移情草木――花鸟画

中国花鸟画——借物抒情托物言志欣赏动画螳螂捕蝉思考问题：1.你对这个动画片有什么感受呢？2.动画中都画了些什么？123456哪幅作品是花鸟画？•花鸟画有哪些题材？中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。•借物抒情托物言志花鸟画的题材分类•花卉•翎毛（鸟类）•畜兽（家畜、野兽）•鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）•蔬果•草虫•器具从画法分类：1工笔2写意3白描题材：工笔花鸟画和写意花鸟画•古代花鸟画的发展概况•早期：见于器皿及墓室壁画上。•唐代：独立成科。•五代：徐黄异体。•两宋：繁荣时期。•元代：文人画。•明清：水墨写意。绘画、雕塑、工艺美术还没有明确分工之前的原始社会，中国花鸟画就已经产生了萌芽。•浙江余姚河母渡遗址中，发现了鸟纹、叶纹的骨制品。•河南临汝出土的彩绘陶缸上绘有鸟衔鱼的形象。•战国时期的《人物龙凤图》帛画中，龙凤飞舞生动，也代表着当时花鸟的水平。•汉大邑画像砖《戈射收获图》中画的鸟兽，不仅造型能力有提高，而且注意神态的刻画。花鸟画的起源•（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。•（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷jì，为花鸟画的建立作出很大贡献。••（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。•（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。•（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。•（六）、经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。唐韩滉《五牛图》1、欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？2、画家表现了牛的什么特性？：纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏五代黄筌quán《写生珍禽图》：绢本设色纵41.5厘米横70厘米北京故宫博物院藏•《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。•徐熙（975年以前）南唐江宁人，号称“江南布衣”，所画的题材多取自田野，江湖间的花木、草虫、禽鱼、蔬果、水鸟。•画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。•《雪竹图》•宋徽宗赵佶quán历史上的亡国之君，政治上无所作为，但在书画方面颇有才华。•他的花鸟画极其严谨创作态度即从形象上充分掌握了对象的生长规律，且从特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到高度成熟的艺术化境。•猜猜这只蝴蝶是真是假？•作者：赵昌•纸本：设色，大小：纵27.7厘米，横91厘米。•收藏于北京故宫博物院。林椿（南宋）《果熟来禽图》•追求意趣，画面雅致。作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。•此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。明徐渭《墨葡萄图轴》郑燮（xiè）•郑燮(1693～l765)，清代书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年(1736)进士，官山东潍县令，因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。郑燮《墨竹图》•此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。作品欣赏齐白石《虾》•①形象——描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软富有弹性，像在不停的摇动。身躯也好似随着水流屈伸游动。•此画和真虾还是有些不同的，真虾眼睛小一些，这里用重墨突出；真虾后腿很多，画中提炼为四五只；画中没画水，用白纸幻化成一泓清水。•②内容——一群虾自由自在的竞游，充满生命活力。画家笔墨浓淡刚柔，富有节奏和情趣。•③内涵——体验到一种生命的跃动，领悟作者发自内心对自然的爱和赞美，对生命的颂扬。笔墨节奏中蕴含着画家内心深处的生命力。使人心灵受到向上的冲击。•左侧三雀，已经憩息•安眠，处于静态•中间四雀，作为本幅•重心，呼应上下左右，•串联气脉，由动至静，•使之浑然一体。•右侧二雀，乍来迟到，•处于动态•《寒雀图》•花鸟画的艺术特点•游戏规则：通过几组图片的对比观察，快速找出图片中中国花鸟画和西方静物画在构图、造型的区别。•看谁找到数量最多、理解最准确•崔白《双喜图》•夏尔丹你能感受出花鸟画与静物画的不同吗？结合作品谈一下崔白：北宋画家。夏尔丹：18世纪法国画家。•1、写生手法不同•西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察完成对形象的刻画。它突出“静”，是对静止形象的深入观察。•中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。•2、构图方法不同•西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系，追求写实的形象用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。•中国花鸟画：采用自由写意的构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制，把作者的意图情趣寄寓形象之中。•3、绘画表现手法不同•西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。•中国花鸟画：注重局部生动基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显西方静物画善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的描绘，把客观之真和理想之美结合起来。中国花鸟画不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨情趣，表达自己内心的诗意情怀。•花鸟画的艺术特点是：1、神似美2、意境美3、笔墨美•小结•今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：•中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。