、明艳而不浮躁的效果。(局部三)“青绿法”，是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。王希孟在继承前法的基础上，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。《溪山春晓图卷》（局部）宋惠崇《潇湘奇观图卷》北宋米友仁米友仁，米芾长子，擅长书画，“风气肖乃翁”。此图（宣纸绘）描绘多雨迷蒙、变幻无常的水国江南景色，烟山用横点点成。米氏父子崇尚“平淡天真”，追求笔墨情趣，对元代以来的文人画有很大影响。他们运用书法上的成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，自称为“墨戏”。《万壑松风图轴》宋李唐李唐的山水画多取近景，作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代新画风。《采薇图卷》（局部）宋李唐《四景山水图卷》（冬景）宋刘松年《踏歌图轴》宋马远（局部）马远，字遥父，山西人，家中五代皆为宫廷画师，他承家学并吸取李唐画法，善取一角之景，史称“马一角”。《踏歌图》描绘了几个老少农民在田埂上欢笑踏歌的场面，他们似带几分醉意，有歌者、舞者和观者，神态表现得十分生动。远景画高耸的山峰，用大斧劈皴，笔法挺拔，山中的亭阁在云雾中若隐若现。近景画溪边的疏柳、巨石和人物，具有清旷、简练、劲秀之特殊风格。夏圭，画风与马远有相似之处，文征明评夏画为“趣胜”而马画“意深”，两人都属水墨苍劲的一路，画史上并称为“马、夏”，同为南宋院体画的代表。夏圭多做偏于画面一边构图，有“夏半边”之称。《梅石溪凫图页》宋马远《梧竹溪堂图页》宋夏圭《五马图卷》北宋李公麟李公麟，字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人。他研究古代金石学问，特别是青铜器上的装饰纹样，并把那种古质的线条运用到他的白描画法中。他是文人学士画的代表，能以单线勾勒表现对象的形体、质感、量感、动感和空间感，表明当时文人们对笔墨线条本身已发展出如此丰富的表现力。同时，他直接改变了北宋人物画造型的传统，如他的佛教作品《维摩诘》突破了前代的程式，用宋人注重内省的士大夫形象作为参考，突出了一种长于思考而怯于行动的性格特征。对比晋、唐不同的维摩诘样式，可以看到李公麟的创造最能表达中国文人的内心世界。《维摩诘图》北宋李公麟《听琴图轴》宋赵佶宋徽宗赵佶所创制的“瘦金体”特别适合工笔花鸟，这种由楷书演变出来的配合画面的字体，银钩铁划，如画所用的勾勒笔法，使画面达到字画合一的效果。《瑞鹤图轴》北宋赵佶《清明上河图》宋张择端《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描绘了各种复杂的社会形象的市俗生活。其构思构图，引人入胜，巧妙安排开端、高潮、收尾，表现出画面的节奏感。画家不仅考虑到整个画面的布局处理，而且对细节都做了精到的刻画，充分说明画家对生活的观察之细致。《六祖截竹图轴》宋梁楷《泼墨仙人图页》宋梁楷梁楷，善画人物、山水、道释、鬼神，秉性疏野，不受皇帝所赐的金带，常以饮酒自乐，不拘小节，人称“梁疯子”。画家运用粗阔的笔势和有浓淡的水墨画人物衣服，又以寥寥数笔勾出人物面目，形象奇古，颇为传神，这种写意性的“简笔”画风和用于人物画的泼墨画法，是梁楷在绘画上的重大贡献。宋人小品宋人小品画画幅虽小，却能小中见大。画家寄情于景，在现实主义美学观的影响下，追求自然生命的气韵。主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透，成为他们绘画的主要特征。宋人小品画既是宋代绘画的缩影，也是宋代文化的缩影。除题材包容性极强之外，这些小品画也是对宋代宫廷绘画趣味最直接的保留与体现。这些画作的佚名画家，与许多名画家共同成就中国绘画史上最辉煌的时代之一——两宋时期。“运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观”。《子母鸡图》《货郎图》李嵩宋代绘画与社会各阶层都保持着密切的联系。贵族、文人士大夫、商人、市民等都对绘画有着多方面的需求，尤其是市俗美术和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。如此图就具有浓厚的生活情趣，画面对挑满百货杂物的货郎、乡村孩子的动作神态表现得十分真实、生动，充满着欢快的气氛，作品对了解宋代风俗具有重大价值。