浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

河池学院2012届本科毕业论文（设计）1论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展目录摘要……………………………………………………………………………………1引言……………………………………………………………………………………1一、研究对象与研究方法……………………………………………………………1（一）研究对象………………………………………………………………………1（二）研究方法………………………………………………………………………1二、结果与分析………………………………………………………………………2（一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状………………………………………21.奥尔夫音乐教育体系的含义分析…………………………………………………22.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展）……………………………23．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展）………………………34．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因…………………………………………35．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考……………………………4（二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广…………………………………………61．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐…………………62．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍……………………………63．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展……………………………………7三、小结………………………………………………………………………………7参考文献………………………………………………………………………………8Abstract………………………………………………………………………………8Keywords……………………………………………………………………………8致谢……………………………………………………………………………………9河池学院2012届本科毕业论文（设计）1浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展音乐表演专业石茹指导教师：王克永【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。[关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。一、研究对象与研究方法（一）研究对象奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。河池学院2012届本科毕业论文（设计）2（二）研究方法：1．文献资料法通过中国知网，查阅奥尔夫音乐教育体系的相关资料，了解目前我国奥尔夫音乐教育体系发展现状分析，为本课题的研究提供相关的理论依据。2．归纳分析法通过查找资料所得的信息进行归纳分析所得的资料，为本课题的研究提供相关的理论依据。3．逻辑分析法通过查找资料所得的信息进行逻辑分析，再结合自己的看法对奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状认识层面的建议，以供参考。二、结果与分析（一）奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析奥尔夫音乐教育体系是由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立的一个音乐教育体系。卡尔.奥尔夫（1895—1982）是德国的作曲家和音乐教育家。他的音乐教育原理就是原本性的音乐教育。奥尔夫认为音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。奥尔夫音乐教育体系具有元素性、综合性、创造性及本土化等特点。[1]2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展）奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的起步期（1980—1989年）；奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的发展期(1990—1999年)；奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的深入期(21世纪之后)。[2]20世纪70年代末，奥尔夫音乐教育体系开始传到中国内地。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，亲访了奥尔夫先生，考察了萨尔德堡的奥尔夫学院，获得了许多宝贵的资料。20世纪80年代，随着廖先生的回国，奥尔夫音乐教育体系也被介绍到了中国，并迅速为一大批致力于教学改革的音乐教育工作者们所接受。据互联网调查，目前奥尔夫音乐培训班开始遍布全国各地，各地的奥尔夫音乐教育网站也普遍多样，关于奥尔夫音乐教育的学习资源在互联河池学院2012届本科毕业论文（设计）3网上越来越丰富，这让我们能更直接更深入更多方面的学到奥尔夫音乐知识。3.奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展）奥尔夫音乐教育体系用于其他方面的教育：借鉴奥尔夫音乐教育思想和理念，突出奥尔夫音乐教育体系与语言相结合的功能，使幼儿在享受音乐艺术美的同时自然地学得英语。奥尔夫音乐教育体系用于治疗：音乐治疗已成功用于智力障碍儿童的行为治疗中，特别是奥尔夫音乐治疗法，它对恢复智力障碍儿童的心理、生理功能，补偿其智力和适应行为缺陷等方面是一种具有独特效果的治疗手段。