您好,欢迎访问三七文档
明清时期的绘画艺术壹贰叁肆伍明朝的历史背景明朝时期的画风明朝时期的画派主要代表人物及其特点作品欣赏明清时期的历史背景:明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。农业和手工业生产水平的提高,商业的繁荣,都直接影响和推进着工艺美术的发展。明代中期江南地区出现了资本主义萌芽,新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派,尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛,促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代设有官方画院,但制度与宋代不同。明代中期以后,城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化,束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件,于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不断来华,此时中国也与日本交往频繁,这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。明清时期绘画的概述:前后相继的两个大一统王朝,国势强盛,疆土广袤,政令畅通,经济繁荣。明代,正值西方“文艺复兴”时期,“郑和七下西洋”,在介绍中国政治、经济、文化艺术的同时,亦将西方的技术与艺术带入中国,产生了新体画派(参照西画技法形成的一种者衷风格);另一方面,复古现象较为严重,出现了雅俗两极分化的局面。明代的绘画成就巨大,大致偏重于文人画派,往上承袭唐、宋、元三代的体系,再经过充分发挥后而自成一家的。明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面,传统的人物画、山水画、花岛画盛行,文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。明朝绘画明朝画绘艺术流派方面涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。壹·师承方面主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派,以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。贰·明朝画绘画法方面水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。叁·其它民间绘画,尤其是版画,至明末呈现繁盛局面。肆·明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛,出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及,又形成了地区的流派特色,产生了以戴进、吴伟为首的浙派。明中、后期,宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴,发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的吴门画派。以及由董其昌为代表的松江派。在花鸟画方面,技法不时有所创新,陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟,笔墨豪迈,对清季花鸟画坛影响很大。明代时期:明朝绘画发展早期明代宫廷绘画是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作,以宫廷画家的创作为主体,亦包括帝王、后妃的画作,以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。主要继承了宋代画院画法,形成了自己的风格,被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行,又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。弘治以后,随着明代国力日益衰败,宫廷绘画也逐渐衰落,至明亡而绝。宫廷画派明朝绘画发展《三友百禽图》边景昭明朝绘画发展存世代表作有《三友百禽图》轴(台北故宫博物院藏),以松、竹、梅为背景,布置各类禽鸟百只,隐喻百官朝拜天子,呈现顺承天意之象,属吉祥瑞应装饰画。画面百禽刻划细致入微,品类一一可辨,情态又生动活泼;松竹梅则较洗练,用笔亦劲健,并以水墨为主,使全幅在艳丽之中兼具清雅之韵。宫廷画派边景昭明朝绘画发展孙隆的设色没骨花鸟孙隆在宣德年间入宫供奉,后任新安知府。“画翎毛草虫,全以彩色渲染,得徐崇嗣、赵昌没骨图法,饶有生趣。”他的设色没骨法,既渊源干徐崇嗣、赵昌,又吸收了南宋梁楷、法常的水墨写意法和元代王渊、张中的设色写意法,遂形成了墨色相兼、没骨写意的新画风,在宫廷花鸟画中自成一派。宫廷画派孙隆明朝绘画发展孙隆《芙蓉游鹅图》明朝绘画发展孙隆《雪禽梅竹图》戴进(1388—1462),字文进,号静庵、玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷,官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归,浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭,中年犹守陈法,晚年纵逸出蹊径,卓然一家。所作雄俊高爽,苍郁浑厚,用笔劲挺方硬;画人物笔法娴熟,顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。山水画绘画特征:其山水源出李唐、马远、夏圭,技巧纵横,画风健拔,一变南宋浑厚沉郁的风格,画神像、花鸟,都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠,创蚕头鼠尾描,行笔顿挫,笔法豪放。人物佛像能变通运笔;顿挫有力;所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,别具格调。擅山水、人物、花鸟,山水取法宋元,用笔劲挺方硬,水墨淋漓酣畅,发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统,兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等,所画神像的威仪,鬼怪的勇猛,衣纹的设色,均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描,写意从马远变化而来,笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大,追随者甚众,人称浙派,成为明代前期画坛主流。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。代表作品:三顾茅庐图葵石蛱蝶图风雨归舟图戴进画作“吴门画派”简称“吴派”,一般认为始于沈周,成于文徵明,加上唐寅和仇英,是为“吴门四家”或称“明四家”。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水,上承北京山水画的传统;唐寅山水、人物都很擅长,他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长,先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外,唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家,两并非一个画派之称。