浅谈时代背景与艺术家艺术风格形成的关系

117摘要关键词第一章：绪论影响艺术风格形成的因素有很多，如家庭环境、自身性格、生活经历、时代背景、文化背景等等。在这里只对“时代背景”与艺术风格形成的关系做以论述。纵观世界美术，“时代背景”对艺术风格的影响尤为突出。通过对西方美术史的研究，我将以不同时代政治环境、经济发展水平、人文文化背景为切入点来论述不同时代背景与艺术风格形成的关系。第二章：政治环境与艺术家艺术风格形成的关系在不同时代、地区的政治环境下形成的艺术风格不同。古希腊艺术繁荣时期是“古典时期”。在公元前5世纪，经过希腊联邦和波斯帝国的“希波战争”之后，雅典政治发展到了他的黄金时代，以此为基础艺术也出现繁荣局面。希腊城邦制度及其民主政治与公共生活，激发了城邦艺术家的艺术创造力。不论是鞋匠还是铁匠都能在法庭上判决昀重大的政治案件，在公民大会中决定国家大事。这种宽松的政治环境为艺术创造提供好的环境。且古希腊人的城邦制度密布在地中海的周围，其周围都是欲来侵犯的蛮族，同时城邦之间也是互相敌视，这种环境使希腊城邦公民不得不参与战争，而作战时需要好的身体，由此，古希腊人锻炼士兵的身体，使其健美矫健、吃苦耐劳。他们把精力都用在了练身场，通过跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼，把肌肉锻炼的又强壮又柔韧。随着古代奥林匹克运动会的诞生，希腊人对体育竞技的热爱到达高峰。这使希腊艺术家对于人体美有表现。希腊艺术家雕刻的裸体人物外形曲线优美、理想。形成了希腊艺术崇尚造型准确、体型健壮的人体的艺术风格。代表作就是米隆的《掷铁饼者》，这件作品显示出希腊雕刻艺术已完全成熟。整个人体造型准确，表现了竞技者在掷出铁饼时一瞬间的动态、表现出掷铁饼整个过程中肌肉运动的连续性。以此赞美了人体的美和运动所饱含的生命力。新古典主义的代表是大卫，他作品中常带有革命性。在《布鲁图斯》中，为维护共和而被处决了两个儿子的布鲁图斯在阴影中黯淡伤神的形象，尤其令人荡气回肠。而《马拉之死》更以写实严谨的手法，表现出在当时刚发生不久的悲剧，作者对遇刺的战友以刚劲的用笔，表现出对马拉的无尚崇敬。《加冕式》描绘的是遭到胁迫而无可奈何的教皇为拿破仑一世加冕的场景，在整个画作中不论是皇亲国戚还是外国使节和将军，都鲜明生动绝无类同，作者描绘出他们每个人不同的而且微妙的心理变化。他的肖像画也体现出同样的特点。浪漫主义的代表是德拉克罗瓦，他想象力达到顶峰的作品是《自由领导人民》，表现作者对当时封建势力复辟的痛恨、对自由的向往和对必须革命的必要性。整个画面描绘上界的女神半裸的出现在街垒上，手持上了刺儀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵，画家的概括和夸张能力在这幅作品中发挥的淋漓尽致。批判现实主义风格中我个人比较喜欢米勒，他出生于农家，后又定居巴比松村从事农业耕作，长期接触农民，作品中常带有对剥削制度的痛恨和对无产者的赞美。他的画作中表现的人物质朴平凡，《拾穗者》中画家没有做任何的美化，画面质朴、凝重，我们甚至看不清那3个弯腰劳动妇女的脸，因为神圣的劳作已是一种美了。这件作品使公众首次发现了平凡劳动的伟大。昀具典型的印象主义画家莫奈，他一生坚持印象主义画风，抱着描绘光与色的明确目的画画。他的风景画突破传统题材和构图的束缚。他画的《草垛》系列，侧重记录和捕捉同一场景不同季节、不同气候、不同时间、不同光线气氛下草垛变幻无穷的色调外观。他忽视物象轮廓写生，主要以光线和色彩来表现瞬间印象，追求绘画色彩关系独立的美。第三章：经济发展水平与艺术家艺术风格形成的关系在古代奴隶制和封建制生产关系时期，整个人类社会经济发展保持平稳、缓慢的趋势向前发展。在各不同地区和国家艺术产品主流或是以建筑或是雕刻，绘画一般是装饰建筑物的，统治者皇室和贵族的财力、物力昀充足，所以艺术主要作用是用来皇室和贵族彰显或纪念其丰功伟绩或纪念战争胜利，艺术风格相对单一。随着资本主义萌芽，市民阶层的出现地促进了世俗文化发展。西方各民族主权国家兴起，确立了个人价值，促进了世俗文化的发展，提倡世俗的“人”为中心。这时期的美术开始在作品中反映人生，反映社会世俗生活。艺术作品是追求平静、和谐的古典主义，带有真实性和时代感。伴着商业的发达而活跃，农业也不断改进，经济繁荣，言论自由，艺术家有着宽松自由的艺术氛围。资产阶级强大得势，画家们把目光投向现实生活中。经济的繁荣昌盛使人们有能力购买艺术作品美化其住宅、办公室等。公共场所管理人员、商业工会、公司企业也向画家订画，绘画市场由此而产生。艺术风格方面具有很大的突破和发展。因此，出现了肖像、风俗、静物、风景等多种风格的画家。也形成了一系列对后世具有很大影响力的画派。第四章：人文文化背景与艺术家艺术风格形成的关系欧洲在经历了1000年的封建教会统治，各大欧洲国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。当时人们从古文献和古典艺术中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。被禁锢的多年的古典文化又引起了人们的重视。资本主义生产方式的出现，即动摇了中世纪封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展。因此，在这个基础上产生了与宗教神权文化相对立的思想体系—人文主义。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想感情，因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。他们崇尚希腊、罗马古典艺术，每天都由古典作品的新发现和新发掘，这种风尚使当时的人文主义艺术家相信人体是昀好的艺术题材。艺术家在受到人文主义的感染后，大都以现实中的人物为题材描绘世俗场景，或把宗教人物世俗化，以古典写实的手法刻画客观物象。这时期的艺术家昀主要的代表就是文艺复兴三杰——达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。昀具代表的是《蒙娜丽莎》，它代表达•芬奇的昀高艺术成就，成功地塑造了资本主义生产方式出现以后一位现实世俗生活中城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人内心世界的感情。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈三角形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、美丽。结论综上所述，我们可以看出，特定的时代背景都会产生特定的艺术语汇，每种新的艺术语汇都会对艺术家艺术风格的形成产生决定性的作用并且促生出艺术家新的艺术追求。因此，艺术家艺术风格的发展与变化与“时代背景”的变化有着密切联系。参考文献：白列员