达芬奇作品欣赏

达芬奇作品欣赏知识饼干店千古一人列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci）就其艺术成就而言，达芬奇与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，是文艺复兴时期最杰出的代表。而论其综合才华，达芬奇被视为“人类历史上绝无仅有的天才”！他的学识和成就令人惊叹：他是画家、雕刻家、音乐家、诗人、哲学家、数学家、物理学家、生物学家、医学家、化学家、天文学家、地理学家、地质学家、发明家、机械工程师、建筑师、城市规划师。也就是说，凡他接触的种种学问，皆成为一代宗师！他的成就不仅来自超人的天赋，还源于他的勤奋，达芬奇以其特有的睡眠方式保持充沛精力，为人类做出最伟大的贡献。珍贵的达芬奇手稿手稿长达7000多页、现存5000多页，展现了他无意伦比的思维与创造，领先于全人类数个世纪！这些反手倒书的“镜面天书”隐匿世间200多年，直到1817年才重见天日。1452年，达芬奇出生在意大利芬奇镇，他的父亲是一名非常富有的法律公证员，达芬奇是他的私生子。达芬奇14岁时告别了童年，前往佛罗伦萨，开启了向大师韦罗基奥学习艺术的日子。两年后，达芬奇离开佛罗伦萨，以军事工程师、建筑家和艺术家的多重身份，在1482至1499年间一直效力于米兰大公；1500年出游曼图亚和威尼斯等地；1506年回到佛罗伦萨，创作了最著名的《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画；1507年再去米兰，并服务于法国宫廷；1516年接受法国国王弗朗索瓦一世邀请正式前往法国工作生活，定居昂布瓦斯，并于1519年在那里逝世。达芬奇青年时期离开故乡佛罗伦萨，一方面是因为才华未被重视；另一方面，他对米兰大公抱有幻想，认为他是能一统意大利的大人物，所以希望在他的身边表现才华、贡献力量。他在给大公一封毛遂自荐式的信中，称自己的一切发明：轻而耐火的桥梁、蒙甲的战车、冲城机、投石机、炸弹、大炮、海战攻防器、战舰等都愿意献给公爵，以利于他的统一大业。在艺术方面，他可胜任复杂的建筑设计；在绘画上，他也信心满满；最后，他还表示愿为米兰大公的父亲铸造一尊雄伟的骑马像。这位米兰大公倒不认为这位年轻人是出于狂妄，而是热情地把他请到宫里。达芬奇的潇洒风度和脱颖才智，赢得了贵族尤其是夫人与小姐们的青睐，因为他的肖像画技巧实在太惊人了。在米兰期间，不仅教会请他画圣母像，宫廷贵族请他画肖像的委托也接踵而来。他还设计了双层道路以保障交通安全；他为米兰公国设计了包括庙宇、瀑布、运河、湖泊、花园等等美丽的景观。另外，米兰的拥挤使空气浑浊、传播疾病，他为米兰设计建造了排污系统；他尽心竭力地为巩固米兰公国的国防和城市建设而工作。达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品善于将艺术创作和科学探究结合起来，在世界美术史上独树一帜，并留给世人一部《绘画论》。绘画1、基督受洗2、受胎告知3、吉内薇拉·达·班琪4、博士来拜5、荒野的圣杰罗姆6、岩间圣母7、音乐家肖像8、抱银貂的女子9、维特鲁威人10、最后的晚餐11、美丽的头环12、圣母子与圣安娜13、蒙娜丽莎14、施洗者圣约翰其它1、雕塑2、地绘3、建筑设计4、动物研究手稿5、解剖脏腑研究手稿6、骨骼研究手稿7、肌肉研究手稿8、机械研究手稿9、飞行器作品目录基督受洗TheBaptismofChrist1472年，油彩壁画，177*151cm意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这并是达芬奇的独立作品，而是他协助恩师韦罗基奥而绘制的，虽然达芬奇只画了跪在基督身旁最左下角的一位天使，但其表情、形态与色调之协调美好，令老师也不禁叹服！初试莺啼，技惊四座！天使头部的卷发、衣服的褶皱下的肩部、背部、肘部、腰部、臀部、大腿、小腿，都给人极其真实的感受。尽管是达芬奇最早期的作品，但已经可以看出他在绘画中精准把握人体结构的能力。画布上这个跪着的小天使，注视着眼前所发生的事件，目光神圣庄严…基督受洗局部天使报喜TheAnnunciation1474年，板上油画，98*217cm意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏《路加福音》记载：天使加百利奉神的差遣前往拿撒勒去见童女马利亚。