[3]奥尔夫音乐教育体系用于我国文化对外交流：通过奥尔夫音乐促进我国与各国文化的交流，对各国民族音乐的学习和研究，可以使我们多侧面、多层次的了解世界各民族的特征，吸收他们的文化尊重他们的民族，实现全世界各民族音乐平等，来达到世界各民族之间的平等互爱。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。尽管奥尔夫音乐教育体系在我国呈现多元化发展已逐渐明显，但奥尔夫音乐教育体系对我国音乐教育发展的影响仍占主流地位。奥尔夫音乐教育体系在我国多方面的发展更有待于人们去研究与发现。4.奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因奥尔夫音乐教育体系中的教学法具有以下三个重要的特点：一是综合性。奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分创的整体，它们之间互相影响，互相作用。奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐舞蹈(身体动作)和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”二是美育性。美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。三是即兴性(创造性)。即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精位在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是它也是音乐教育的最终目的。随着教育改革的发展，我国的音乐课堂教学已经开始尝试教学组织形式的多样性，注重以学生为主，发挥学生的主动性。奥河池学院2012届本科毕业论文（设计）4尔夫教学法是当今世界优秀的教学法之一，其中优秀的教学经验和方法对我们来说是一笔宝贵的财富。奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因。一是本质原因，奥尔夫音乐教育体系的特点以及教学理念具有符合我国音乐教育改革的需求。我国2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》吸收、借鉴了奥尔夫音乐教育体系中“原本性”的音乐教育理念，强调以审美为核心的人本主义教育思想，开放性、发展性的教育内涵，注重即兴性、创造性、参与性、综合性的教学原则，对我国基础音乐教育改革产生了深远的影响。二是客观原因，在我国当今时代文化素质日益需要提升和繁荣的前提下，奥尔夫音乐教育体系的特点与方法的优越性更易于被我国国民所接受和运用。据网络调查，全国各地纷纷开启了奥尔夫音乐培训基地，奥尔夫音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念备受大众欢迎。钢琴、古筝、琵琶、声乐、舞蹈等特长培训班大部分融合了奥尔夫音乐教育体系的原本性、创造性、即兴性、综合性的教学特点。三是主要原因，经济日益全球化的加速，我国与世界各国的文化交流越来密切，涌现出了大量的传播者，正是由于他们的刻苦努力与虚心学习，奥尔夫音乐教育体系在我国才有了重大的发展。由于社会前进步伐的加快，奥尔夫音乐教育体系传播的载体也日益多样化，特别是网络资源的共享，远程教学内容丰富方法多样。如互联网上各种各样的奥尔夫音乐教学视频，让我们更直观地获得奥尔夫音乐教学信息。此外，还有其他方方面面的因素也在影响着奥尔夫音乐教育体系在我国的发展。如医疗上的创新，沿用了奥尔夫音乐教育在智障儿童智力的治疗和老年人身心的保健，奥尔夫音乐教育用于语言上的沟通与拓展。5.借鉴奥尔夫音乐教育体系应用在我国音乐教育的思考奥尔夫音乐教育体系的教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不只是作为听众，也作为演奏者参与其间；能为每个人学会和体验的、是适合于受教育者的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。德国的音乐教育文化截然不同于我国，奥尔夫音乐教育体系当然不能直接搬河池学院2012届本科毕业论文（设计）5来照旧。我们必须认真了解德国与我国音乐教育文化上的差异，重点掌握我国音乐文化特点，才能把奥尔夫音乐教育体系更好的运用于我国的音乐教育事业，让它在我国这样的环境下得到更好更健康的发展与壮大，以便进一步加快我国音乐教育的步伐。个人认为，奥尔夫音乐教育体系应如何与中国国情有机结合，维护本土文化的民族性是我国音乐教育改革需要解决的重要问题。把对我国民族音乐文化的传承放第一位，即音乐教育的本体是我国的民族音乐，把奥尔夫音乐教育原理作为教育过程中宝贵的指导方法。我国民族音乐长期在广大人民群众中流传，被人民提炼过的必然是最具思想性和艺术性，内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动写照，这就是我国音乐文化的原本。我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分，在不同的时期各具其不同的时代特征。因此，无论在音乐的体裁和形式上，音调和风格上因时空与地域的差异呈现着多彩的风貌。音乐的创作、理论、著述，以及创作和表演的艺术经验等，都有深厚的积累。如我国民歌《茉莉花》在不同的时期以及不同地区就有其各自不同的风格特点，江苏民歌《茉莉花》：五声徵调式、旋律以曲折的级进为主，小跳进很少、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。音乐充满了诗情画意，生动刻画了少女追求美好生活的形象，有感染力。吴语演唱的《茉莉花》，则更显深邃细腻、新颖亲切。河北民歌《茉莉花》：保留了一些江苏民歌《茉莉花》的主要因素：首句是两个重复短剧，结束音在徵音上；第二乐句收尾音相同；第三四乐句的词曲关系、起始音也近似。但旋律跳进增多，旋律起伏较大，曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻明亮、字前的装饰音以及尾句的拖腔，都显示出北方爽朗和明快的音乐风格特点。由于唱词为张生与崔莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味又动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。东北的《茉莉花》与江苏、河北的《茉莉花》在调式上不同，结束落在“2”上，为商调式。旋律跳进