第4章艺术的创造与接受

第四章艺术的创造与接受第一节艺术创造与艺术家一、创造与制作生产可以分为创造和制作。一是以主客合一或促进主客合一为前提的；一是以主、客分离或促进这种分立为前提的。制作是主体为了一个有限的目的，根据一些抽象的原则而进行的生产，其产品完全服务于人的目的，是没有“自身”存在的，是形式、材料分离的。创造是主体为了确证、实现自己的整体而从事的实践，它通过赋予对象的整体性的存在而实现这一点。艺术家基本素质1、艺术敏感：表层的生活感受力和深层的生命感受力。感物与兴情天启与灵感2、艺术想象力艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力可以产生想象、幻想、联想等活动。艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感性能力。艺术想象力是蕴涵时空又超越时空的。艺术想象力有自己的想象逻辑。3、艺术技巧艺术技巧指将想象力创造的意象最终固定并赋予它物态和形式的能力。艺术家的其它素质学识经历传统性情第二节艺术创造的过程生活体验艺术构思意象物化生活体验——创作准备阶段1、搜集素材与艺术发现素材：艺术家从生活中搜集积累的各种原始的生活材料。艺术发现：艺术家在积累了一定的生活材料的基础上，对外在事物进行观察和审视所得的一种独特的感知。2、选择题材与创作动机的确立题材：艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，用于艺术作品中以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。创作动机：即引发艺术家创作欲望的一种心理冲动。也可以说是艺术家的创作意图、创作目的。艺术构思——创作酝酿阶段1、什么是艺术构思艺术构思是艺术家在生活材料积累和艺术发现的基础上，在一定创作动机的推动指导下，通过审美想象、在心中构想出完整的艺术形象的心理过程。2、艺术构思的方法⑴整合——组合——切割组合⑵变形⑶抽象⑷突出与简化有抽屉的维纳斯饕餮纹毕加索抽象:京剧脸谱奥运简化意象物化——创作实施完成阶段1、物化：就是把艺术构思阶段所取得的成果，用各种媒介、形式，客观地化为可感的艺术形象或艺术作品。第三节艺术创作的思维方式一、形象思维与艺术思维１、形象思维与抽象思维A在科学与理论中,以抽象思维为主,以形象思维为辅;在艺术创作中,以形象思维为主,以抽象思维为辅.B形象思维得到的东西需要抽象思维进一步分析论证;抽象思维碰到时问题时需要形象思维来协助.2、艺术思维与科学思维在艺术思维和科学思维中，都包含着形象思维和艺术思维两种相互为用的思维形式。但是，艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势；而科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思想占相对优势。3．形象思维的特征1）意象性2）想象性3）情感性4）艺术个性波提切得的圣母米开朗基罗的圣母拉菲尔的圣母达芬奇的圣母二、艺术灵感思维1、灵感的产生——长期积累，偶而得之1）习惯无意识与本能无意识及与之相应的情感——创造激情2）集体无意识与个体本能无意识之作用2、灵感的特点⑴突发性⑵亢奋性⑶独创性本课作业1．艺术家应当具有哪些方面的修养？2．艺术创作过程可分为哪些基本阶段？3．艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？形象思想的特征是什么？什么是艺术思维？第四节艺术创作的方法与艺术思潮流派一、艺术的创作方法1．艺术创作方法与艺术表现手法艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。艺术表现手法是塑造形象的具体方法。联系：一定的创作方法会选择一定的表现手法，因此，从表现手法可以看出作家的创作原则。2．创作方法的两大主流（1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活。其本特征：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。2）浪漫主义创作方法艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。3．创作方法的多样性1）．古典主义创作方法欧洲封建社会向资本主义过渡暑期产生的一种创作方法。创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，因此后人亦称为“新古典主义”。特征：崇尚理性、排斥感情，以抽象的共性代替个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。古典主义绘画古典主义建筑2）．自然主义创作方法19世纪法国，后波及欧洲。基本原则是“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。从生物学、遗传学和角度来描写、解释人的思想行为、自然和社会提示千万人物社会命运的自然原因。米勒3）．西方现代主义艺术十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称：象征主义、表现主义、立体主义、后期印象主义、超现实主义。艺术家在作品里集中体现出带有抽象意味的对人类生存环境的绝望感人的生存本身难以忍受的“形而上”的痛苦等等复杂的感受。特征：以反传统为宗旨。（1）主观性、内向性。追求现实世界挤压之下的心理世界的真实以及心理世界扭曲之下的现实世界的真实。（2）思想方式非理性，主人公非英雄化，结构松散复杂化，情节淡化，人物抽象化，主题思想的譬喻性、模式糊化和多义化。表现手法陌生化，间离化，探索化（无意识、意识流、梦幻，荒诞）例：蒙克《呐喊》4）、后现代主义艺术20世纪中期以后，多国化的资本主义社会文化艺术商品化的产物，含义尚无统一的界定。突破传统及现代主义传统。漠视主观感情、个性和风格，强调客观性，作者与作品分离，广泛运用大众传媒；主张艺术的多元价值取向，反中心，反权威，反深度，而追求平面化，打破艺术与生活的界限，使艺术生活化和世俗化；艺术创作只是一种对混乱，变形，零散化的外部世界的随意性的体验和个体绝对自由的选择。