天使进去对她说：承蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，反复思想这样问安是何意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。这是达芬奇独立完成的最早作品，这一题材前辈画家早有表现，而达芬奇采用了视野开阔的横幅、以透视法表现了美丽的庭院；跪在草坪上传达神旨的天使和悠然端坐的马利亚呈对称形势；马利亚的神态虽然平静，但左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶，她在怀疑是否听错了天使的话…天使报喜局部这是达芬奇在佛罗伦萨时期作的肖像画作品。当时的少女在出嫁前，都习惯作一幅肖像画作为纪念。画面被认定为佛罗伦萨的银行家的女儿吉内薇拉·达·班琪，她也是当地闻名的美女诗人，拜倒在她裙下的大有其人，包括美第奇家族的伟人洛伦佐。这件作品由于底部受损，所以下半部分已经被裁切，现已无法看到她的手臂，这也给我们留下了无尽的畅想：若未被裁切，它有可能和蒙娜丽莎一样成为一件惊世骇俗的作品。女主角的眼神，美中带有忧伤与茫然。也许是因为担心不知所嫁的夫君将会是什么样的人？画面充分运用阴影加强了立体感。胸部上的薄纱与扣环之逼真细腻令人叹为观止！吉内薇拉·达·班琪GinevradaBenci1474年，板上油画，42*37cm美国华盛顿国立美术馆藏这是一幅双面画，反面用拉丁文写着VIRTVTEMFORMADECORAT德以美为饰博士来拜TheAdorationoftheMagi1481年，板上油画，246*243cm梵蒂冈博物馆藏画面表现的是东方三博士来到伯利恒向初生的基督表示敬意。画面中央是圣母和圣婴，圣婴耶稣伸出左手，正在接受跪在地上一位贤士的奉献。圣母圣婴环绕着许多人，还有人骑着马赶来，要一睹圣婴的神采，蒙受神恩。四周的各种表情动作，衬托出中央圣母圣婴的崇高庄严。但站在最右下角的一位俊美青年，转头看着画外，似乎另有关心。许多学者认为是达芬奇将自己安排在画面上，却又偏偏置身事外，或许正是他内心的状态吧！这张大画的中景有两座楼梯，似乎与主题无关，也许是达芬奇实践透视法的刻意安排，相同的两座楼梯，因为远近不同，形成恰当的空间层次…这幅画是达芬奇受托于奥古斯丁修道院而作。修道院特别针对达芬奇拟出协议：如果在30个月内没能完成，达芬奇已创作的部分就会被予以没收，且修道院有权随意处理（从中看出达芬奇画的慢是出了名的）。支付方式也很特殊：无提前预支现金，而是获得一份房产的三分之一…诸多规定令达芬奇十分不满且难以为继。最终，达芬奇没有完成此画就于1482年前往米兰。画板上虽出现了全局的复杂架构，但细节与色彩还未展开。达芬奇将此画存放在朋友家中，后来该画被美第奇家族收藏，现存乌菲齐美术馆。博士来拜远景透视素描16*29cm意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏荒野的圣杰罗姆St.JeromeintheWilderness1481年，板上油画，103*75cm意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏圣杰罗姆伟大的功绩是将圣经译成拉丁文。传说他居住在旷野，与世隔绝，译注经书，虔诚修道。圣杰罗姆修道的方式是一种苦行，他每天拿坚硬的石块用力敲打自己的肉体，试图借着身体的痛净化心灵，摆脱欲望的纠缠。一旁坐卧的狮子说明了圣杰罗姆置身蛮荒的环境，传说这只狮子爪上有刺疼痛难忍，圣杰罗姆将刺拔去，于是凶猛的野兽驯服地守在他身旁，也被认为是在暗喻圣杰罗姆修道的感召力。圣杰罗姆的主题在西方美术中常常见到，但达芬奇感兴趣的或许不只是传统宗教故事里的圣杰罗姆。当他处理这张画时，显然花了很多心血去了解一位老年男子颈部和肩膀的肌肉结构。他依靠实验观察和科学解剖，准确的描绘出右手拿起石块，手臂张开时的颈部到肩膀、肩膀到手臂，所引发的筋骨、关节、肌肉的牵动变化，甚至锁骨、胸部肌肉、肋条相应的变化，都做了最精细的研究，但这幅画并没有完成…岩间圣母VirginoftheRocks1483年，板上油画，199*122cm法国卢浮宫藏此画是达芬奇从佛罗伦萨初到米兰为圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂所作的祭坛画。画中人物在昏暗山岩的衬托下吸引着目光，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生。