20位平面设计师设计师及其代表作

20位视觉艺术大师作品欣赏田中一光（日本）田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画大首绘的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。日本舞蹈第二十八回产经观世能皮特。贝伦斯（德国）贝伦斯为AEG作了大量的平面设计，AEG的标识在几年时间内数易其稿一直沿用至今，并成为欧洲最著名的标识之一。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强。他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯笼”。贝伦斯把纯粹的几何图形与简洁而精致的装饰很好的结合起来，使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。如电壶，贝伦斯制定三种壶体、两种壶盖、两种手柄及两种底座，从中选择并加以组合，共有24种样式；电壶有水下加热电阻丝，锤击的效果及藤条覆盖的手柄显示其为手工制作。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。ANG招贴设计威廉.莫里斯（英国）威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。郁金香和百合花花园下岗茂（日本）简历：1949年出生于山口县美弥1971年大阪艺术大学艺术系图案专业肄业1977年受中井幸一的推荐，加入C.I.会社1980年加入日本美术设计协会1998年JAGDA展览或委员及创作委员会委员1999年在阿姆斯特丹设计研究所进行特别演讲市民与设计1998年基于对反核宣传活动的贡献，获得世界和平、协同新闻基金奖1999年受森泽设计研究所特邀作以行动设计为题的演讲抗议印度进行核试验海报抗议水质污染秋山孝（日本）秋山孝先生是东京都著名的多摩大学的资深教授，他用他那精湛的漫画，以海报的形式在日本广告界独树一帜，经久而不衰，但秋山教授却十分低调，他诙谐地说自己的作品是不像电视、上网那样需要配套的映像工具，也不用电力，只要在一张很普通的纸上静静地印一下，就成。说的那么轻描淡写，很不经意，但就是这个不经意，反倒显出他饱学之士的虚怀若谷，让我等这些稍有成绩便要渲染的人感到惭愧，于是乎对他又平添出一份敬畏之心。视觉语言（2003）与人类一样（1986）皮埃尔.门德尔（德国）皮埃尔·门德尔于1929年出生于德国埃森.他理地观念和设计.克拉斯·奥伯雷1937年出生于瑞士巴赛尔.他注重可实现性以及组织手段.他们俩同在巴塞尔的ArminHofmann手下学习平面设计.1961年他们在慕尼墨共同设计Mendell&Oberer机构.他们作品获奖包括:德国ADC展金奖、瑞士ADC银奖、第二届富士国际广告三年展银奖、纽约ADC金、银奖和巴黎第五届国际I'Affich展银奖、拉赫蒂招贴广告双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展银奖.赛船节招贴（1986）日本设计师个展（1989）朱丽斯.谢烈特（英国）“现代海报之父”朱里斯•谢列特在海报创作中将女性提升到了一个前所未有的高度，其海报的总体风格在追求娱乐的同时又不失艺术品位。他的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。但是这些不同的题材却有一个共同的特征：以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道具，或者退而成为背景。作为一种商业广告画，居于图片主体位置的不是产品而是女人，商品作为一个主要角色通常被放在一个不显眼的地方，女人图像却越来越突出，有的甚至图像与产品毫无关联，使得海报成了纯粹审美的美女图，谢列特所想的是如何使画面中的美人更具吸引力，而并非产品（图2）。在谢列特看来，设计作品不必要百分之百地传达一件商品或者事件的信息，只要能唤起观赏者的共鸣就能达到其目的。在这种创作理念的指导下，出现了与以前商品居主要位置截然相反的作品[4]，如以下两幅海报。莉迪亚（1898）欢快的哑剧（1886）贡特尔.基泽■贡特尔基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。《和平运动》海报将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编排，使版式中的文字与图形形成运动感。和平运动陈绍华（中国）陈绍华说设计要把世界技术的中国运用，以出色的品质优势搭载世界最先进的信息技术，“和天下”、“极品和”以及“紫和”全球首次使用了由微软技术支持的十目商品认证编码，使和牌系列具备了独特的文化和技术品格。十目商品认证编码这项国际顶尖的信息技术十分人性化，通过一个附加在烟盒上的约一平方厘米的编码图案，就能使每个单元产品获得一个具有唯一性的编码，并具有物理防伪和查询防伪的双重功能，从而有效保障消费者的正当权益。绿，来自您的手中国.成都霍尔格.马蒂斯（德国）霍尔戈·马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。霍尔戈·马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注目的天地。一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。着魔Trauermubelektrataagen福田繁雄日本福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”德国设计师赫尔姆特·朗格尔,致力于全球多元文化和可持续发展的设计课题的研究,他发起一系列视觉设计的国际合作交流活动,向年轻设计师们传达高质量的可持续发展理念。他的设计思想和实践活动体现了一个有国际视野的设计师高度的社会责任感,引起我们对设计本质问题的反思。AlbertoPinto法国设计师AlbertoPinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。HansWegner中国明朝的家具特别是椅子，达到了一个设计的顶峰，明椅简洁优雅，材料工艺考究，这个顶峰我们自己至今也没能超越。毕竟这个顶峰有更多的内容，比如社会现实，不是靠几个人可以实现的。但，在丹麦，正是如ArneJacobsen,HansWegner,BorgeMogensen,FinnJuhl,PoulKjaerholm等一小撮人的努力在上个世纪让丹麦现主义在世界大放异彩，影响着全世界人们的生活方式和审美，除了这一小撮设计师的才华，也有丹麦成熟的社会基础。丹麦有着良好的手工艺传统，比如上面说到的木工，丹麦也躲过一战，在二战中可以说没受什么损伤。斯堪的纳维亚国家的特点就是由于条件缺乏，没有翻天覆地的工业化革命，工业化在缓慢的发展着，农业手工业一直保存良好，丹麦尤其，国土面积很小，这让在欧洲以及后来全球的现代主义在北欧在丹麦产生了一些优良的变种，没有功能压倒一切，而北欧的地理条件也让人们追求质量追求美追求自然主义，书上好像称这为有机主义。安恩.雅各布森〔ArneJacobsen1902-1971〕，20世纪丹麦著名建筑师雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体维尔纳·潘顿(VermerPanton,1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力.潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代起,潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究.并于1959-1960年间,研制出了著名的潘顿椅,这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅nannaditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计中约里奥•库卡波罗库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识，他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡献，建议融合东西方时尚文化元素创立符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌定位应该是“东方的”也是“时尚的”,英文翻译就成“ORIANT”—欧瑞家具由此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、宁静的白色为主色调；融合东方时尚之美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的色调搭配、简洁而不单调、简约而不失内涵。产品款式丰富、首创一款多色,首创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空漫步”一经上市便引起了行业震撼!保尔·汉宁森汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。雷蒙．罗维他的名字在20世纪变得家喻户晓,他的作品世人皆知.可口可乐瓶型与标志;壳牌石油标志;流线型汽车、火车、飞机;肯尼迪总统座驾空军一号;登月宇航