设计素描1——概念、透视

设计素描授课教师：概述工具和材料概述素描构图素描造型的表现要素设计素描的表现手法基础知识解构与重构抽象与意象反常规创意思维视觉传达环境艺术服装设计…应用领域结构设计素描明暗设计素描肌理与质感超写实设计素描表现形式透视原理基本类型透视概述设计素描——现代艺术设计前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的造型表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。素描能够对学生的造型能力、空间感受和表达能力进行训练和提升。而设计素描是随着设计的发展而出现的一种训练手段，设计是一项有目标的造型活动，有明确的指向性和专业性。平面设计、环境艺术设计、产品设计、电脑媒体设计、动画设计、游戏设计等设计专业学习都要通过设计素描系统的造型训练以培养学生的观察与理解的能力、表达能力、感知能力、思维设计能力，使学生亲身体验各种视觉元素的应用和表现，锻炼学生对各种视觉语言的驾驭能力，并且从中掌握多种视觉表现方法，积累更多的视觉语言，丰富视觉经验和掌握视觉创造规律，进而达到自由创造的高级设计的层次。设计素描是把造型作为训练的主要任务，培养学生通过正确地观察思考进而有效地进行表现物体的本质特征。通过有目的的训练把感性认识的体验上升并转化到理性分析的意识上，并使这种意识上升为心理自觉逐渐转化为一种能力。再则，通过造型的系统训练使学生对材质、空间、形式美、点线面的组合规律、黑白灰的节奏韵味进行直接的体验，从而掌握对视觉元素规律的应用和表达。第三，设计素描的练习还起到提升审美意识的作用和策划草图的作用。设计素描的审美特点是求新求变的创新美学观念，这就决定了其造型观念的现代化和多样性。另外，不同的设计在进行设计前都要先进行设计草图的绘制，以便确定设计思路和最快捷简练地捕捉创造思维，帮助我们“记录、实验”各种形式的可能性以致深化设计目的。只有通过设计素描的练习才能轻松自如地控制草图的绘制效果，这也成为设计素描训练的一部分。什么是设计素描？素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描则是以训练创造性思维能力为目的的一种造型活动，是在传统素描的基础上，运用设计的诸多原理，将艺术的表现形式和专业设计的理念有机地结合起来，创造性地描绘、表现物体的形象。设计素描的概念素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。最早的素描作品可以追溯到原始社会早期，具有代表性的绘画作品是法国的拉斯科洞穴壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。素描及设计素描的发展历程法国拉斯科洞穴壁画努特女神的赐予（古埃及）达芬奇《自画像》弗洛伊德设计素描丢勒室内空间素描1919年德国包豪斯设计学校的创立，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，开创了设计素描教学。20世纪80年代初将瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》以“设计素描”的称谓介绍给我国的设计学界，使我们初次接触到设计素描，设计素描从90年代开始深入我国高等院校艺术教学体系中。素描及设计素描的发展历程素描及设计素描的发展历程达芬奇的飞行器设计素描手稿设计与素描紧密联系自古有之，在意大利文艺复兴时期，艺术大师达．芬奇就有了飞行器的设计和弩车的设计等，这是一些经典的设计范例，同时也是一幅幅典型的设计素描。达芬奇弩车设计素描手稿设计素描和绘画素描的区别与联系1、绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。设计素描和绘画素描的区别与联系2、绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。设计素描和绘画素描的区别与联系3、绘画性素描追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。设计素描和绘画素描的区别与联系4、绘画性素描以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。设计素描和绘画素描的区别与联系5、绘画性素描以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。设计素描和绘画素描的区别与联系6、绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。学习设计素描的目的和意义设计素描作为艺术设计专业的基础课程，是学习专业设计的前期训练阶段。就专业的针对性来说，设计素描对于不同的设计专业是否能够起到涵盖全面的基础作用，是一个值得说明的问题。由于各艺术设计专业训练的目的、侧重点和专业要求的差异，设计素描满足各专业的基础要求是毋庸置疑的。通过对设计素描课程的学习，我们要达到以下的相关能力要求：1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）2、培养科学的理性分析与理解能力（脑）3、培养丰富的形象思维与创新能力（心）4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手）设计素描的工具和材料设计素描的工具和材料1、铅笔、木炭、炭精条、碳笔、纸笔铅笔细腻柔和，画出的线条纤细流畅，调子丰富。