新艺术的实验 西方现代艺术

古希腊、古罗马艺术——文艺复兴时期美术——新古典主义美术在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。浪漫主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同古典美术形成了鲜明对照。使浪漫主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受，它们与现代绘画的距离已不遥远。现实主义现实主义如实地再现当时社会的种种情景，使以往难于闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。他们当中的杰出代表，不管是否具有民主的观念，大多用自己的作品，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。印象主义法国的印象主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,后印象主义画家P.塞尚在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被称为绘画之父”。塞尚、凡·高、修拉、高更等被人们称作“现代最重要的艺术家均在此时期处于创作巅峰期，现代艺术由他们肇始。象征主义作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。