3影视动画视听语言-场面调度

Visual&AudioExpressioninAnimation视听语言第三章场面调度•时空艺术•场面调度•轴线规律Visual&AudioExpressioninAnimation叁•电影分镜头与电影时空（第三类时空）一部电影最基本的构成单位是镜头，分镜头便成为电影最富于魅力的表现手法。而分镜头对电影的影响就在于营造了一个“虚拟”的影像时空。电影以荧幕上的画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。电影在时间的推移中展示空间，在时间的流逝中呈现时间，电影也被称为时空艺术。•电影能对现实的时间做延长、缩短停滞，重复等创造性的处理，能把过去，现在，未来组接在一起，可以说，电影是一种假定性，艺术化了的时间形式，既可以产生现实时间运动真实感觉，又享有现实时间不具有的自由度。电影空间同样是假定的空间形式，对现实的物理空间做各种变形和取舍，在空间之间自如的转换或叠套，创造生活中不存在的想象或幻觉的空间。•电影时空特性依靠镜头组接及蒙太奇来实现。影片中，每一个镜头代表一个时空单位，表示特定的时间，展现特定的空间。两个以上的相连镜头，既可能是同一时间和空间的延续，也可能是不同时间与空间的转换。•电影艺术是科学与艺术结合的产物，是客观实在和思维想象结合的产物，是电影技术和电影艺术结合的产物，而且通过电影的语言构建出来。电影生产的一般规律•电影的编剧在自由想象的空间里锻造艺术的魂魄。•电影的摄影、剪辑师运用电影语言的法则编织起严谨或奔放的叙事。•而电影的导演则把两者有机融合，最终形成银幕上电影时空“真实+虚幻”的二元统一。影像艺术对现实的描绘的四个层级•写真——用手描写现实中的人与物，逼真度比较差，比如传统的二维动画片。•传真——用摄影机拍取现实的影像，逼真度较高，如传统的故事电影。•仿真——用电脑技术模仿绘制现实中的人物，逼真度类似传真。•创真——用电脑技术创造现实中不存在的人与物，逼真度也类似传真。镜头间的时间组合•两个需要连接的镜头之间,通过实践的考察,可以发现能够产生5种时间关系。1、两个镜头之间，虽然并不平滑衔接，但它们的时间形成一种延续关系。2、两个镜头之间的时间，处在同一个时间位置，属于“共时”——再现3、两个镜头之间的时间，也是处在同一个时间位置，也是属于“共时”，但另外增加一个限定：是前一个镜头画面的完全重复。——重现4、应该交代的镜头在正常时间序列里被导演有意忽略，而到后面某一个地方才把它展现出来。——闪回5、将镜头在时序中前置。——闪前镜头间的空间组合•每个镜头内部都具有一个空间，长镜头通过导演场面调度扩展镜头内的空间。镜头通过剪辑之后，它们之间的空间必然要建立起一种联系。•镜头组接时会产生三种关系1、两个镜头原本属于同一个空间，两个镜头剪接到一起之后，空间并没有发生变化，仍然是原有的空间——同一空间•两个镜头属于两个空间，但两个空间的距离非常挨近，后一个镜头的空间明显是前一个镜头空间的延伸。——延续空间•延续空间也可以产生呼应——平行叙事•延续空间用于人物的客观空间与主观空间的转换3、两个相接的镜头，其空间各自都是独立的，彼此毫不相干。——分立空间镜头段落的时空形态•某种时间类型和某种空间类型组合到一起，构成镜头段落时空形态。1、接续时间与同一空间2、接续时间与延续空间3、接续时间与分立空间4、同一时间与同一空间（子弹时间）5、同一时间与延续空间6、同一时间与分立空间7、重现时间与同一空间8、重现时间与延续空间9、重现时间与分立空间10、闪回时间与同一空间11、闪回时间与延续空间12、闪回时间与分立空间13、闪前时间与同一空间14、闪前时间与延续空间15、闪前时间与分立空间•拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。场面调度•在现实生活中,人物之间距离、位置等空间关系的不同，会表现出人物之间不同的社会和情感关系，人物与环境之间的空间关系也会影响人物的情绪，这就是场面调度的生活依据。单镜头的场面调度•1、平面式场面调度•2、纵深式场面调度•3、对角线式场面调度•4、运动式场面调度•5、对比性场面调度•6、象征性场面调度1、平面式场面调度•特点：运动主体在屏幕上呈左右方向变化。•作用：展示空间与运动主体的关系和运动过程。2、纵深式场面调度•特点：屏幕前后空间的调度，更具有三度空间感。