表现技法――光影法

设计情景闭上眼睛，想象：你现在站在国际舞台上，而周围是一片漆黑。突然，“啪“地一声，你的头顶上，一盏灯亮了。这时，你感觉到一道什么打在你的身上，而你的脚边又出现了一道什么呢？提问：两张图片的不同之处在哪里？有影子的给你什么感觉？影子在什么情况下出现呢？黑白装饰画的表现技法————光影法光影法依赖光的作用来塑造形象。注重光影、明暗关系的处理，并且能很好地表现画面空间感和实体感。提问：什么是光影法？光影法的特点是什么？我们知道明度的两极是白与黑，中间是程度不同的各种灰色调。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑白灰明度的变化。光影法的由来文艺复兴时期的光影模式——平面漫散光意大利14世纪前在欧洲不是文化的中心，它更多的受东方拜占廷风格的影响。恰恰是因为拥有这个坚实的拜占廷传统，在13世纪将要结束时，意大利人开始了超越，并改革了整个绘画艺术。而向“自然”看齐的趣味，使画家开始利用这种传统并转换雕刻的形象应用于绘画中。于是一个新时代的天才——乔托出现了。他重新发现了在平面上造成景深错觉的艺术。在乔托的作品中，我们第一次看到“光影”在闪烁。乔托让欧洲绘画产生了“光”！那是一种人们普遍感受到的自然之光，这是个新的开始。金门重逢逃亡埃及马萨乔（Masaccio），15世纪初意大利艺术家。他继承乔托的传统，利用透视法和明暗法创作了大量艺术杰作，深刻地影响了以后众多画家的创作道路。在《比萨祭坛画》的中间画板《玉座上的圣母子与四天使》中，我们看到了中世纪所没有的光。来自画面左上方的光线，照射在人物的身上，形成明暗变化，表现出立体感和深度感。并且，我们可以看到它的光线平均分布在每个人物的身上，这就是平面慢散光的特点。提问：这幅画的光线是从哪个方向射出来的呢？光的分布有什么特点呢?与此同时，在欧洲的北方，新艺术观念与趣味同样得到鼓励，出现了以凡·爱克（JanVanEyck）为代表的一大批力求模仿自然的画家。提问：凡丶爱克的这一幅画跟之前马萨乔的画相比，画面效果有什么不同呢？在凡·爱克的作品中我们强烈地感受到那种“真实”感，这与对物象细节的忠实描绘分不开，其中对光影变化的认真摹写是造成“真实”感的重要原因。物象的塑造不再是扁平的，而是有明暗变化的物体，是一种光线照耀下的场景。在著名的《阿尔诺菲尼的订婚》中，从左上方照射来的柔和的室内光是那样自然地飘洒在人物和场景中，通过这种特殊光线描绘，我们甚至可以闻到氤氲在环境中的气息。这种新的方法给后人以强烈的影响。《阿尔诺菲尼的订婚》达·芬奇创造了著名的“渐隐法”，在他的绘画作品中，那些模糊不清的轮廓线处理，柔和的色彩、光线处理，使不同物象有机地融合为一体。在达·芬奇的作品中，我们就能够体验到那种“幽雅”的柔和之美。这也正是14、15世纪以来大批艺术家寻求的一种“光影”模式，在达·芬奇和稍后的拉斐尔的作品中，我们看到了“平面漫散光”的完美模式，那是一种幽雅、平静、永恒的光。这种用光模式，即文艺复兴时期的第一种“光影”模式。提问：这两张画运用了不同的光影模式，在光的对象分布方面有什么不同？第一张是来自乔托的《亲吻犹大》，乔托开创了平面慢散光。第二张画来自贝利尼的《圣容显现》。贝利尼，威尼斯画派的创始人，他从造型到色彩都进行了新的实验，尤其是将凡·爱克作品中光与色的表现方式移植到威尼斯，形成了充满光彩的新风格。在光线的处理上，贝利尼指出了一个明确的方向——集中光线的方式。在《圣容显现》中，贝利尼以他一贯的冥想风格，略显压抑地表现出这个原本戏剧性十足的主题。画面意境的成功表达与这幅画中神奇的光线表现有直接关系。光线在这里形成了以基督为最亮中心的场景，基督与门徒受到强光的照射，基督最为明亮，而门徒则是在较暗的层次。画幅最前端的岩石的神奇光辉使人很震撼。在这里光线被明确地用来制造场景气氛，而不仅仅为了增加人物的立体感。这已经不同于“平面漫散光”模式。他比较重视整体气氛而不是人物肢体的动作，更不偏好直接以叙事手法将故事描绘出来。正是这个特点，使他的作品注重一种特殊光源下的场景表现。提问：整幅画面的光线的集中点在哪里？《圣容显现》这种新的光线形式，当然还有灿烂的色彩表现，经贝利尼的学生乔尔乔内(Giorgione)和提香(Ti．tian)的发展达到了一种完美境界。在乔尔乔内的《暴风雨》中，我们发现人物的描绘不似佛罗伦萨画家那样的结构造型工整严谨，在这里，光和空气融合在一起，土地、树木、天空、建筑、人物都成为一个有机的整体。