奇怪形状的悬石间花草穿凿而出，竟能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的圣母玛利亚以温柔的手揽着下跪的幼婴约翰，她的另一只手伸向儿子耶稣，好像要将人和神的爱结合起来。天使乌列在右侧用手指示着这一场面。画面是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头部，两侧是她伸出的双手，塔底是婴儿和天使。这幅画充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜一样的心灵。学者们始终热烈地讨论。然而这幅画却遭到委托者的非难：他们以圣母子头上没有光环、约翰没有十字架、天使无神翼等不符合协议为由拒绝付款，并对达芬奇提起诉讼，纠缠达数年之久，以至于达芬奇将此画作卖给他人。而教堂坚持要一模一样的画作，于是便有了极度相似的另一幅《岩间圣母》（一说达芬奇指导其弟子完成的复制画），在圣母、耶稣的头上加了光圈，给约翰加了十字架，让天使长上了翅膀，1508年把这幅画交给了委托人，官司才算了结。这第二幅《岩间圣母》现藏于伦敦国立美术馆。岩间圣母VirginoftheRocks1508年，板上油画，190*120cm英国国家美术馆藏光环、十字架、天使翅膀都有了确认收货：）音乐家肖像PortraitofaMusician1485年，板上油画，45*32cm意大利米兰安波罗修美术馆藏关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，最后，史学家依据他艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家，并根据线索指向宫廷青年乐师法朗基诺·加甫里奥。达芬奇并没有在画上签名，因为他经常不完成他的作品，他很忙…抱银貂的女子LadywithanErmine1489年，板上油画，54*39cm波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏这幅精美肖像画描绘了气质高贵沉静的塞西莉亚·加莱拉尼，她是米兰公爵路德维克的情妇，备受宠幸。光影衬托出塞西莉亚的优雅面庞与纤纤细手。她的脸转向一侧，似乎在聆听什么人的话语…在达芬奇之前，肖像画多为静态，模特端坐于前。而达芬奇着迷动力学，他的写生本里满是流水、飞鸟和风吹草动的草图。达芬奇把动势引入了肖像画：他捕捉了塞西莉亚转动身形又同时在安抚怀里银貂的瞬间。这一动态的捕捉却又与她端庄高贵的气质所呈现出的雕塑感那么和谐统一。并不只是塞西莉亚美轮美奂，柔顺灵动的银貂也同样引入注目。银貂是尊贵的象征，也是米兰大公的家族徽章，巧的是希腊语中银貂的发音也恰似她的名字Gallerani…抱银貂的女子局部维特鲁威人VitruvianMan1490年，纸上钢笔画，35*26cm意大利威尼斯学院美术馆藏此画因古罗马杰出的建筑家维特鲁威而得名，维特鲁维在其著作《建筑十书》描述了人体的比例。完美的人体比例应该是什么呢？答案是：头顶-乳头-下裆-膝盖下沿-脚底，将身高四等分；指尖到肘部=肘部到胸部中线，也将展开的双臂总长四等分；双臂展开总长=身高；肩宽=身高1/4；头顶到肩=身高1/6；头顶到下巴尖=身高1/8；发际-眉毛-鼻尖-下巴尖，形成三等分；耳朵在眉毛与鼻尖等高线之间…双臂、双腿伸展旋转时，是以肚脐为圆心的同心圆…如果你有兴趣量一下自己的身体的话，就会明白你是不是大长腿了…最后的晚餐ThelastSupper1495年，壁画，460*880cm意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院这一艺术瑰宝就画在修道院的餐厅墙壁上画面中耶稣居中、门徒左右各六，每三人一组。当众人得知有人出卖耶稣，每个人都表现出不同的眼神、面孔、姿态，显露出惊讶、思索、疑惑、表白、恐惧、愤怒…只有耶稣泰然自若…场面充满戏剧效果：人物之间互相呼应、彼此关联，“多样统一”的美学原则得到充分体现。这一题材前辈们早有作品表现，而达芬奇的构思可谓空前绝后！而且，画中的透视效果正好与饭厅结构自然相连，令观者身临其境…《最后的晚餐》诞生之初就存在先天不足：制作壁画通常采用“湿壁”法，要求在灰浆未干之前完成绘画，而达芬奇为追求色彩鲜艳而采用了“干壁”法，作品完成后不久，便出现色彩脱落，画面出