•作用：景别变化、空间深度、进入环境与角色内心、营造运动主体的速度感、表现丰富内容扩大镜头容量、产生喜剧效果。3、对角线式场面调度•特点：屏幕对角线方向运动。•作用：展现开阔空间、增强运动的速度感和空间感、形式美感。•分切式场面调度•重复性场面调度轴线规律及机位三角形原理•一、轴线与轴线规律朝同一方向运动的物体，站在不同的侧面去拍摄它（观察的视点不同），在屏幕上会出现完全相反的运动方向。因此在拍摄中就必须遵循拍摄的“轴线规律”。•（一）轴线在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系，这条无形的线，叫做“轴线”。1．方位轴线：对于一个不动的人来说，他目光直视的视线称为“方位轴线”；对于对话中的两人来说，方位轴线是两人头部的连线。也称“对话轴线”或“关系轴线”。2．动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线，就是动作轴线(运动轴线)。（二）轴线规律轴线问题是影视拍摄中经常碰到的实际问题，为了保持同一段落中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性，在拍摄时就要求有一定的章法，这就产生了“轴线规律”。它是指在拍摄一组互相衔接的镜头时，摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论怎样变化（竖直方向的角度变化不在此例），都不允许超越到轴线的另一侧去；如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的混乱，叫做“跳轴”或“越轴”，这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”。•二、机位分布三角形原理机位分布三角形原理是拍摄一个场面时，用以指导机位的分布原理。它的主要作用是确保各镜头中视觉形象和空间造型的连贯。（一）关系轴线的三角形机位拍摄一场对话，通常可以设置三个机位，这三个机位构成了一个底边与关系轴线相平行的三角形。在关系轴线两侧各有一个三角形，拍摄时可以使用其中任何一侧的三角形布置机位，但只能选用一侧，不能超越关系线到另一侧去拍摄。1．内反角机位如图，三角形底边上二个分镜头的机位【2】与【3】都在对话双方的内侧，分镜头都是单人镜头。总机位【1】与两个分机位【2】与【3】镜头连接后，各镜头中出现的人物数量分别是2、1、1。【2】与【3】两机位称为内反角机位。•2．外反角机位如图，两个分机位【4】、【5】都处于对话双方的外侧，都从对话双方的背后拍摄过肩的双人镜头。总机位与两个分机位镜头连接后，各镜头中的人物数量分别为2、2、2。【4】、【5】两机位称为外反角机位。外反角机位构图的空间分配原则是：面对观众的讲话者占画面的2/3；背向的占1/3，且常常以鼻尖不超出面颊轮廓线之外为限。如将背向的人调虚一些，则更能突出讲话者。3．内外结合角机位如图，【2】与【5】两个机位，【2】机位取内反角机位，【5】机位取外反角机位，称为内外反角结合机位；【3】与【4】两个机位也如此。4．视平线规则在对话双方不同高度的情况下（如一方站着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。•（二）运动轴线的三角形机位用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧；在拍摄改变方向的运动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。如图机位如按【1】、【2】、【3】、【4】、【5】的顺序组接，各镜头中人物数量构成了3、3、1、2、3的关系。•（三）克服跳轴的方法1、利用运动镜头来越轴，从轴线一侧运动在另一侧。•2、借助主体自身动作路线的改变来越轴。即画面上出现主体运动方向的改变。•3、中间间隔一个骑轴镜头来越轴。•4、中间间隔一个特写镜头，主观镜头或空镜头而越轴。•5、当被摄体出现两个以上动作轴线时，镜头可越过其中一轴线，再从另一轴线获得新的角度。6、利用淡入/淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。