插花艺术发展史

第一章插花艺术发展史一.东方插花艺术发展二.东方插花艺术的特点三.西方插花艺术发展四.西方插花艺术的特点五.世界插花艺术的发展趋势（一）中国传统插花（二）日本插花――日本花道1东方插花起源于中国2中国插花艺术的根基3发展过程①源于佛教《南史》中关于盘花的段节，“众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”另外佛经中也确有供花的条文佛经和魏书中都有“花供养”的记载。佛教供花有三种形式：皿花、拈花和散花。②源于民间风俗这是广义范畴定义的，是从手持花和佩戴花开始的。把花作为护身符，驱魔祛邪。晋人陆凯“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。”五代前蜀贯休禅月心缘唐卢楞迦六尊者像册①哲学思想中国传统插花深受儒家、道家、禅宗思想的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，重自然之美又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术的思想基础与精髓。②艺术表现“意境”（古典艺术理论的核心范畴，极力追求的境界）。插花注重意境与内涵，造型古朴、构图简洁、注重线条、追求自然朴实、清新淡雅的风格，在美学上达到了很高的境界。中国传统文化以儒家思想为基干，以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，讲求材必有义，义必吉祥。借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境。“道法自然”是道家哲学的核心---中国的美学思考和艺术设计一直受这一基本逻辑影响。它直接影响中国古典艺术的设计手法。禅宗是释迦牟尼佛教心法与中国文化精神结合，形成的中国佛教，遵守“空”的理念，着重佛教修正的真正精神，升华人生的意境，达到一种完全平静安祥的境界。①先秦原始阶段到汉魏南北朝初级阶段②隋唐.五代时期为插花普及、发展、兴旺阶段③宋、元时期为插花繁荣、昌盛阶段④明至清末为成熟、完善阶段⑤清末至建国初期为衰退、停滞阶段⑥改革开放以来为复苏、发展阶段约公元200多年，民间用花祭扫、惜花传情和插花装饰仪容的习俗。儒学在花文化中起主导作用，孔子说“岁寒而后知松柏之后凋也”。奠下了中国花文化的基础，主导了3000年的花艺文化观。公元200年至500多年期间，汉代园艺事业开始兴旺，人们观赏花木之风甚盛。除了手持花和佩花，还有盘盛果和花的形式。“扬州石榴花，摘插双襟中”。“金盘衬红琼”。当时文人、道士、佛家都有插花的嗜好。公元581-907年插花艺术黄金时代。当时每年6.25定位“华朝”，即百花的生日。白居易《买花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。……家家习为常，人人迷不误。宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华罗虬《花九锡》。唐朝插花提倡“花画合一”讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。在唐朝插花随着文化、宗教等交流传入日本。五代十国（公元907-960年）政局动荡，文人雅士避乱隐居。民间插花风格有了很大转变，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，郭江州发明了占景盘。罗虬提出在插花创作的过程中,要注重花材之间、花材与容器之间的搭配关系，以及用其作品来装饰环境并与环境协调。公元960-1368年。宋代插花讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，又有了31孔磁花盆、六孔花瓶等。出现了理念花，文人插花，元代由于政治变革，只限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱了理学思想的影响，多以表达个人心中的遐想，所以出现了“心象花”和“自由花”。以花的品格寓意人伦教化的插花花型，多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构清、疏或影射人格，或解说教义，表现理学之理。“疏影横斜”，“暗香浮动”，“菊，花之隐逸者也；牡丹花之富贵者也；莲，花之君子者也。”宋代烧香，点茶，挂画，插花称为“四艺”，宋代民间的社交礼仪。心象花盛行于元代，借花明志、借花消愁或表达个人的思想感情。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。元钱舜举天中佳景图元张中太平春色公元1368-1644年，明朝达鼎盛时期。在技艺、理论上相当成熟完善，从一般的娱乐性质走向学术性质。在风格上强调自然的抒情，优美朴实、淡雅明秀、简洁的造型。明代高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，形成了以自然美为主的插花风格，出现了写景花崇尚大自然景色之美，造型花则讲究造型的优美。沈复的《浮生六记.闲情记趣》节选。《瓶花三说》是明万历年间诗人、戏曲家高濂《遵生八笺》之一的《燕闲清赏笺》中的一章。有“瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法”三说。专论瓶花之道，简炼陈述了插花选材、构图、陈设和养护等方面的要点和禁忌。《瓶花谱》明朝张谦德所著，完成于万历二十三年，时年18岁，对明朝插花艺术理论做了全面而深入的总结，对后来问世的《瓶史》有深刻影响。《瓶史》是明朝文学家、插花艺术家袁宏道所著。本书全面论述了瓶共插作的理论、技艺和方法，深入探讨了插花艺术的一些核心问题，至今都有现实指导意义。1696年传入日本后。明边文进十全厅堂插花明陈洪绶调梅图写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花型多为直立或并列。清邹一桂写景式盆花《浮生六记.闲情记趣》是清代文学家、篆刻家和画家沈复所著。提出：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”沈复创造发明了类似剑山的定枝器。(清）丁亮先四季花蓝春（清）丁亮先四季花蓝夏(清)丁亮先四季花蓝秋(清)丁亮先四季花蓝冬1987年4月，在北京农展馆召开了第一届花卉博览会，并举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。