《暴风雨》文艺复兴时期的光影模式——集中光线方式提香-巴科斯和阿里阿德涅在《巴科斯和阿里阿德涅》中，那些复杂的人物形象体现出画家杰出的素描能力，而各种人物的处理则显示出画家组织画面的高超能力。当我们将其与前时代画家的作品放在一起比较时，就会惊叹它的光彩照人，那用光线平衡画面的布局，使这幅作品显得突出和新奇。画面中心的巴科斯是光线照射的中心，其身体似乎飞向阿里阿德涅，强烈光线照射下的巴科斯与阿里阿德涅成为画面的焦点，从而平衡了画面上一大群分量很重的群神像所带来的失衡。在色彩上，巴科斯与阿里阿德涅无论纯度还是对比都比画面右侧的群神更强烈。这正是威尼斯画派的“光与色”。“光影”在提香这里成为组成画面的非常重要的因素，并明确了“集中光线”的模式。伦勃朗——向45°斜光的用光法光和影一直是绘画艺术的灵魂,是绘画创作的基础,没有光影也许绘画将不复存在。刚刚我们了解了平面慢散光和集中光线的方式。伦勃朗，来自荷兰，有肖像天才之誉的著名荷兰画家。发明出向45°斜光的用光法，强调阴影，凸显人物性格。伦勃朗(1606年-1669年)出生于荷兰莱顿，由于酷爱油画而放弃大学的法律学业，17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画。21岁时已经基本掌握油画技巧，回到家乡开设画室招徒作画。这个时期伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像、风景、历史等。其中，他的肖像画尤其出色，为了塑造具有个性特征的人物形象，他甚至耗尽毕生精力研究面相学。伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，主要利用光线来塑造形体和突出重点，画面层次丰富并富有戏剧性。《伦勃朗的自画像》伦勃朗的绘画色彩深沉、厚重，富于情感，在深棕色的基调中谨慎使用有限的亮色。同时，利用织物的闪光构成一片暖调，如同宝石般熠熠生辉。伦勃朗画于16世纪30年代的成名作《杜普教授的解剖课》突破荷兰传统团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上的独到表现受到广泛好评。《杜普教授的解剖课》《杜普教授的解剖课》《夜巡》伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。辨析：图中的三幅画，分别属于平面慢散光、集中光线方式、斜45度光中的哪一种呢？ABC光源接收物空间结构体积素描中的光影构成提问：素描中的光影构成是由哪几部分组成的？物体的明暗规律物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。素描的色调“黑白灰”“三大面”当光从一个方向照射到物体体上时就会产生图中效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於不受光的照射，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．提问：素描的三大面是指哪三大面呢？黑白装饰画中的光影法提问：你觉得这张画有没有应用光影法？为什么？光影法的特点是什么？有光源、有亮面和暗面、有体积感。如何来画？1、确定光源2、确定明暗交界线3、确定亮面和暗面4、亮面和暗面进行处理练一练：假设光源从左上方。利用光影法表示下面物体。生活中的光影法《两居室》花了姜吉安两年的时间，他营造了一个纯粹的光影法的空间，在这个空间中，光影是被画出来的，而不是来自真实的光线。所有物体的表面都被描绘出明暗调子，而为了更好地突显出明暗色调，物体都被处理成白色，就像石膏模型一样。实际上，姜吉安也放置了一些美术教学中经常用到的石膏模型（几何体与头骨），而其他物品的摆放也采取了美术教学中常见的静物组合样式。美术学院的教学用各种石膏模型或静物作为写生的对象，是为了把三大面、五级调子、空间、透视、质感、解剖等等视觉观念——美院叫做观察方法——灌注到被教育者的头脑中去。让他们以这种视觉观念来观看事物，直到他们意识不到观念的存在，而变成一种观看的本能。在某种意义上，美术教育就是要把一种视觉表征制度转变成不为人所察觉的意识形态，其本质是一种话语规训。作业布置把下面图片中的物体，运用黑白装饰画中的光影法表现出来