住吉的长屋详细资料

住吉的长屋1975年，当今最活跃，最具影响力的世界建筑大师之一的日本建筑师安藤忠雄完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。1979年，“住吉的长屋”获得日本建筑学会年度大奖。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。建筑师：安藤忠雄基地位置：日本大阪住吉区设计时间：1975/01-1975/08施工时间：1975/10-1976/02基地面积：57㎡占地面积：34㎡总建筑面积：65㎡构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院殊荣：1979日本建筑学会赏《住吉的长屋》整体风格住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。平面布局住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。立面处理在立面处理上：住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎内部是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然：长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。让进入内部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明亮。其次，其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。此外，通过将宅基地的三分之一设计为庭院，建筑覆盖率也可以达到60%，充分合理的运用了用地。住吉的长屋的立面处理，一方面大大降低了周围嘈杂环境的不利影响，满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求，同时凸现了内部光线的丰富性。中庭——空间流动的枢纽长屋在大阪是比较普遍的一种住宅形式。近些年来，由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅或集合式住宅，长屋就越来越少。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅，然后将其连续着排列而成的。进入住宅里面有中庭或通道，以及后院。中庭或过庭中有一些小的自然景色的空间。由于我们的生活需要采光、通风、日照等，住吉的长屋的设计，安藤忠雄认为即使再小的房子，也要在中间设置一个庭院空间。“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。”为什么向自然开放的庭院是必须的呢？在高度工业化的社会里，环境污染、环境破坏都成为常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。追究其深层原因，这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系：日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化，但毫无疑问，日本传统文化特别是弥生文化（在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合）对他的影响却是显而易见的。住吉的长屋中庭院的两种构成手法天井式与自然式，和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。住吉的长屋中庭院也是核心部分：所有的房间都面向中庭，中庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然，包括风、雨、光、声等，引入建筑内部，在有限的空间上完成了一个“微型的宇宙”。另外，中庭是一个过渡空间，与一般过渡空间的陪衬作用相反，它是整个建筑的中心。人的所有活动都要有中庭的参与，这使得中庭又成为人情的枢纽和组织情感的向心点。它完成了人类和自然的对话。住宅整体及生活中存在的问题从门厅进入内部首先看到的是起居室，到厨房或二层就必须经过中庭。一般的来讲，现代建筑尽可能地缩短交通流线，提高功能性、连续性，在一座建筑中通过设置内部通道来布置各种功能空间。由于用地和预算的有限，安藤忠雄持着不浪费一毫米的想法去设计，他希望尽可能地在这个简洁的混凝土的盒子中放入好的想法。通过引入日本传统城市住宅中的中庭空间，来确保住宅的采光和通风。可无疑会使房子在使用中出现一些问题。试想，如果遇到下雨天，去厨房必须跑着过去，到二层还得打着伞上去才行，这的确很别扭。由于这一点，住吉的长屋在发表后引起了很到的争论，有许多批评的声音蜂拥而至。一个住宅不可能是完美的，在这么小的用地中，安藤忠雄建能造出这么“大”的住宅，这一点在我们评价时是不能忽视的。他在设计时并不是没有考虑到这个问题，而是在他考虑再三后才决定这么设计的，他考虑的是长屋的整体。从剖面图来看，起居室和厨房之间的庭院距离只有4.5米，实际体验一下就会知道，不要跑步，而是迈几步就可以了。最重要的是这家人还是原封不动地在这里生活着。对于安藤忠雄来说是十分欣慰的。建筑不同于绘画，有使用者的介入，才具有附加的价值。住宅是一生中的一次大的购物活动，我们大多的时间在里面度过，设计一个住宅并不是那么简单的事。材料的运用“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。住吉的长屋正是这样，并没有局限于传统的建筑材料去实现日本的传统空间，而是采用混凝土、钢和玻璃等现代材料加以实现的。混凝土和钢材是西方常用到的的材料。在西方的环境中引入日本的东西，他首先考虑的是采用日本建筑中的尺寸体系来确定顶棚的高度。这里的尺寸是日本系统式的，顶棚高度为2.25米。内部装修使用的材料为自然材料，地板为石材或木板，家具类全部采用木质材料。考虑到日本人对自然的热爱，在抽象的方盒子中，对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料，从而使住户在精神上有所慰籍。这充分体现了国际现代主义和日本传统审美意识的结合。同时混凝土的使用解决了结构问题。传统长屋的改造中最难处理的就是结构上的问题。传统长屋多是几户连续排列的，地基、梁、大量都是共用的，只切除其中一间的话，两边的房子就会倒塌。