通常作画时，先用软铅笔铺大调子，描绘物体的暗面和画面的深色部分，可以迅速拉开明暗色调差别，硬铅可以处理画面肌理，表现变化丰富的线条，以及表现亮调子的细微变化。碳笔色阶差距较大，颜色浓重，画面效果强烈但不便于修改，适合有一定绘画基础的人使用。2、橡皮(有白橡皮和可塑橡皮)在作画时，白橡皮除了具备常用的清除能力外，还可以用刀将橡皮切出尖角用来提亮高光及一些细节部位。可塑橡皮可以吸去画面上大面积过头的调子，调整调子花的部分，使调子过渡自然。3、绘图纸张各种重量的素描纸、牛皮纸、带色卡纸、宣纸等。4、其他辅助工具木炭条、纸笔、美工刀、画板、定画液等。透视基础知识透视的基本原理透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小、近高远低、近实远虚的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，远、近的物体在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。空间透视亦称色彩透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。透视的基本原理透视的基本术语1、视点：就是观画者眼睛的位置。2、主点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。主点亦叫心点或消失点。3、视平线：就是与画观画者眼睛平行的一条假设的水平线。即：通过主点的水平线。4、视距：就是视点与主点的垂直连接，与视平线成直角的垂直线。视距亦叫视中线。5、距点：从主点到左右两边距离各等于视距的两点叫距点。6、视域：普通透视是以人眼为视点的，头部不转动，目光向前看所能见到的范围称为可见视域。而人眼是以60°视角为正常视域范围。透视的基本术语1、视点：就是观画者眼睛的位置。2、主点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。主点亦叫心点或消失点。3、视平线：就是与画观画者眼睛平行的一条假设的水平线。即：通过主点的水平线。4、视距：就是视点与主点的垂直连接，与视平线成直角的垂直线。视距亦叫视中线。5、距点：从主点到左右两边距离各等于视距的两点叫距点。6、视域：普通透视是以人眼为视点的，头部不转动，目光向前看所能见到的范围称为可见视域。而人眼是以60°视角为正常视域范围。透视的基本术语7、地平线：站在宽阔的平地上向前看，远方的天地交界线，称为地平线。透视的基本术语•平视时，地平线与视平线重合，地平线即是视平线。透视的基本类型在我们的生活中，物体的种类、形体、结构、大小等，变化是异常复杂的。为了便于掌握规律，我们一般以直角六面体（即立方体）为依据进行绘画透视的研究。透视的基本类型一、平行透视平行透视的概念：平行透视又叫一点透视，当水平位置的立方体有一个面与画面平行，其消失点只有一个（即主点）的透视现象叫平行透视。因为画面中只有一个消失点所以又叫一点透视。透视的基本类型立方体平行透视（一点透视）的特点：1）所有的横线都与假设画面平行，它们之间相互平行。2）所有的竖线都与地面垂直，它们之间相互平行。3）所有的倾斜线都向主点(灭点)消失。4）平行画面的平面保持原来的形状；平行画面的轮廓线方向不变，没有灭点。水平的保持水平，直立的仍然直立。5）与画面不平行的轮廓线垂直于画面，是变线，这些变线集中消失于一点即主点。一点透视立方体的画法（练习）透视的基本类型平行透视（一点透视）的运用：根据一点透视的原理和特点，我们可以表现出一点透视的物体或者一点透视的空间。透视的基本类型一点透视空间表现透视的基本类型一点透视空间表现透视的基本类型二、成角透视成角透视的概念：立方体所有体面都与假设画面成一定角度所形成的透视现象叫做成角透视，因为它有两个消失点，所有又称两点透视。透视的基本类型立方体成角透视（两点透视）的特点：1）、立方体所有竖线都与地面垂直，它们之间相互平行。2）、立方体所有倾斜的线分别向视平线两端的两个消失点消失。透视的基本类型两点透视的表现难度要大于一点透视，适合表现局部空间，画面效果比较活泼自由。缺点是如果角度选择不准容易产生变形，所以要注意视平线上的两个消失点距离要确定的远一些画面效果才好。透视的基本类型成角透视（两点透视）透视的基本类型两点透视的运用透视的基本类型两点透视室内空间表现透视的基本类型三、倾斜透视倾斜透视通常包括三种情况：俯视仰视斜面透视1）俯视：斜面透视中的透明平面与方形景物构成竖向下倾斜时的透视称为下倾斜透视即俯视。透视的基本类型2）仰视：斜面透视中的透明平面与方形景物构成竖向上倾斜时的透视称为上倾斜透视即仰视。透视的基本类型3）建筑物自身的倾斜面所产生的透视现象。透视的基本类型透视的基本类型四、空间透视空间透视亦称色彩透视，是指形体近大远小、近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。空间透视原理比较容易理解，但运用起来还是有一定的难度，主要反映在透视原理运用的熟练性和准确性上。空间透视色彩透视作业一点透视、两点透视和倾斜透视训练题材：可以选择立方体、家具、建筑物等来练习透视原理。目的：观察物体的透视现象，运用透视原理表现方法，准确表达物体的透视。要求：（1）认真观察、分析物体透视原理；（2）透视运用准确到位；（3）造型严谨，比例协调；（4）构图合理，画面丰富美观。HOMEWORK