《骷髅幻戏图页》李嵩赵昌，善画花果折枝，曾得到“写生逼真，时未有共比”的赞美，并有“写生赵昌”之称。《写生蝶图卷》宋赵昌《豆花蜻蜓图页》宋人《罂粟花图》宋人《秋溪放牧图》宋人黄筌之子，得父传授，是西蜀、北宋初期重要的宫廷画家。《山鹧棘雀图轴》宋黄居采《双喜图轴》北宋崔白《双喜图轴》北宋崔白画中，树梢秃落，秋草枯断，一只喜鹊落在枝上，扑动着翅膀，而另一只似刚从枝上起飞，又要着落。它们大声鸣叫，惊动了草地上的野兔，它回首而视。整个画面有一种不安的气氛。画家充分表现了秋天的萧索气氛，刻画出被风吹动的草木和运动着的动物的神情韵致。花鸟形象自然生动而无雕琢造作之痕迹，笔法流畅，富有情趣，突破了画院中一百年来流行的黄氏父子风格的限制，代表着宋代新画风由酝酿发展走向成熟。它是宋代花鸟画的精品。《寒雀图卷》（局部）北宋崔白文同，字与可，以善画墨竹著名，开创了“湖州竹派”。苏轼曾向文同学画竹，说文同主张“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。”《墨竹图轴》宋文同《鹰逐雉鸡图卷》宋李迪《老松八哥图轴》南宋法常《四羊图》宋陈居中《深山会棋图轴》辽《卓歌图卷》（局部）辽《文姬归汉图卷》（局部）金《二骏图卷》金杨微《赤壁图卷》金武元直瓷艺的繁荣---宋代宋朝我国瓷器空前发展的时期。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍，还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的局面。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。1、青瓷体系汝窑:窑址在河南汝州因此而得名。汝窑以青瓷为主，传世作品不足百件。哥窑:（即哥弟窑，浙江龙泉），哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片为“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称“金丝铁线”。官窑:官窑是宋徽宗政和年间皇家自办，烧制御用瓷器，“紫口铁足”成为其典型特征。钧窑:以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。2、白瓷体系定窑:始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布唐代属河北定州，称定窑。定窑以白瓷为主，瓷质细腻，釉色润泽如玉。磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。3、黑瓷体系：釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色建窑：福建建阳吉州窑：江西吉安宋瓷特点：1、突破“南青北白”的局面。2、品类繁多，器型多样。3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等；图案以花鸟虫鱼等为主；造型、色彩、纹样追求完整、意境与气韵。发展历程•商周以来出现的原始瓷器，至东汉中晚期，变为成熟的青瓷器。•隋唐时期的制瓷业逐渐成为独立的生产部门，这一时期最具代表性的是白瓷。•白瓷，是在青瓷的基础上发展而来。白瓷的出现是制瓷技术进步的一个重要标志。烧制白瓷比青瓷困难得多，必须是白胎白釉。白瓷与青瓷最主要区别在于原料中含铁量的多少，上等白瓷的胎和釉中的含铁量必须控制在1%以下，方能烧成。•唐、五代时期，与北方白瓷技术发展的同时，南方以越窑为代表的青瓷体系也呈现出繁荣局面，于是出现了“南青北白”分庭抗礼的局面。这一时期的越窑又称“秘色窑”，其产品多为供给吴越政权的王室和封建官僚使用。釉层均匀滋润，呈半透明状，以青色、青绿色为主。•……•为元明清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。邢窑白釉碗唐碗敞口，唇边，斜壁。通体施白釉。胎质洁白细腻，造型规整，釉色雪白莹润。如此精美的白瓷在当时非普通百姓所能使用，应为上层人物所用之器皿。唐代白瓷生产在北方发展迅速，与南方的青瓷相呼应，形成了“南青北白”的局面。定窑白釉划花葵瓣式洗宋高4.0cm，口径10.6cm，足径7.2cm官窑葵瓣口洗宋通体施粉青色釉，釉面开交织如网状的片纹。宋代官窑青瓷因以“紫金土”配胎，在高温烧成时，由于釉层熔融稍向下垂流，器物口沿处的釉变薄，隐露的胎骨呈紫黑色，故有“紫口”之说，官窑瓷器即具有这种特征。紫口与开片这些自然天成的现象消除