同时举办了首届全国插花花艺展览。2001年9月28日正式成立中国花卉协会零售业分会（简称CFR）。2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。缘燕飞来雅韵南宋李嵩花蓝图之一南宋李嵩花蓝图之二1.起源与发展阶段2.主要流派日本插花是日本花道是日本人对插花的别称。这种经条理化、规范化的经验，称之为“道”。①15世纪前僧侣中流传的供花②16-19世纪初，日本插花的黄金世代③20世纪迎来第二次插花高潮④二战后，日本插花走问世界①15世纪前僧侣中流传的供花相传6世纪时，日本使者小野妹子，法号“专务”。专心研究插花，世代相传。14世纪，足力义满将军爱慕中国文化，特举办“花御会”，由于贵族们喜爱，寺庙僧侣中池坊专庆技术最精巧，在此期间正式产生了“池坊流”。②16-19世纪初，日本插花的黄金世代日本太平盛世，插花进入平民百姓家。池坊的“立花”不断完善达到定型。《立花大全》《抛入花传书》等等。后逐渐演变为“生花”。袁宏道的《瓶史》传入日本。19世纪中叶，1854年美军用军舰冲开日本的门户，西方文化涌了进来，花道受到严重影响，各流派纷纷倒闭、破产。插花在日本是作为一门职业的，以师徒的形式传授插花技艺，师傅靠弟子的学费来维持生活，亦即把插花技艺商品化。③20世纪迎来第二次插花高潮20世纪是日本插花的变革时期，池坊保守，日本现今号称三千流派绝大部分是这个时期派生的。其中最有影响的是小原流。创始者小原云心的座右铭是“从房间发展到街头”，并积极撇样女性教授者。二战前夕，各流派又掀起了各省高潮，产生了“自由花”，所谓的自由化相当于对当时固定形式的花型而言。代表“草月流”，其花如草之可亲，如月之明朗。二战爆发后，花道濒于崩溃。④二战后，日本插花走问世界1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，给了草月流的发展机会。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，展览会盛况空前，从此，插花开始了心的转折。1952-1953年各流派重新组合，插花又欣欣向荣。1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本插花介绍到国外，1956年世界各地热爱插花的女士们成了了国际插花协会，引起了国际插花热。1965年-1970年间，花艺设计在日本盛行起来。日本花道流派众多，但基本点是相通的，即天、地、人三位一体的和谐统一。日本花道最大的流派是池坊流，其次是小原流和草月流，这是日本花道的三大主要流派。池坊流：它的传统最高花型是专好创立的“立华”，其含义为竖立的花，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感。由7－9枝花材构图，分上、中下三段而成一种左右对称而竖立的花型。立华立华立华新风体生花生花小原流明治时代初期（1868－1912），小原流就是当时的代表，受当时流行的中国盆景和清代写景式插花的影响，小原流的创立者小原云心创立了花道造型“盛花”。他又吸收了西洋花卉的色彩，自行设计了圆形浅盆，给这门艺术带来彻底的革命。草月流草月流提倡花道作为一门现代艺术应鼓励自由、创新的表达方式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。尝试各种以构成美为目的的插花造型。改传统跪式插花为坐式。搞展览时候还配上音乐，又收门票，当时引起不少非议，甚至称其为“野兽派”。注重花材的人格化意义，赋予作品深刻思想，表达作者精神境界。色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写，简洁清新。构图上崇尚自然，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。以线条造型为主，追求线条美，朴实秀雅，意境深邃。表现手法上多以三个主枝为骨架，高、低、俯、仰，构成不等边三角形的定位方法。重视意境和思想内涵的表达。西方式插花源自古埃及。其后由埃及传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国以及美国。西式插花以欧美国家为代表,强调色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。西方人认为花可抵御巫术、闪电和毒药。在祭奠时，人们可用橄榄叶和月桂叶做成花环，作为膜拜的工具。将花环戴在头上作为护身符，挂在门上和墙上可防邪魔进内。（一）西方插花起源于埃及，具有悠久历史。（二）欧洲文化的成熟始于古希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰。（三）欧洲的中世纪是教会统治的时期。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。（四）14－16世纪，欧洲文艺复兴运动，插花艺术摆脱了宗教束缚，插花类型多样话，并初步形成了几何型大堆头式风格。（五）17-18世纪，随着航海事业及战争、贸易的往来，各地花材广泛交流，促进了园艺的发展，顺应服装装饰的需要，胸花应运而生。（六）19-20世纪，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论化。荷兰花卉发展自15世纪开始，切花生产位于世界领先地位，插花技术也很有声望。美国开过之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆形花式，后来有吸收了东方的线条设计，使花型更加完美，美国人巧妙的用插花来表达感情，使花艺设计受到世界的重视。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。阳光灿烂薰衣草纵情开放（七）20世纪后，东西方插花艺术相互交流、融合。西方吸收了一些东方插花的特点，在保持原来构图的特点外，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求不对称的倾斜、下垂、弧形等流畅线条，出现了大堆头－线条混合式构图，进一步完善和丰富了插花艺术的风格。1910年全美花店组织成立了鲜花电送协会FTD。现在国际上每四年举行一次FTD世界杯花艺设计比赛。讲究几何图案造型，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。构图上多采用均衡，对称手法。追求丰富、艳丽色彩，着重渲染浓郁、热烈