平面设计的图形品质

平面设计的图形品质内容摘要：平面设计的图形语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。图形的诗意性构成高度凝练的、富于节律、优美隽永的视觉语言。关键词：图形符号化共通性再建性知觉周期信息量诗意性图形历来就是人类用来交流感情和表达思想的一种方法。在平面设计中，图形是最基本的构成要素，是最重要的传达工具。把图形叫做形态语言，是因为设计中的图形和其它语言一样，都是主体与外界交流沟通的形式。在图形设计中，这种语言借助的是视觉元素，通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象，通过视觉解读而完成交流。设计中的形态语言，因其传达方式、表现功能和媒体形式限定，与纯艺术和其它语言有所不同，平面设计的图形是从传播学的角度审视其审美属性的。在平面设计中，形态本身是一个信息的载体，具有符号学上的意义，是要表现的信息的代码。平面设计的视觉语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。图形一般具有如下功能：一个是再现的功能，就是模拟自然物，把它记录下来并以平面方式重放。二是表现的功能，就是借助于图形传递特定的信息、情感和哲理，这是符号化的表现。在平面设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，无论是具象的形还是抽象的形，在用于符号化表现时，形态本身都起到比自身的物性形象更为重要的作用。在设计的图形中，形态成为表现特定内涵的中介体，不论是点、线、面，还是具象的自然物，都在直接或间接、明显或隐喻地表现着蕴含在形态本体以外的东西。在这里，形态本身是一个信息的载体，或者说，是要表现的信息的代码，透过表面的形态，传达给人们的还有更深层的东西，也可以叫形而上的东西。因此，一个设计形态的生成应具备下面三个层面：1.符号语义层面：是形态表达的材质、媒介等物质语言材料和附在其上的色彩、线条、肌理等等。它们是构成视觉信息的最基本的物质媒介，构成了图形信息的单元符号语言，相当于文学作品中的字、词以及由这些词语构成的句子。这是符号语言和语言形式构成并产生意义的层面，是最基本的层面。2.图式化层面:是图形接受者在阅读符号中组织、建构信息的层面。这个过程一方面是接受者依照自己的经验补充、整理图形，完成类似于完形心理运动的活动。另一方面是接受者从自己独特的体验和意向出发，投入自身的知觉，使信息客体向信息主体转移的方式。3.形而上层面:是作品蕴涵的深层审美意蕴和哲理的层面。这是艺术的最高境界，是作品本体信息的深层存在，是优秀作品必须具备的灵魂。由此看来，能有效地行使设计传播功能的形态要有以下几个特性：1.符号性。设计者进行信息传播时，必须把图像转换为要表达的意义的图形符号。在这里，即使是具象的素材和写实的表现，从表象出发经过符号化的意匠，完全可以生发出与原型自然属性不同的广泛深刻的含义来。2.共通性。信息传播的重要前提之一，是传受双方必须要有共同的意义空间。设计活动不是孤立的主体活动，最鲜明、有效地把意念传达给受众是存在的前提。在这个意义上，设计造形和艺术活动是有本质区别的。在艺术创作中，艺术家是把他自己对世界的感知注入到作品中，这种感情是纯个人化的自我体验，可以向受众交流，但不一定都能沟通，或者说是不可能唤起观者一致的体验的。但作为设计图形所生成的符号，意味着传、受双方必须有共通的理解，否则，信息传播就不能成立。3.再建性。信息传播是一种社会性的双向的互动行为。信息传递是在传播者与传播的对象之间进行的。作为信息载体的图形形式，只有经过接收者的解读、转译和再建，才能完成信息的主体化。在传播过程中，传播者不是简单地输出信息，还应含有复杂的双向交流，受传者也不是被动地接受信息，还应有一定的意义建构。所以，符号解读是指接受者对接收到的信息符号加以重新构建、理解其意义的活动，也是对符号解读基础上的再次符号化活动。读者释码过程的行为本身就是一种能动的艺术实践。