因此对传统长屋的改造大多也就是装饰一下室内，这样就没有意义了。而将其建成混凝土建筑，即使两边出现倒塌的也会被混凝土墙壁顶住，不会出现力学问题。细部住吉的长屋所有的墙面都开有为了通风的小地窗，体现了对日本传统建筑文化中“墙底窗”的继承和应用。墙底窗是起源于日本农家，由于日本茶室的墙壁由砂掺土掺稻秸抹成，内部须有一个由竹棍，叶茎组成的固定架作为墙底。因此于抹灰时，故意留下一部分，称为“墙底窗”。另外住吉的长屋与相邻的住宅之间留有10cm的缝隙通风。这些细部降低了建筑的成本，使其成为一座没有空调装置也可以生活的节能性住宅。引入自然从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子,天光从开口中射入并照亮了入口,凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。封闭的外壁用于躲避城市喧嚣,而通过开敞的中庭空间,使用者则可以组织交通,并领略气候和季节的持续变化。将光、风、水等自然要素通过中庭从外部自然界中汲取出来,并引入建筑内部。这些片段的自然要素恰可让人小中见大,一叶知秋,联想到整个自然界的存在,而同时建筑本身的主体性丝毫未受影响。在建筑的永恒中强调出自然要素的存在和变化。从住吉的长屋开始,一系列的住宅设计,立意和构思几乎都在同一基点上。拥挤不堪的城市中、高度人工化的环境里,脚下有一块生长万物的地面,头上有一块自家的蓝天,都是难能可贵的。自然给生活带来乐趣,亲近自然是人生的享受,建筑中引进自然才会提高空间的品位。在住吉的长屋中没有设置最先进的机械系统,不是采用空调,而是每个房间都向中庭开窗通风,并且所有的墙面都开有为了通风的小地窗。在夏天,来自两边相邻住宅间隙的冷却了的空气吹进房间。这正体现了安藤用建筑细部去反映建筑与自然的联系从而达到人经由建筑与自然的对话。长屋又使用了自然材料与人体接触。地板、门窗和家具采用日本橡木,地上铺的则是天然石板。自然材料随时间而老化,于是人的记忆便铭刻到这幢住宅中。从长屋的设计中可以看出安藤对传统的钟爱,并不是对它不假思索地全盘继承,而是进行了扬弃,他的作品重新诠释了原始的数寄屋风格所包涵的一些基本特征。日本建筑家竹山圣认为,安藤作品和数寄屋风格具有一些共同的基本品质(并非风格那样的品质),如平静、纯洁、温和及情感的明晰性。安藤继承了数寄屋的方式,喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。同时,他试图在一个较小的范围内创造一种精神的扩展。当这二者都获得独特的表现时,它们就将唤起一种感觉,自然则成为一种不可言状、无所不在的存在。几何形体及纯粹空间在住吉的长屋设计中,安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。在严格限定材料和形态的前提下,寻求一种包含材料和形态在内的简洁空间构成,并达到一种设计哲理的简明表述和信息传递。整幢建筑均能还原成长方体。若干长方体通过相互间的距离关系并按照一定比例、尺度的数学关系组合成为一个有机整体。建筑的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体,但室内空间的丰富以及自然材料的运用使得建筑格外精美细致。所以除了外部形态的简洁性以外,住宅从内部并不能被觉察成是一个纯粹的几何形体——而是一组有个性的空间序列。每个空间都因阳光的渗入而变化,并与中庭相连,形成空间流动,这是一种真正的“运动建筑”。这些空间——无论是院子、廊还是楼梯都与日本的“间”的概念相关联,“间”可以被翻译成“变化的间隔”。他重复地再现他的成名作住吉的长屋的风格，是因为在这个设计中他在城市中建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤一直在有意的缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的几何单纯性和可识别性。。这种带有极少主义色彩的建筑创作概念在当代可以说是独树一帜,具有鲜明的特色。安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和阳光，空气，绿化原则，来自赖特草原式住宅的空间回转，曲折入口，来自粗野主义的素混凝土，等等，经过他的整和，形成了他自己独特的建筑语汇。安藤的建筑特点可以用单纯来概括，用一种洁净的空间语言，来表达他的建筑认知和精神追求。安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。在安藤作品中,很少直接运用传统的建筑要素,相反,他更重视用空间本身的创造来引起人们在文化上的共鸣。光的运用光是世间万物之源。光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件。柯布西埃曾经说过“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”安藤认为,光使物体的实有成为可能。“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面,在背景中拖下阴影。随着时间的变幻和季节的更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变。”而正是在不断变幻之中,光重新塑造着世界。但是，“光并没有变得物质化,其本身也不是既定的形式,除非光被孤立出来或被物体吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。在光明和黑暗的边界线上,个体变得清晰并获得了形式”。从住吉的长屋表面上看去,具有明显的均一单调的特质,几乎没有细部和装饰,但是住宅内部庭院的运用使建筑得到精神上的升华。庭院揭示了日常的自然界的各个方面,是住宅生活的中心。光线从天空渗入院中,在内院四周的壁体上投下深深的阴影。通过光线的变化,人们可以感知到日、月和地球的运动和气候的变化,并体验到,这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园,在这里会有一种遭遇外部自然界的感觉以及更深层情感的触动。于是,光使美产生了戏剧性的效果。安藤创造的空间,内中可以产生功能以外的生活乐趣,光与影的运用,给静止的空间增加了动感。光的流入给无机的墙面以色彩和生机,同时也软化了材料的质感。“在这些稍感冷寂的空间中,由于光的停留,淡化了素材感,向一个开放的透明而轻柔的空间转