在艺术表现上：后现代主义采用反讽，拼贴，荒诞，调侃，亵渎，嘲弄化模仿，矜持叙述，中断等手法，直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。例《大学生自习室》大学生自习室功夫二、艺术流派与艺术思潮1．艺术流派艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。2．艺术思潮艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。三、艺术流派、艺术思潮与创作方法艺术流派是艺术主张，创作方法等相近或相似的创作主体的群体化。艺术思潮是以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行艺术活动而形成影响很大的艺术潮流。艺术思潮包括数个门类数个流派，艺术流派偏从艺术史角度，艺术思潮偏从社会历史角度艺术创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往推崇与之相应的创作方法，创作方法也因艺术流派和艺术思潮的得以迅速发展。艺术流派和艺术思潮是艺术现象，艺术创作方法是艺术创作时的原则。艺术方法具有普适性。本课小结一、艺术的创作方法1．艺术创作方法与艺术创作手法2．创作方法的两大主流3．创作方法的多样性二、艺术流派与艺术思潮三、艺术流派、艺术思潮与创作方法本课作业：1．什么是艺术创作方法艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？2．现实主义和浪漫主义两大创作方法稳中有降有什么特征？3．什么是艺术思潮？什么是艺术流派？与创作方法三者之间的关系怎样？艺术的接受一、接受主体的审美活动1、审美意识审美意识是指人类在审美实践中对于审美对象所产生的心理情感和能力的总和。它包括审美要求、审美感受、审美趣味、审美能力和审美理想。2、审美感受美感是审美感受的简称。指的是审美主体在接触审美对象后在情感上产生的强烈反应，在精神上得到满足，在理智上得到启示的一种审美效果。3、美感的基本特征1）美感是直觉与理性的统一2）美感是差异性与一致性的统一艺术接受的差异性与一致性差异性⑴、时代差异性⑵、民族差异性⑶、阶级差异性⑷、个人差异性共同性（普遍性）⑴、时代共同性⑵、民族共同性⑶、阶级共同性⑷、人类的美感共同性3、美感是超功利性与功利性的统一第二节审美心理的要素及审美接受的过程一、什么是审美心理审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于主客体的相互作用中。二、主要的审美心理因素及过程主要审美因素大致包括感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解等。㈠、审美期待与审美注意㈡、审美感知与统觉⒈、感觉⒉、知觉⒊表象4、统觉例感觉知觉表象视觉---红的、圆的听觉---敲起来“笃笃响”嗅觉---有清新的香味触觉---光滑的、硬硬的味觉---甜甜的、酸酸的苹果头脑中存在的苹果的映象㈢审美联想和审美想象1、联想2、想象3、想象与联想的不同之处：联想是由此一表象引发到彼一表象；想象是在此一表象的基础上创造出新表象。4、联想的四种类型①接近联想②类似联想③对比联想④关系联想5、想象的二种类型：（1）再造性想象（2）创造性想象6、审美联想的二种方法（1）外向型：即向客观事物方面生发联想（2）内向型：即向主观心灵方面生发联想。㈣审美情感和审美体验2、审美情感：审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要作出的一种心理反应。4、审美体验审美体验是审美情感的深化与个性化。一般有两层含义：⑴“以身体之”：亲身经历，强调它的外部表现。⑵体察、领悟：“设身处地”，着重内部的心理感受。三、常见的审美经验说1、移情说2）、移情可分为两种⑴由人及物：把人的情感外移于物上，使物具有了人的生命，实际上就是借物来表达人情。即“借景抒情”和“托物言志”。⑵由物及人：把物的某些特性予以人格化。即“感物兴怀”、“触景生情”。2、心理距离说1）、心理距离心理距离是指人的审美心理与功利心理之间的距离。2）、“心理距离说”的主要内容布洛认为，保持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美原则和艺术创作原则。3）、审美距离除了心理距离外，还有“空间距离”和“时间距离”。3、共鸣说2）、共鸣的表现有两种⑴主客体整体性强烈共鸣——主客融一、物我两忘⑵不同客体的局部共鸣㈢课堂小结一、什么是审美心理，美感的特征二、主要的审美心理因素及过程㈠、审美期待与审美注意㈡、审美感知与统觉㈢审美联想和审美想象㈣审美情感和审美体验三、美感的几种学说课堂练习1、举例说明再造性想象和创造性想象的区别。本课作业1、美感的基本特征是什么？2、艺术接受的差异性与一致性3、主要的审美心理因素及过程第三节艺术鉴赏与艺术批评1．艺术鉴赏是从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地把握到作品的意蕴，从中体会到相应的审美愉悦。2．艺术鉴赏的的个阶段：艺术作品向审美对象的转化读者对审美对象的评价与回味凡高《向日葵》凡高《夜间的咖啡座》3．艺术鉴赏是一个无限再创造的过程不同历史阶段中的接受主体对同一作品有不同的感受理解和体验不同历史阶段中的接受者之间的互动影响不同接受主体的气质、思想、修养使艺术作品呈现无限丰富的意义二、艺术批评1、艺术批评就是批评者根据自己的审美趣味和价值标准，对艺术作品作出的评价和判断。2．艺术批评与艺术鉴赏的关系：艺术批评是艺术鉴赏的理性阶段。艺术批评是超越个人的视野，涵盖整个艺术现象，并把艺术与审美作为社会现象加以观照的社会事业。艺术鉴赏与艺术批评是基础和指导的关系。艺术批评的特征：中介批评是艺术创作实践与艺术理论之间的中介。艺术批评是艺术创作和艺术哲学之间的中介。艺术批评的原则和方法古典主义艺术批评：艺术与世界之间的模仿和再现关系近代社会学批评或历史主义批评：创作者的意图和生活经历、时代20世纪形式主义批评：关注作品结构、语言和手法等形式特征20世纪60年代接受主义批评：作者、作品与读者的交流活动现代主义批评：现象学批评、存在主