好的符号形式，能够唤起读者积极参与的解读兴趣，调动他们能动的思维，这种信息的容量和感染力、冲击力，还取决于符号留给读者进行再创建的空间和余地。在图形设计中，可以调动一些积极的造形手段，以激发读者进行再创造的互动效应。毕加索著名的“牛”系列绘画记录了大师如何从具体物象中提取要素使其符号化的轨迹，是图形符号化原理的最好诠释。从自然属性的原型开始，对对象的每一过程的改造，都注入了大师对“牛”的信息的重新诠释，在符号化的过程中不断投射进他所感悟的精神与意念。因此，毕加索的牛传达给观者的绝不是自然属性的事物，而是有着深刻内蕴的象征物。尽管不同层面的人在解读时会见仁见智，但意念的冲击会以强势的震撼从表象中脱缰而出。为设计所用的形态要能够高效地行使传播的功能，如前所述，有效的图形载体应当激发受众积极的解读愿望和充分的反应过程。英国著名的美术史家贡布里希提出了图形“知觉周期”的特性。贡布里希把一个视觉体验总结为三个阶段：第一是警觉和注意的阶段，这是靠眼睛最先感受到的知觉提供的，视觉冲击力是提起注意的必要条件。第二阶段是“迷惑”阶段，产生迷惑的前提是图像缺乏常见的程式，这种困惑激发了我们解读的愿望。第三阶段是解释或综合意义的阶段，这种解释是一个综合的反应系列。贡布里希认为“我们的大脑是那样的渴求意义，它一旦得到唤起，就会不停地寻求和组合，好像它时时都对意义如饥似渴，时时准备吞吃一切能够满足这种渴求的东西。”我们称这种状态为准备“投射”的状态，具备这样特性的图形是具有解读“延时性”的图形。在建筑空间中的序厅和过渡序列，展示空间中的流向组织和吸引驻足的手法，中国园林设计中的借景和移步换景的手法也都具有这样的作用。知觉周期的延时应以扩充了的信息量作为支撑，因此，图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。在平面设计的图形中，图形的重要价值在于它能借助于形象表达无法用形象原型表达的信息。在以再现为目的的图形中，图形的信息值是以所描述的原型的信息量来确定的，原型的细节表现得越丰富，对原型的表达也就越充分。但这种图形多用于标本式的复制功能，由于局限于原型本身的说明性描述，就内容含量来说，充其量提供的是与原型等值的信息，而且由于介质的转换，这种表达仍然是要减损一部分信息的。就图形属性来说，这种图形并不具有设计或艺术创造的品性，它们也只能使用在插图、包装等用于说明性的辅助用途中。从信息传达的意义上来说，设计中的形态所承载的信息量大小并非与造型元素的数量多少相关，这正如一幅细节逼真的鸽子图片无法与毕加索的和平鸽所能传递的信息比拟一样。再现的局限在于，完全再现原型的图形使得观者不能把代码与原型区分。最普通的一个例子是彩色照片的普及使得彩照成为生活记录的工具，而黑白照片由于它的不完全性而具有了代码的性质，成为艺术摄影的手段，它的信息价值则更高。因此，代码与原型分离的状态是创意图形的基本特征。在设计造型中，常常要有选择性地删减掉非必要的信息，使要表达的意义得到突出和强化。另外也常打破视觉的逻辑性，通过非常态的处理来表述形而上的内容。如达利作品中的超现实组接和变形易质等手法。图形的诗意性是设计图形的又一重要特征。诗意的语言是高度凝练、富于节律、优美隽永的语言，自然的手法和个性的表达是图形诗意化的重要途径。著名的北京2008年奥运会申奥标志是诗意性的图形语言运用的一个成功范例。五环标志与太极人形的同构中凝结了书法艺术、现代抽象艺术等构形手段，但含而不露、收放有致、意蕴绵长。与此异曲同工的还有2004年希腊奥运会的标志，橄榄枝的图形从创意、取材、构形到表现手法无不浸透着诗的情致，作品的诗意性自然跃然而出了。我们在观赏大师们的设计作品特别是海报作品时，一个突出的反应就是可以拨动心弦的诗境感受。这是借助于意蕴、形象、形式感而又浮出其上的独特品格。中国艺术表现的精神和手法奠定了中国艺术博大精深的诗意品格，这是我们学习和感悟的深厚源泉与取之不尽用之不绝的宝藏。参考文献：①范景中选编：《贡布里希论设计》，湖南科学技术出版社，长沙，2001。