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位,在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。吴门画派和明四家沈周:沈周(公元1427-1509年)出身富于收藏的士大夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶,培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕,曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养,诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人,上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景,具有沉酣深厚的意趣,亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受,反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世,在漫长的艺术生涯中创作了大量作品,影响巨大,成为“吴派”的开创人物。代表作:《庐山高图》、《夜坐图》、《三桧图》代表作品:庐山高图,纵193.8cm横98cm台北故宫博物馆《夜坐图》沈周《松窗高士图》(局部)两江名胜图文征明文徵明绘画师承沈周,但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家,尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石,明显从赵孟頫画法变化发展而来,萧疏幽淡的情调,层层叠叠而不重纵深关系的布局,山顶平台,浓密的叶苔小点,棱角清楚的矾头等具有特色的画法,与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主,画法有工细与粗率两种,工细的作品为多,其中又有着色与不着色之分,题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。文徵明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》、《雨余春树图》、《影翠轩图》、《潇湘八景册》、《江山揽胜图》、《山居雪霁图》、《惠山茶会图》、《春到寒林图》、《吴山秋霁》、《溪山对弈图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《前赤壁赋》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。代表作品:秋山图《湘君湘夫人图》轴,明,文徵明作冰姿倩影图兰竹图文征明文征明唐寅唐寅擅长画山水人物,写意花鸟绘画也有独到之处,全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路山路松声图松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外,大量以仕女为题材,一些表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事,大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色,也有精致的工笔重彩。代表作品:。《山路山路松声图松声图》《落霞孤鹜图》《李端端乞诗图》《春山伴侣图》仇英仇英的人物画,形象生动优美,具有明显的时代特色,体现了那一时代的审美理想,虽不及唐宋绘画那样丰满健硕,充满活力,但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣,仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化,精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备,反映出中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造,使文人画创作适应时代的变化,走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。作品:《兰亭修图》、《蛮夷职贡图》、《阳琵琶图》、《金谷园图》《秋原猎骑图》、《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等代表作品:明仇英《兰亭图》扇明仇英《汉宫春晓图》(局部)明仇英《汉宫春晓图》(局部)张宏:张宏(公元1577年—1668年后)字君度,号鹤涧,明代著名画家,江苏苏州人。善画山水,重写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画石面连皴带染为其特色(《明画录》记载)。曾师事石田翁,并超越之。又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。张宏既是一位出色的文人画家,同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神,作画一丝不苟,非精品而不出。为后人所敬仰,吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色,在写生的基础上搞创作,师自然造化,悟出了绘画的真谛,在画中体现出超凡脱俗的精神境界,使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸,山石坚硬敲击有声,流水清澈涓涓而下,为书画注入了灵性,使人身临其境,恍若隔世。代表作有《阊关舟阻图》、《杂技游戏图》、《浮岚暖翠图》、《句曲松风图》、《西山爽气图》、《栖霞山图》、《石屑山图》、《越中十景》、《村径柴门图》、《止园》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》、《寒山萧寺图》、《牧牛图》、《桐萌高士图》、《击缶图》、《延陵挂剑图》等代表作品:明张宏《青绿山水图》张宏《华子冈图》局部明张宏《西山爽气图》局部松江画派与董其昌的南北宗论松江画派:明代松江,地处江浙两省的交通要冲,是当时全国工商业比较发达的城市,常有各地的文人学士过往,文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”,这三个画派。他们都是松江地区(今属上海市)人,风格主要追随董其昌,用笔洗练、墨色清淡,是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致,在董其昌影响下,至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中,唯董其昌执画坛牛耳。流派特色:他们在美学思想和绘画风格上基本一致,讲究水晕墨章,古雅神韵,富于江南清疏情致,一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。代表画家:代表人物有董其昌,莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。南北宗论:“北宗”呈现出钢劲、雄浑、燥动、具有阳刚之;追求气魄雄伟,情感激昂,境界真是,绘画以写实见长,多精细刻画。北宗以李思训、以马、夏为最为代表人物。“南宗”艺术特色上:柔润、清淡、雅静、具阴柔之美;审美追求重天趣、绘画方法上讲求形式,崇尚简逸笔墨。代表人物有:王维、董源、巨然、米家父子、元四家。董其昌(15
本文标题:明清绘画
链接地址:https://www.777doc.com/doc-3892230 .html