基础摄影教程

摄影教程的光与影摄影概述Outline摄影既是现实的，又是抽象的；既是客观的，又是主观的。现实是因为它是现实的摹写、复制、拷贝、影子。。。抽象是因为它是经过人的选择和截取的，表现为镜头焦距的选择表现、景别范围的选取、曝光控制的强弱、后期处理的强弱。。。客观是因为它本身是取材于客观现实的人、物，摄取的客观现实人、物的影子，是客观人、物的一种影像反映。主观是因为拍什么、怎么拍完全是由人的主观意识决定的，表达出来的情绪意镜也是由人的主观感受决定的，摄影只是表达感情的手段。摄影偏向纪实一边决定摄影的具体性和客观性，偏向主观一边表现为摄影的抽象性和意念性；绝对纪实的摄影是没有的，因此摄影也可以称谓是貌似真实的假相，表达的则是主观意念的真实。与其说摄影是客观真实的写照，不如说摄影是主观对客观感受的主观真实。•摄影目的决定摄影的手段，器材也是手段之一，器材决定表达元素和手段的物质条件，目的决定器材的高下，但摄影根本上是内容和艺术表现，摄影内容是根本的和主要的，器材是条件的和从属的。课程简介Synopsis相机介绍及使用方法摄影构图及相关案例摄影中光的应用相机介绍及使用方法单反机•单反就是指单镜头反光,即slr(singlelensreflex)。•单镜头反光照相机的构造图中光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，可以在观景窗中看到外面的景物。•按下快门，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。•单镜头反光相机是完全透过镜头对焦拍摄的，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。•单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。相机的握持方法光学变焦和数码变焦的区别•光学变焦通过使用镜头来放大场景，它使用整个传感器区域拍摄图像，保留所有图像品质和分辨率。•而数码变焦只是放大传感器中央的一小块区域，因此它产生的图像具有块状颗粒。如果需要进行高质量的打印，应避免使用数码变焦。摄影构图什么叫构图Composition它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。•中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。构图的目的Target构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。每一个题材都包含着视觉美点。观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。“---罗丹平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。对角线构图•把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。垂直式构图垂直式构图指画面的拍摄主体呈垂直方向的构图曲线构图框架式构图放射式构图三角形构图斜线式构图摄影的用光•光于摄影，犹如氧气于生命，从取景开始，构图，调整相机到按下拍摄按钮，没有一个步骤没有光的参与。它就像氧气一样，成为生命全部活动所需的基本条件。一幅成功的摄影作品必定少不了精彩的光线；一幅失败的摄影作品，多半也是由于光线的不到位造成的。真可谓是成也萧何，败也萧何。因此，学好摄影，必定要学习光线，让它在任何场合都能成为我们的良伴。自然光的应用光根据光源的不同可分为好几种，其中有我们最熟悉不过的，也有鲜为人知的。常言道近水楼台先得月，今天，我就从与我们最熟悉的自然光开始。•自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。•光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。光强自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。秋冬季暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。•光质光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。直射光强烈耀眼，反差大,能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。•光向•指的是光的来向。摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。•用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。由此可见，光线与摄影的关系是多么密切不可分，只有熟练地加以运用，才能提高照片的艺术性和感染力。强光下拍摄几项禁忌：一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变“傻”，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。九、忌逆光直冲镜头在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。十、忌穿反光过强的服装在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。如何将闪光灯与室外自然光配合运用•在自然光(日光)下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则还是需要配合闪光灯补光。如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像，以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等，或因景物明暗反差过大，或因光线不匀，就需要补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，色温适宜，还可以多灯同闪，是比较理想的补充光源，如果运用得好，有助于弥补自然光的不足，改善照片质量。•实践证明，在自然光中加用闪光灯，既可控制反差，又能调整色温，有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像，也显得格外细腻、柔和，能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光，包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影，用闪光灯补充照明的目的，在于减弱景物的明暗反差，并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此，只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下，因为闪光灯是用作辅助照明的，所以曝光应以日光为准，对于闪光灯的照度必须加以控制，切勿喧宾夺主。•现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯，则可采取调整闪光灯的功率装置，或闪光灯到被摄体的距离，或在灯上加纱等办法，来控制闪光灯的光量：这里有二点需要说明，如果你的照相机是焦点平面快门．就只能用慢速胶片，或者在镜头上加一个中性灰滤光片，因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1／60秒或1／125秒(目前比较高级的相机有1／250秒的)，如用快速胶片，在强烈的日光下就不适用了。•在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下．可利用闪光作造型光，用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是，把闪光灯作主光